Author: Ceci
Soda Stereo Biografía
Miércoles, Junio 27th, 2007 @ 4:29 pm
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Biografía
Soda Stereo: nace a principio de 1983 (Aunque la historia musical de sus integrantes ya venía de antes) con la unión de Gustavo Cerati y Zeta Bosio, quienes se conocen en la Universidad Del Salvador en la carrera de publicidad gráfica. Ambos deciden dejar sus estudios de lado, para concentrarse en la formación de un proyecto musical. Más tarde se integraría Charly Alberti, quien se acerca a la hermana de Gustavo en las piletas de la River, y descubre que el hermano y un amigo de este estaban buscando baterista. Juntos los tres, comienzan a recorrer lugares como el Café Einstein, el Stud Free Bar y Zero, donde ya habitaban grandes grupos de la generación, de la talla de Sumo, Metrópolis, Sobrecarga, Los Twist, Diana Nylon. Ese mismo año, envían un demo con tres canciones a la FM-R (La frecuencia modulada de radio Rivadavia), que llega a manos de Marcelo Tinelli, quien por entonces era un novel periodista deportivo, consiguiendo cierto protagonismo con el programa radial “Piedra libre” conducido por Juan Alberto Badía. El contacto se realiza gracias a un primo de Charly Alberti, amigo del barrio de dicho periodista.
La primera difusión cierta del grupo la dio Radio del Plata, en una memorable programación nocturna que conducían Lalo Mir, Elizabeth Vernaci, Horacio Maurette y Tom Lupo. Un mes después, en la tercera presentación realmente importante, conocen a Horacio Martínez, de la compañía discográfica CBS quien les propone firmar su primer contrato, para grabar finalmente el ansiado disco debut. El 14 de diciembre de 1984, “Soda Stereo” es presentado en el Teatro Astros, con la producción artística de Federico Moura. Seis meses después realizarían dos nuevas funciones. Con la capital ya conquistada, deciden apuntar hacía el interior del país.
En Marzo del ‘85 participan en el Festival Chateau Rock ante 15 mil personas, donde cerraron con “Jet-Set” junto a Charly García como invitado en teclados, siendo claramente la revelación de ese año, demostrando un poder de convocatoria comparable al de cualquier banda exitosa del momento. En octubre se presentan en el Festival de Rock & Pop, junto a Inxs, John Mayall y Nina Hagenen. Mes en que es editado el segundo álbum, “Nada personal”, que fue presentado ante 22 mil espectadores en el estadio Obras Sanitarias, los días 11, 12 y 13 de abril de 1986. Son elegidos por la revista Pelo y Rock & Pop como “Mejor grupo”, Gustavo Cerati como “Mejor guitarrista”, Zeta Bosio como “Mejor bajista” y “Nada Personal” como “Mejor tema del año”.
Ese mismo año se prepara “Signos”, quien para muchos es la primer gran obra del trío. Tras terminar la grabación, se realiza una gira por Latinoamericana, comenzando por Colombia, siguiendo por Perú, Ecuador y Chile.
En 1987 regresan a Chile, para arribar en el Festival de la Canción de Viña del Mar los días 11 y 12 de Febrero, ante 15 mil personas, donde son consagrados con la Antorcha de Plata. El furor desatado a raíz de esos shows culminan con la “Sodamanía” (típico de Los Beatles en la década de los ‘60). Otra vez, el estadio de Obras seria utilizado para la presentación en Buenos Aires.
Durante los primeros meses del año, emprenden una nueva gira por Argentina, y posteriormente otra por Latinoamérica (en Junio visitan Perú, Ecuador, Colombia, Costa Rica, Venezuela, y llegan por primera vez a México en el mes de Agosto). Soda Stereo interrumpe en medio de la ola del “rock en español”, que invadía en esos tiempos.
Como resultado de esta recorrida, nace el primer disco en vivo titulado “Ruido Blanco”, (mezclado en Blue Wave Studio de Hedí Grant en Barbados). Este contenía temas grabados en diversos países de la gira. Para fin de año, vuelven nuevamente a Argentina.
Año 1988, Soda Stereo viaja a New York para grabar su siguiente trabajo, “Doble Vida”, producido artísticamente por Carlos Alomar, ex guitarrista de David Bowie. Se pueden apreciar en el disco la combinación de energía punk-rock, con ritmos como el ska y el ragge, todo dentro de la estructura clásica del pop, y con letras cargadas de ironía y dobles sentidos. Según Gustavo Cerati, “una mezcla entre el sentimiento de “Nada Personal” y la musicalización de “Signos”“. Antes de regresar a su país, realizan una recorrida por México, con 25 actuaciones en 45 días, y para coronar el año, planifican un gran concierto en las canchas de hockey y rugby del estadio Obras Sanitarias, ante más de 25 mil personas. Días después, tocan en el Festival Cinco Años de Democracia, en plena Av. 9 de julio ante 150 mil fans. Luego volverían a tocar en México, Panamá, Costa Rica, Guatemala y Honduras, para cerrar el periplo con dos recitales en la ciudad de Los Ángeles, Estado Unidos, en Diciembre de 1989. Antes de terminar el año, aparece el maxi “Languis” que incluye reversiones de viejos clásicos, más un tema nuevo, ‘Mundo de quimeras’. Es presentado por primera vez a fin de año en Estados Unidos, en la disco The Pallace, en Los Ángeles.
Tweety Gonzalez y Gonzo Palacios se incorporan a la banda, en reemplazo de Marcelo Sánchez y Daniel Sais.
Poco tiempo después, se suma la percusionista Andréa Alvarez. Muchos vaticinaban el final de Soda Stereo en la década del ‘90. Sin embargo, para sorpresa de todos, aparece en 1990 “Canción Animal”, otro hito para la historia del grupo y del rock local. El disco cuenta con clásicos como “De Música Ligera”, tema influyente para el largo camino hacia el final. Fue grabado en Miami, y contó con la colaboración de Pedro Aznar en los arreglos vocales, y de Daniel Melero en la composición y conceptualización de la placa. A finales de año, la troupe se aventuró al interior del país, realizando la monstruosa “Gira Animal”, un tour sin precedentes en nuestras tierras, que llevó a sus integrantes a ciudades que jamás habían presenciado un espectáculo de la magnitud y nivel como el que presentaba por aquellos días la banda, sumando unos 80 mil espectadores entre todas las fechas nacionales, llegando a presentarse, tanto en Córdoba como en Rosario, en estadios repletos (el Chateau y Newell´s respectivamente). El tour los trajo en una de las ultimas fechas y días de aquel año a la ciudad de Buenos Aires, para presentar en el Estadio Vélez Sarsfield el llamado “Concierto Animal”, el 22 de Diciembre de 1990; ante 41.000 espectadores.
La maquinaria imparable de Soda Stereo vistió en el verano la ciudad de Punta del Este y Mar del Plata, y el éxito y fama los llevaría durante los meses de Junio y Julio a lograr un record de 14 funciones en el Teatro Gran Rex porteño, donde desarrollo un show de primer nivel, y estrenó un nuevo tema, escrito por Gustavo Cerati y Daniel Melero, “No Necesito Verte (Para Saberlo)”. Ese mismo año, se edita el disco “Rex Mix“, con versiones en vivo de las presentaciones en dicho teatro.
Luego de más presentaciones en el exterior, Soda Stereo regresaría a la Ciudad de la Furia para hacer historia. La Municipalidad de Buenos Aires organizó un ciclo llamado “Mi Buenos Aires Querido”, y la banda liderada por Gustavo Cerati fue elegida para tocar, en un escenario de 26 x 18 metros, plantado a 3 metros de altura, montado en la intersección de las Avenidas 9 de Julio y Estados Unidos. Luces: 220 bocas, 6 seguidores, dos docenas de varilites y una docena de intellabeams, juego láser, y cuatro generadores de energía. Soda Stereo presentó un show histórico. Con los tecladistas Daniel Melero y Tweety Gonzalez, como invitados de lujo.
Luego de semejante exposición, Gustavo Cerati se concentra en su primer trabajo por fuera de la banda (el disco “Colores Santos”, concebido junto a Melero), y comienzan los rumores de separación de la formación. Sin embargo, el sueño de armar su propio estudio de grabación los vuelve a unir, y con la influencia de Melero, la banda registra “Dynamo”, un disco en el que dan rienda suelta a la experimentación. A pocas semanas del lanzamiento del disco, vuelven al estadio Obras Sanitarias. Para esta funciones, se convocaron a distintos grupos locales como, Babasónicos, Martes Menta, Juana la loca y Tía Newton, quienes actuaron como bandas soporte. Sin embargo, la gira de presentación termina por agotar a la banda, que decide abandonar a mitad de camino, y el grupo resuelve una separación temporal.
Al siguiente año, aparece “Zona de Promesas”, compilado de grandes éxitos remixados, incluyendo el tema homónimo, como estreno. Por otra parte, Cerati concreta su primer trabajo individual, “Amor amarillo”.
El ‘94 fue un año sin proyectos musicales, y sin presentaciones en vivo. Para 1995, el trío vuelve a la sala de ensayo, para grabar “Sueño Stereo”, en la ciudad de Londres. El álbum contiene algunos de los últimos éxitos del grupo, como “Ella Uso Mi Cabeza Como Un Revolver”, o “Zoom”, demostración de que aun a pesar del tiempo, Soda Stereo era aún capaz de editar material de primera calidad. El nuevo trabajo marcaría a su vez el regreso al Teatro Gran Rex. A fin de ese año, se presentan por segunda vez en la historia junto a Virus en un nuevo show gratuito, ante 150 mil personas, en el Aniversario de la Ciudad de La Plata. En un alto de la gira realizada por los Estados Unidos, concretaron la realización de un concierto para el ciclo ‘Unplugged‘ de la cadena musical MTV. El evento se lleva a cabo el 12 de Marzo de 1996, en la ciudad de Miami.
La oportunidad sirvió para que la banda demostrara su gran legado rockero, no siempre presente en sus últimos trabajos. En el concierto tocaron viejos temas del primer Soda Stereo, pero con nuevos arreglos, repasaron algunas de sus mejores canciones, y versionaron el tema “Génesis”, de Vox Dei. Además de los músicos invitados habituales que solían llevar a sus shows, esta vez contaron con la colaboración de Andréa Echeverry, integrante de Aterciopelados, quien junto a Gustavo Cerati, interpretó una renovada “En la Ciudad de la Furia”.
Durante la grabación, que fue editada en un disco titulado “Comfort y Música Para Volar” ese mismo año, se utilizaron algunos instrumentos inusuales para la banda, como es el caso de la viola, interpretada por Pedro Fainguerssch, o el fagot, por Ezequiel Fainguerssch. Durante el segundo semestre del año se mantuvieron fuera del país, para regresar en Noviembre y participar del Festival de Rock & Pop Alternativo, llevado a cabo en el Estadio de Ferrocarril Oeste. Después de tanto tiempo de actividad hubo un gran silencio en torno al futuro de la banda.
Un mes más tarde, se anuncia la inminente separación. En Marzo de 1997, se revelan las fechas para una serie de conciertos, la gira de despedida, la gira final. Comenzó en México, donde tocaron ante 32 mil espectadores los días 30 y 31 de Agosto respectivamente, en el Palacio de Deportes del DF, y más tarde durante Setiembre hacen las últimas actuaciones, el día 2 en el Estadio La Fundidora de Monterrey. El 6 en Venezuela, precisamente en el Poliedro de Caracas, ante 40 mil personas y el 13 en el Estadio Nacional de Santiago de Chile, ante 70 mil fan. Ultimo concierto en el exterior.
El 20 de dicho mes, en el Estadio River Plate, comienza a las 22.35 horas, el ultimo concierto de Soda Stereo, en Buenos Aires, Argentina. Las luces se apagaron por completo, para proyectar un video con una sucesión de fotos de todos los años vividos, que apareció ante un horizonte lleno de encendedores prendidos, juntando más de 70 mil almas, quienes vibraron hasta el ultimo acorde. Pasó el temblor, los tres se abrazaron, y el fue Gustavo Cerati quien se encargó de poner el punto final, lanzando hacia la eternidad su inolvidable ¡Gracias… TOTALES!(1)
Post-Soda
A pesar de los constantes rumores de reunión, los cuales irónicamente comenzaron al poco tiempo de la separación, pocas noticias hubo sobre Soda, salvo un especial para TV de El último concierto producido por la cadena HBO y un documental llamado Soda Stereo: La Leyenda, producido por MTV. Finalmente en el año 2002 se volvió a ver al trío reunido en los premios MTV Latinoamérica para recibir el premio Legend por su trayectoria musical.
A siete años de la separación era muy raro el hecho que no existiesen lanzamientos oficiales, por lo que a finales del 2003 se anunció que Sony Music lanzaría el primer DVD de Soda Stereo y que contendría mucho material inédito, proporcionado por Gustavo, Zeta y Charly, además de personas muy allegadas a la banda. Estaba claro desde un principio que la producción sería por parte de Sony y la productora Cuatro Cabezas (con Mario Pergolini al frente).
El resultado salió a la calle en noviembre de 2004 y fue titulado Soda Stereo: Una parte de la Euforia (1983-1997). Un documental que resumía la historia de la banda a través de escenas de conciertos, backstage, entrevistas, ensayos, pruebas de sonido, presentaciones en TV, etc. No obstante dicho DVD sólo contenía la historia de Soda en Sony/CBS, excluyendo la etapa en BMG, correspondiente a Sueño Stereo y Comfort y Música Para Volar (de 1994 a 1996), lo que lo hacía un documento incompleto.
El 20 de septiembre de 2005 se editó en Argentina un DVD sobre el concierto final que diera Soda Stereo exactamente ocho años antes en el Estadio de River Plate, con el título de El Último Concierto (En Vivo). El DVD, a diferencia del especial que produjo HBO, estaba centrado en el concierto de Buenos Aires en audio 5.1 e incluía dos temas que habían quedado afuera anteriormente: “Juego de seducción” y “Sobredosis de TV”. Además, incluyó una opción multi-cámara para una sesión de ensayo de “Primavera 0″ y un documental de 25 minutos de la gira de despedida con imágenes de los conciertos y pruebas de sonido de México, Venezuela, y Argentina. También se incluyó una entrevista al desaparecido «cuarto Soda» Alfredo Lois, autor de ese trabajo, uno de los últimos que hiciera antes de fallecer.
Me Verás Volver: «una burbuja en el tiempo» (2007)
La reunificación de Soda Stereo era el tema obligado en cualquier entrevista con sus integrantes luego de la separación. Tanto que Zeta Bosio declaró una vez:
¡Un día soñé que no me preguntaban más por la vuelta de Soda!
En 2007, al cumplirse 10 años de su separación, la banda decidió reunirse por una vez con el fin de realizar una gran gira continental. El 6 de junio de 2007 se conoció la noticia y el 9 se oficializó: Soda Stereo volvería a los escenarios mediante una única gira americana llamada Me Verás Volver (frase emblamática del grupo tomada de “En la ciudad de la furia”). La gira comenzaría el 19 de octubre en el Estadio Monumental de River Plate de la ciudad de Buenos Aires y originalmente contemplaba la realización de 2 recitales en Buenos Aires, seguidos de presentaciones en varios países americanos. Sin embargo desde el momento en que se pusieron en venta las entradas quedó en evidencia que el programa original quedaría completamente desbordado y que se estaba frente a un gigantesco acontecimiento cultural de alcance continental. Inmediatamente se programó una tercera presentación en Buenos Aires.
Posteriormente se agregaron 2 fechas mas en Buenos Aires, y luego se le sumo una fecha de aparente cierre para el 15 de Diciembre en la Ciudad de Córdoba, aunque en la presentación de Buenos Aires del 03 de Noviembre el grupo anunció el cierre de la gira previsto en esa misma ciudad para el día 21 de Diciembre; por lo que finalmente se duplicaron los recitales previstos en River (récord histórico superando los cinco de los Rolling Stones) y se ampliaron los programados en otras partes incluyendo nuevas ciudades para programar presentaciones en Chile (2), Ecuador, Colombia, Venezuela y Panamá (1), México (4), Estados Unidos (3), Perú (2), en un total de 13 ciudades.
A principios de julio Sony/BMG lanzó un nuevo álbum llamado Me Verás Volver (Hits & +), un CD con 18 reediciones de temas en estudio los cuales fueron remasterizados en 2007. El disco no contiene temas nuevos, pero incluye un código para acceder a contenidos exclusivos en su sitio web, entre ellos grabaciones de los temas ejecutados en la gira. El álbum alcanzó el primer puesto en ventas en Argentina y Chile.
El 20 de septiembre, a exactamente diez años de su último concierto, Soda Stereo realizó su esperada conferencia de prensa en la discoteca Club Museum, instalada en un histórico edificio del barrio de San Telmo diseñado por Gustave Eiffel en el que años antes habían filmado el video “En la ciudad de la furia”.[54] [55] La sorpresa fue que al comienzo ofrecieron un mini-recital de dos temas, lo que significó su vuelta formal a los escenarios. Los temas elegidos fueron “Sobredosis de TV” y “En la ciudad de la furia”, que se disfrutaron en sus versiones originales. Los temas fueron interpretados solamente por ellos tres y sus instrumentos. En dicha conferencia aclararon que a partir de 2008 tienen previsto retornar a sus respectivas actividades individuales. A la pregunta de una periodista sobre cual sería el equivalente en 2007 del “gracias totales” con que cerraron el recital de 1997, Cerati contestó:
En octubre de 2007 Sony-BMG lanzó Confort y música para volar en su versión de DVD. La diferencia que tiene dicho DVD con respecto al CD editado en 1996 es que se incluye el unplugged completo.
Frente a la conmoción continental (nombrado como “el temblor”) que produjo la vuelta de Soda Stereo, productores de todos los orígenes, incluidos los responsables del Festival de Viña del Mar, comenzaron los contactos para contratar nuevos conciertos del grupo. En todos los casos se han encontrado con una frase terminante de Gustavo Cerati:
La banda se presentó acompañada de uno de los principales «cuartos soda» de su historia, el Tweety González (teclados), así como con Leandro Fresco (teclados, percusión y coros) y Leo García (guitarra y voz). El recital duró más de tres horas y tocaron 28 temas, abriendo con “Juego de seducción” y cerrando con “Nada Personal” y “Te hacen falta vitaminas”, tres de sus temas más antiguos, un set-list que mantuvieron en todos los recitales de la gira.
Luego de tres recitales en Buenos Aires (19, 20 y 21 de octubre) Soda se presentó en Santiago de Chile (24 y 31 de octubre), con una presentación intermedia en Guayaquil (27 de octubre), volviendo a realizar dos conciertos más en Buenos Aires (2 y 3 de noviembre) y luego viajar a México donde actuaron en Monterrey (9 de noviembre), Zapopan (12 de noviembre), el D.F. (15 y 16 de noviembre), Los Ángeles (21 de noviembre), Bogotá (24 de noviembre), Panamá (28 de noviembre), Caracas (29 de noviembre), Miami (4 y 5 de diciembre) y Lima (8 y 9 de diciembre); en todos los casos con entradas agotadas salvo en Los Ángeles.[58] En total el regreso de Soda Stereo habrá convocado un millón de personas.
Entre los diálogos que Gustavo Cerati mantuvo en nombre de la banda con los seguidores durante los recitales se destacaron los momentos en que aquel agradeció los aplausos con un «gracias» y la gente respondió «totales!», así como cuando cantaba “Un millón de años luz” («no vuelvas sin razón») y dijo:
El 21 de diciembre de 2007 se realizó el último recital en el Estado de River en la ciudad de Buenos Aires, incluyendo tres temas que no estuvieron en el resto de la gira: “Si No Fuera Por”, “Terapia de Amor Intensiva” y “Lo que sangra (La cúpula)”. A la banda y los tres músicos invitados que realizaron la gira se agregaron Andrea Álvarez (”Pic-nic en el 4to B”), Richard Coleman (”No existes”), Fabián “Zorrito Vön” Quintiero (”Danza rota” y “Prófugos”), Carlos Alomar (”Lo que sangra (La cúpula)” y “Terapia de amor intensiva”) y Gillespie (”Signos” y “Fue”). Cerati volvió a pronunciar su famosa expresión, “gracias totales”, luego de tocar el tema “De música ligera” y rompió la guitarra al terminar el solo final en “Sueles dejarme solo”.
Los críticos han sido coincidentes en destacar el alto nivel de ensayos y el buen ensamble de la banda, así como un ambiente de entendimiento entre los músicos, algo que también destacó Gustavo Cerati desde el escenario, a la vez que se ha despedido con un «hasta dentro de diez años».
La banda mítica del rock latino
Soda Stereo ha sido reiteradamente considerada como la banda mítica del rock latino. Fue la primera banda en salir decididamente de los límites locales de su país de origen y considerar a Iberoamérica como un espacio cultural unificado por el idioma, incluyendo Estados Unidos. El resultado fue una popularidad y una identificación generalizada de la juventud latina, por encima de los países, que ya era un hecho para el rock anglosajón, pero no lo era para el rock latino, el rock en español y el rock iberoamericano, distintas variantes de un mismo fenómeno cultural-musical.
Soda Stereo abrió camino a la masividad del rock latino al encontrar el modo de romper la disyuntiva «rock vs pop» que desgarró tradicionalmente la música popular latinoamericana, el primero apoyado en los sectores sociales medios y acomodados con fuertes influencias del rock anglosajón y el segundo implantado en los amplios sectores populares y de trabajadores ligados a los ritmos “latinos” y “bailables”; unos y otros despreciándose mutuamente.A ese dilema se refirió Gustavo Cerati en 1996 cuando declaró:
En Argentina, país con una larga tradición de rock en español masivo con fuerte identidad local (donde se lo llama «rock nacional»), Soda Stereo significó el comienzo de una internacionalización que incorporó a los músicos locales en una gran corriente rockera continental, hasta el punto de llevar a los analistas locales a preguntarse si «¿tiene sentido seguir hablando de rock nacional?».En muchas partes de América Latina, como Colombia, Soda Stereo expresó la músicalidad y la pose de una nueva generación, que buscó diferenciarse de los «treintones ochenteros» que gustaban del merengue dominicano, para comenzar a escuchar y cantar rock en español.En Chile, Soda no solo marcó a toda una generación con su look, sus letras y su música,sino que la intensa relación emocional establecida entre la banda y sus seguidores, resultó un factor determinante para “desnacionalizar” al grupo y volverlo una expresión, ya no solo de los jóvenes de un país determinado, sino de la juventud como sector social uniforme con problemáticas y lenguajes comunes, algo que el rock and roll no había podido lograr hasta ese momento en los países de habla hispana debido a la barrera idiomática.
El periodista Carlos Polimeni contó en un reportaje: «estuve de gira con ellos. Los vi desembarcar y eran como héroes anglosajones que cantaban en castellano». Algo que sin embargo, subrayó también, no impidió que el primer gran éxito continental que obtuvieron fuera “Cuando pase el temblor”, un huayno-carnavalito, en la linea del rock andino.
Algo similar sucedió en Perú y Ecuador donde el impacto cultural de la banda ha sido considerado como «el acto más importante de la historia del rock» de esos países ubicando a la banda en la memoria colectiva de la música de latinoamericana. En un sentido similar se ha afirmado en Nicaragua que «nadie duda que Soda Stereo es el pilar de la historia del rock en Latinoamérica…» En 1988 Zeta Bosio comentaba así el fenómeno en una conferencia de prensa en Venezuela:
Pero el efecto multiplicador de Soda Stereo, más allá de su propio éxito individual, como mito originario del rock latino como tal, se concentraría sobre todo en México. Es el argentino Polimeni quien ha dicho que:
Por supuesto que el fenómeno musical-cultural que expresó Soda Stereo en América Latina excede a la propia banda y se inserta en las razones profundas relacionadas con la identidad juvenil, que han hecho del rock and roll un movimiento cultural global, así como en las condiciones socioculturales de la juventud latinoamericana a partir de la década del 80 (salida de las dictaduras, globalización, posmodernismo, sociedad de la información, exacerbación de las desigualdades sociales). Cuando Soda Stereo protagonizó la explosión continental del rock latino, cada país de Iberoamérica era un caldo de cultivo formado por un “movimiento de nuevas bandas”, como se lo denominó en Venezuela.
A la manera de Los Beatles y la «beatlemanía», Soda Stereo fue la banda que hizo lo justo en el momento justo, creando los puentes estético-idiomáticos para conectar a la juventud de habla hispana con el fenómeno mundial del rock and roll. Por esa razón el término «sodamanía», utilizado en reiteradas oportunidades para describir el efecto de Soda sobre los jóvenes latinos, no es inadecuado.
Si bien la historia del rock iberoamericano se remonta a los inicios mismos del rock and roll con manifestaciones que van desde La Bamba de Ritchie Valens, pasando por la Nueva Ola, Los Teen Tops, Nino Bravo y Los Iracundos, hasta Carlos Santana, Rita Lee, Charly García y G.I.T. (estos últimos antecedente inmediato de Soda Stereo), el fenómeno musical-cultural que Soda Stereo abrió en todo el continente debe considerarse como un momento fundacional y al mismo tiempo transformador. Soda Stereo cambió todos los paradigmas previos para pensar la cultura músical y juvenil de habla hispana.
La influencia decisiva de Soda Stereo sobre la música rock & pop latina de las décadas del 90 y primera del siglo XXI se ha visto reflejada también en la opinión de los músicos más destacados del continente:
En 2002 se crearon los Premios MTV Latino, un hito que reflejaba la identidad y el nivel internacional alcanzado por la música iberoamericana, luego de dos décadas de crecimiento. Como ha reseñado la prensa latina estadounidense «el momento más memorable de la noche fue cuando el premio Leyenda fue otorgado a Soda Stereo, la banda mas importante e influyente del Rock en Español de todos los tiempos».
Fuentes:
(1) Zona de promesas
(2) Wikipedia
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