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Biografía

En el verano del 2009 fue lanzado su sencillo debut «One Time», que se posicionó en el top treinta en más de diez países. Fue seguido por su álbum debut, My World el 17 de noviembre, recibiendo críticas positivas y una certificación de platino por la RIAA, convirtiéndose en el mayor debut de un nuevo artista en el año, además de que hizo a Justin el primer artista en toda la historia de la Billboard Hot 100 en tener cuatro sencillos de un álbum debut en el Top 40 antes del lanzamiento de álbum.

Su primer álbum de estudio completo, My World 2.0, fue lanzado el 23 de marzo del 2010 y fue precedido por el éxito internacional «Baby». En el verano del 2010 se embarcará en su primera gira, My World Tour.

Primeros años (2006-2008)

Justin Bieber nació en Ontario, Canadá, el 1 de marzo de 1994, fue criado por su madre soltera, Pattie Mallette,[6] a la edad de 12 años participó en un concurso local de canto en Stratford, obteniendo el segundo lugar.[7] A finales del 2007 su madre comenzó a subir videos de él en YouTube interpretando canciones de Usher, Chris Brown, Stevie Wonder, Justin Timberlake y Ne-Yo.

Scooter Braun, un ex ejecutivo de marketing de So So Def, vio sus videos y envió a Justin a Atlanta, Georgia, donde se reunió con Usher.Una semana más tarde Bieber tuvo la oportunidad de cantar para Usher, quien se intereso en él, dándole una audición con Antonio L.A. Reid en Island Records, donde firmó en octubre del 2008.
My Worlds (2009-presente)

Su primer álbum My World fue lanzado el 17 de noviembre de 2009, debutando en la Billboard 200 en el número 6.Su sencillo debut «One Time» alcanzó el número 17 en la Billboard Hot 100 el 9 de enero del 2010, y el 12 en la Canadian Hot 100 en su primera semana.El 1 de enero del 2010 «One Time» fue certificado platino por la RIAA.[3]

Mientras promocionaba su álbum, Justin fue programado para aparecer en el Roosevelt Field Mall, pero la actuación tuvo que ser cancelada, debido a que una multitud de más de 3.000 fanáticos comenzaron a empujarse agresivamente.

También debutará como actor en el popular drama, CSI, donde interpretará a Jason McCan, un chico problemático que debe de tomar una importante decisión respecto a su hermano.

fuente: wikipedia

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Biografía

Los Natas fue formada en 1994 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina por Sergio Chotsourian (voz y guitarra) y Walter Broide (batería y coros), luego de una primera formación fugaz, se establecieron como trio junto a Miguel Fernandez (bajo. En 1996 graban su primer álbum, Delmar, que recién sería editado y distribuido dos años después por el Mitico sello Mans ruin Records de San Francisco, apoyados por el dueño del sello Frank Kozic. Pero el disco que les abriría un camino dentro de la industria musical sería Ciudad de Brahman, grabado en 1999 en Estados Unidos.producido por Dale Crover (Nirvana-Melvins) Este disco contiene canciones que serían clásicos de la banda como Meteoro 2028.

El siguiente disco fue Corsario negro, editado en 2002 que se caracterizaba por una atmósfera oscura y pesada. Dos años después editan un nuevo disco, “Toba Trance”, esta vez en Finlandia y bajo la producción de Billy Anderson (productor de Mr. Bungle. Allí les dieron total libertad para componer el disco y el resultado fue un disco más tecno y con temas de hasta veinte minutos de duración.

Los Natas han salido de gira por Estados Unidos(1998/99/00) y Europa (2003/04) donde compartieron escenario con importantes bandas del género como Queens of the Stone Age, Nebula, The Men of Porn, Unida, Dozer, Circle, Colour Haze, Brant Bjork & the Bros., entre otras. También han realizado muchos conciertos temáticos, llamados Viernes Verdes, que han tenido 10 ediciones hasta ahora y que tiene lugar en los principales teatros de Buenos Aires. En estos espectáculos la banda toca, mientras hay proyecciones psicodélicas en el fondo, que acompañan la música de la banda. También presente en otras provincias del país y en numerosos lugares en Buenos Aires.

El sucesor de “Toba Trance” sería El hombre montaña, que fue lanzado en 2006. Este disco, también producido por Anderson/Claypole, presentaba un sonido más crudo y pesado que los discos anteriores. Fue grabado en Buenos Aires y mezclado en San Francisco.

Los Natas editan un nuevo disco en 2009, que lleva el nombre de “El nuevo orden de la libertad” y está compuesto por diez canciones. El mismo fue grabado en Buenos Aires y masterizado en Estados Unidos.

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Biografía

Ricardo Iorio conoció a Ricardo Chofa Moreno a los 16 años, en julio de 1978, durante una proyección de la película La canción sigue siendo la misma de Led Zeppelin. Se volvieron grandes amigos y junto a Carlos Aragone y Sandro Castaña formaron un grupo de cóvers llamado Alarma. En un principio tocaban temas de Black Sabbath, pero poco después comienzan a componer sus primeros temas, basados en personajes del barrio: Tarzán El Piadoso, La Langosta, Muerto En Vida, etc. Castaña deja al grupo y participan otros bateristas tales como Carlos Ramos, que invita a su vez al guitarrista Osvaldo Civile para probarse pero no es aceptado. Con Pichi Correa tocan otras tres veces más, ahora con el nombre Comunión Humana.

Finalmente los dos Ricardos dejan ese grupo, pero dada su amistad permanecen juntos y forman otro. En casa de Moreno empiezan a nacer algunos temas, como Voy A Enloquecer, Muy Cansado Estoy, Si Puedes Vencer Al Temor, Maligno, etc. Mediante un aviso entran en contacto con el baterista Gerardo Osemberg, y ya tienen el grupo formado. Iorio se encargaba del bajo y las voces, y el Chofa de la guitarra. Gracias a la sugerencia de un amigo, deciden nombrar V8 al grupo, como al motor.

Luego de algunos recitales como soportes de otros grupos, Osemberg se va y lo reemplaza Alejandro Colantonio. Más tarde conocen al grupo W.C., cuyo cantante Alberto Zamarbide se pelea con el guitarrista y lo deja, y lo toman como cantante en V8. El Chofa deja el grupo por razones de salud, y propone como reemplazo a Osvaldo Civile, a quien Iorio acepta a pesar de sus diferencias musicales. Y Colantonio emigra a España, siendo reemplazado por Gustavo Rowek.
Iorio junto a sus compañeros de V8.

Graban un demo, y más tarde Zamarbide conoce a Pappo, con su ayuda consiguen tocar en el B.A.Rock. El grupo escandaliza con sus propuesta violenta a la mayoría de los hippies del público, y se hace conocido entre los metaleros.

El sello Umbral les graba su primer disco en 1983, Luchando Por El Metal, donde Pappo aparece como invitado. Los recitales continúan, aunque en varias ocasiones se ven estafados por sus representantes. La grabación del segundo disco, Un Paso Más en la Batalla, fue una completa maratón que tomó 300 horas de estudio y dos meses de tiempo real.

Zamarbide y Rowek viajan a Brasil a asistir al festival Rock in Rio y descubren que la situación en ese país para un grupo de Heavy Metal sería más ventajosa que en Argentina, por lo que el grupo viajó para intentar establecerse en dicho país. Sin embargo, la situación fue más complicada de lo esperado, y Iorio y Zamarbide resolvieron volver a Argentina solos, dejando a Civile y Rowek en Brasil.

Para rearmar el grupo, tomaron al baterista Gustavo Andino y a los guitarristas Walter Giardino y Miguel Roldán. Pero los dos primeros no duraron mucho y se retiraron rápidamente de la banda. Giardino tuvo discusiones con Iorio sobre el rumbo musical de la banda e incluso compuso temas que le fueron rechazados y que emplearía en su siguiente grupo, Rata Blanca. Andino fue reemplazado por Adrián Cenci, de 16 años, quien ya había grabado un álbum con banda de Hard Metal, tocando doble bombo desde el año 79, y de los pocos que había en el año 85, un verdadero prodigio. Giardino no fue reemplazado: el grupo permaneció sólo con Roldán, volviendo a tener a un único guitarrista.

Pero pronto surgen los problemas también en esta formación del grupo. Por un lado Iorio se interesa en el espiritismo,[4] y sus compañeros en el evangelismo, lo cual lleva a fuertes discusiones entre ellos, las cuales afectan el tercer disco y en especial los recitales de la banda. Una oferta de Mundi Epifanio para que el grupo se presente en México lleva finalmente a la separación de la banda.

Hermética

Tras la separación de V8, Iorio hizo un par de ensayos con Martín Kyne de Kamikaze, pero no llegó a nada. Finalmente formó el grupo con Claudio O’Connor, Antonio Romano y Fabián Spataro. Su primer recital es en el Centro Cultural de Recoleta, poco después Spataro deja el grupo por motivos laborales siendo reemplazado por Tony Scotto, y en 1989 consiguen sacar su primer disco autotitulado, Hermética, a través del sello recién formado Radio Trípoli. En esta ocasión Iorio cantó por primera vez para un disco (en el tema Desde el oeste y algunos coros o introducciones), ya que cuando lo hizo en V8 no llegó a grabar nada antes de que Zamarbide se ocupara de ese rol.

Al pasar la hiperinflación grabaron un disco de covers, Intérpretes, y su siguiente disco de estudio fue Ácido argentino.

La popularidad del grupo fue aumentando desde su inicio, a pesar de no tener temas en la radio ni ninguna difusión realmente importante. En 1993 grabaron el disco en vivo En Vivo 1993 Argentina en Stadium, y para 1994, apenas 6 años después de tocar para 150 personas, toman parte del festival Monsters of Rockque tocaron junto a Slayer, Kiss, Black Sabbath,Motorhead entre otros y llenan el estadio de River Plate. En la presentación de su de su tercer disco, Víctimas del vaciamiento, llena el estadio de Obras Sanitarias y graban un disco en vivo.

Sin embargo, a fin de año Iorio se pelea con sus compañeros de grupo e inesperadamente separa Hermética. Iorio argumentó que las relaciones con los restantes integrantes de la banda se habrían deteriorado,[8] mientras que los demás declararían haberse agotado de no ser consultados en los aspectos organizativos del grupo.[9]

Almafuerte

Luego de la conflictiva separación de Hermética Iorio formó el grupo Almafuerte junto a Claudio Marciello y Claudio Cardacci, donde Iorio comenzó a cantar sus temas de forma habitual.

Sus ex compañeros formaron el grupo Malón, con el cual Iorio comenzó una feroz rivalidad. De hecho hizo un tema en contra de ellos, Buitres, mientras que ellos le dedicaron La Fábula del Avestruz y el Jabalí.

El primer disco, Mundo Guanaco logró salir antes que el primero de Malón, aunque tuvo varios covers. Desencuentro de Cátulo Castillo, un tango transformado en Heavy Metal, De Los Pagos Del Tiempo de José Larralde (tema que Hermética había presentado en el estadio Obras Sanitarias), “Voy A Enloquecer” de V8, con el nombre y letra originales del tema de V8 que fuera renombrado como “No Enloquecere” por la intervención de sus compañeros de entonces, y finalmente el tema Como los Bueyes lleva por letra un poema de Pedro Bonifacio Palacios, el autor en cuyo homenaje Almafuerte toma tal nombre.

Luego de este disco Iorio filmó el primer vídeo clip de su carrera, para el tema El Pibe Tigre.

Al año siguiente Flavio Cianciarulo de Los Fabulosos Cadillacs produce su segundo disco, Del entorno, en el cual todos los temas son completamente de autoría de Almafuerte. Esta vez no se incluyen temas folclóricos, ya que Iorio destina tales composiciones a un disco solista con Flavio que saldría al año siguiente: Peso Argento

Los grupos Horcas, Logos y Rata Blanca realizan un festival conjunto en el estadio Obras Sanitarias, el Metal Rock Festival, al final del cual tuvo lugar una “reunión” de V8 al salir Osvaldo Civile (guitarrista), Alberto Zamarbide (cantante), Gustavo Rowek (baterista) y Miguel Roldán (en el bajo, fue parte de V8 pero como guitarrista) a tocar temas del grupo. Se había invitado a Almafuerte a participar, pero Iorio se negó, afirmando que sus grupos posteriores serían superiores a V8.

En 1998 Malón se separa y Iorio hace referencia en el tema Triunfo de su nuevo disco autotitulado, Almafuerte, que incluye también un tema donde explican el por qué de su nombre.

En 1999 aportan un tema para la banda de sonido de la película “El Visitante”, que incluyen en su disco A Fondo Blanco El disco incluyó también las primeras incursiones de Iorio en el Tango (sin contar “Cambalache” y “Desencuentro”, que eran tangos reformulados como temas de Heavy Metal), los cuales estaban pensados para un eventual segundo disco junto a Flavio, pero que no pudo realizarse por decisión de Polygram.

Durante 2000 unas declaraciones de Iorio en la revista Rolling Stone referidas a la comunidad judía, fueron consideradas antisemitas por diversos sectores, situación por la cual algunos particulares formularon denuncias ante el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo.Esto motivó que Víctor Ramos, entonces presidente del Instituto, presentara una demanda judicial en su contra—el caso Iorio-.En entrevistas posteriores, el bajista afirmó no ser antisemita, y que sus palabras habrían sido malinterpretadas. La causa fue finalmente desestimada por la Justicia.

También este año tuvo que afrontar algunos escándalos más tras la edición del disco Piedra libre, donde realiza un homenaje al ex militar argentino Mohamed Alí Seineldín —condenado por un alzamiento carapintada frustrado[20] — y parafrasea en el tema Cumpliendo mi destino un dicho antisemita del ex militar.
En el año 2008 Almafuerte graba su primer DVD y Ricardo Iorio graba su primer disco solista titulado Ayer deseo, hoy realidad (igual que el tema del disco Víctimas del vaciamiento de Hermética).

Colaboraciones

Ricardo Iorio trabajó con varios artistas de la música argentina, además de los diversos músicos que formaron parte de sus bandas. Algunos de dichos músicos desarrollan estilos musicales bastante diferentes a los de Ricardo Iorio.

Colaboró con León Gieco (éste había prestado su voz para el tema Río Paraná en Peso Argento) en el tema Bandidos Rurales del disco homónimo y El Embudo del disco Orozco junto a otros artistas.

Grabó un disco solista, independientemente de su carrera con Almafuerte, junto a Flavio Cianciarulo, de Los Fabulosos Cadillacs. Flavio también produjo el segundo disco de la banda, y existieron proyectos para grabar un segundo disco pero que no llegaron a buen puerto.

Ricardo Mollo produjo el disco Almafuerte de Almafuerte. Años antes había sido considerado para unirse como guitarrista a V8, lo cual no tuvo lugar ya que una semana antes Mollo había sido invitado a formar parte de Sumo junto a Luca Prodan.[23] Iorio señala que el grupo “MAM” de Ricardo Mollo, previo a la formación de Sumo, fue el primer grupo de música pesada que vio en su vida.

Iorio también trabajó junto a artistas folklóricos. Durante su etapa en Hermética interpretó “De los Pagos del tiempo” de José Larralde en un recital en el Estadio Obras Sanitarias, con la intención de incluirlo en un disco en vivo del grupo. A pesar de la separación de Hermética, incluyó una nueva versión grabada con su siguiente grupo Almafuerte, en su disco debut Mundo Guanaco, y de todas formas la versión de Hermética aparecería en un disco en vivo editado después de la separación de la banda. Esto motivó que Iorio y Larralde se invitaran mutuamente a apariciones puntuales en sus recitales, e incluso a que una parte del público habitual de Almafuerte concurriera a los shows de Larralde.También colaboró con Rubén Patagonia. Grabaron juntos Cacique Yatel para el disco Peso Argento, y tocaron juntos en ocasiones. Iorio le dedicó el tema Rubén Patagonia, incluido en el disco Del entorno, y produjo su disco Cutral-Có.

Fuente: wikipedia

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Biografía

Enrique Martin Morales nace el viernes 24 de diciembre de 1971 en la ciudad de Hato Rey, San Juan de Puerto Rico.

Hijo único del matrimonio de Nereida Morales (contadora) y Enrique Martin (psicólogo y piloto). Con dos hermanos mayores del primer matrimonio de la madre: Angel (Pucho) y Fernando Fernández. Sus padres se divorcian cuando Ricky cumple los dos años de edad, y el padre años mas tarde con su nueva pareja le da 3 hermanos más: Vanesa, Eric y Daniel.

Kiki, como lo llaman su familia y sus fans, se inicio desde temprana edad siendo la imagen en publicidades como Carnation, una conocida marca de comida para bebes; Naranja Prush y Burguer King entre otras.

De pequeño tuvo que enfrentar momentos difíciles y tomar duras decisiones, especialmente cuando tuve que enfrentar en una corte de los Estados Unidos la disyuntiva de con quien quería vivir: mamá o papá. El opto por Nereida, la madre!

A los 8 años pidió ser inscripto en un coro y en la escuela de teatro de su colegio, Sagrado Corazón de Jesús.

A los 12 años, el 10 de julio de 1984, ingresa remplazando a Ricky Menéndez en la tercera formación de Menudo después de ser rechazado dos veces por los directivos de la agrupación ya que Ricky no calificaba por su baja estatura. En audiciones anteriores para ingresar al grupo le habían sugerido que jugara al básquet para desarrollar su crecimiento.

Fue registrado en el libro Guinness por batir un record mundial al presentarse ante 105000 fans en el Azteca de México.

Ese mismo año la ONU nombró a los miembros de Menudo embajadores internacionales de UNICEF.

En 1985 Ricky visita el estadio Luna Park de Buenos Aires en el mayor furor de Menudo en toda Latinoamérica.

Corría 1986 cuando participa con Menudo de su primera telenovela llamada “Por Siempre Amigos”, filmada en Argentina para canal 11. Algunos de sus compañeros de elenco en esos seis meses de residencia en Buenos Aires fueron Pablo Rago, Adrián Suar, Graciela Pall y Cristina Lemercier.

En 1987 de gira promocional por Latinoamérica y Filipinas y festejando su décimo aniversario, Menudo vuelve a visitar Argentina y se presenta en el teatro Astros de Buenos Aires.

En 1989 y tras 5 años integrando Menudo, Ricky decide abandonar la agrupación. Tomada la decisión viaja a Nueva York donde estudia teatro en el Lee Satressberg con Sal Romedio. En ese tiempo que se tomo fuera de la música se encuentra con su amiga Angélica Maria, quien lo lleva a México para protagonizar junto con su hija Angélica Vale dos obras que hacen que Ricky se reencuentre con su carrera actoral: “Los Tenis Rojos” y “Mamá Ama El Rock”. Con ésta última ganó el premio “Eres” al mejor actor co-estelar. Por la repercusión en las obras lo llaman para trabajar en la novela “Alcanzar una estrella 2”, cuyo suceso originó que se lance al mercado el cd con los temas de la novela “Muñecos de Papel” y una gira por México.

Ese mismo año debuta cinematográficamente en la película “Mas Que Alcanzar Una Estrella”.

Mientras que disfruta de su éxito como actor y se incursiona en el modelaje realizando desfiles y publicidades, Ricky prepara su primer trabajo como solista titulado “Ricky Martin” que vio la luz en 1991 siendo él ya conocido mundialmente tanto por su trabajo como músico como también por su carrera actoral.

El disco “Me Amaras” fue grabado en Los Angeles bajo la supervisión de Juan Carlos Calderón, la presentación oficial se realizó en Buenos Aires.

La gira de “Me Amaras” duró 8 meses, se presentó en 60 ciudades de 20 países. Vendió mas de 400.000 copias en todo el mundo y consiguió discos de platino en varios países hispanoamericanos.

En 1993, mientras se trasladaba desde el Aeropuerto Internacional de Ezeiza hacia el Hotel Sheraton de Buenos Aires, sufrió un accidente, en el cual se fisuró dos dedos. Ese mismo año fue invitado como parte del jurado internacional de Viña del mar. Ganó la “Antorcha de Plata” y la “Gaviota de Oro”.

A finales de 1993 luego de su gira hizo un paréntesis por que sentía que debía darse un respiro en su carrera. Viaja a Los Angeles en donde colabora como artista invitado para una serie de la NBC, titulada “Getting by”.

En ese mismo comienza la grabación de “General Hospital”. Su personaje era Miguel Morez, representaba a un estudiante que trabajaba como camarero y estaba enamorado de la hija de un mafioso.

Durante una entrevista a MTV declara que su máximo sueño seria trabajar en Broadway.

En agosto de 1995 se edita su tercer disco “A Medio Vivir”.

Dicho CD representó, además de un cambio de look importante, que incluía trajes de corte italiano.

El hit “Maria” lo lanza a la fama en España y en Europa. El videoclip original de  “Maria”, fue grabado en el barrio de La Boca, en Bs. As.

En octubre de 1995 dio una serie de conciertos en el teatro “Gran Rex” de Buenos Aires.

El 14/02/1996 abrió el festival de “viña del Mar” en Chile.

En marzo del mismo año, viaja a Buenos Airees para la apertura de “El show de Videomatch”. Meses después graba el tema “Puedes llegar” para las Olimpiadas de Atlanta y además realiza un dueto con Paul Anka interpretando una nueva versión de “Diana”.

Durante ese invierno debuta en Broadway, interpretando el papel de Marius en el musical “Los Miserables”, convirtiéndose de ese modo en el primer artista latino que participó en la obra. Ricky cantaba la balada “Empty charis at empty tables” y “A Herat full of love”.

El 02/110/1996 se presenta en un mega-show en la Avda. 9 de julio en Buenos Aires, convocando de ese modo, a mas de 250.000 personas que desde tempranas horas se ubicaron ante las calles México y Chile. Dicho evento significó la apertura de nuevos mercados para el cantante. El escenario utilizado medía 500 metros cuadrados, el cual fue complementado con seis pantallas gigantes. El cierre espectacular del show en la 9 de julio, se realizó con una murga bailando alrededor de Ricky al compás de “maría” y fuegos artificiales.

Directivos de Sony Music Internacional, le hicieron entrega en su estadía en Bs. As. De 9 discos de Oro, 21 discos de Platino y los premios especiales de Disco de Diamante y un Obelisco de Cristal.

En el verano de 1997 graba junto a la modelo Valeria Mazza una publicidad para la gaseosa  Pepsi, de la cual se convertiría en imagen principal durante los próximos años.

Ese mismo verano desfila en el Carnaval de Rió, siendo parte de la Escola do samba “Portela”.

Posteriormente, fue convocado por Walt Disney Pictures para que cante y  protagonice el video de la película “Hercules”, convirtiéndose además en el primer artista que le presta la voz al personaje principal.

En diciembre de 1997 conoce personalmente al Papa Juan Pablo II.

El resto del año realiza una gira por el continente europeo, conquistando al público de Francia, Bélgica, Holanda y Alemania.

El 11 de febrero de 1998 presenta su cuarto CD “Vuelve” en la ciudad de San Juan de Puerto Rico. La primera presentación  se realizó en el magnifico estadio Hiram Bilton ante cientos de miles de fans.

En mayo de 1998 asiste a la entrega de los World Music Awards.

En junio y julio de 1998 se consagró como la voz del Mundial de fútbol de Francia con la canción “La copa de la vida”, lo cual le permite una difusión inédita de su imagen y la apertura de nuevos mercados.

Durante agosto de 1998 se presentó junto a Luciano Pavarotti en el mega concierto “Pavarotti  & Friends”, cantando la canción “Mamma” junto al renombrado tenor.

david bolzoni

Bajate el disco haciendo click en el botón itunes

Fecha de lanzamiento: Julio 2006

Disquera:Leader Music.

Duración:42:03

Sinopsis

“David Bolzoni”, Álbum debút. Contiene la banda de sonido de la novela “Montecristo” emitida en Telefé en el año 2006.
Todos los temas compuestos por David Bolzoni excepto “Yo soy Aquel” (Manuel Alejandro).
Producción: E. Friguerio / F. San Millán.

01. Yo soy aquel (Montecristo)
02. Hazme (Montecristo)
03. Quien
04. Ya no eres música
05. Me llenaste de tí
06. En el mar
07. Revolución
08. Nunca más
09. Así me gusta
10. Mía
11. Florecer

estigmas de amor

Fecha de lanzamiento: Noviembre 2007

Disquera:Leader Music

Duración:52:45

Sinopsis

El CD es interactivo. Incluye la banda de sonido de la novela “Vidas Robadas” emitida por Telefé en el 2008.
Todos los temas compuestos por David Bolzoni excepto “Bamboleo” (Gipsy Kings) y “Yo renaceré” (Ricardo Cocciante).
Producción: E. Friguerio / F. San Millán.

01. Ni tú ni nadie
02. Atame
03. Angel de mí
04. Que es el amor sin el amor
05. No hace falta fingir
06. Que hice bien, que hice mal
07. Bamboleo (Gipsy Kings)
08. Reina del Alba
09. Te pido que vuelvas a mí
10. Vivir sin alma
11. Tu voz
12. Canto por tí

Bonus Traks:
(Banda de sonido de la Novela “Vidas Robadas”)
13. Yo renaceré
14. Te amo así

“Las cosas pasan por algo”

Ahora David esta con un nuevo disco  que promete ser arrasador, el nombre  del mismo es “Las Cosas Pasan Por Algo” El nuevo trabajo discográfico propone descubrir lo maravillosa que es la vida, ayudar a quien lo necesita y entender que en esta vida nada es casualidad, según la propuesta del artista.

Se trata del tercer disco que David Bolzoni que  lanzará en breve, compuesto por 10 canciones, 9 de su autoría y una versión de un artista nacional. Este material discográfico fue producido por el mismo David junto al reconocido músico Andrés Jiménez, contando con la colaboración de Leo García como artista invitado.
La espera se acorta, podrá obtenerse próximamente en todas las desquerías del país.

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Biografía

El artista David Bolzoni nació en Villa Carlos Paz, provincia de Córdoba, Argentina. Descubre la guitarra a los 8 años de edad. Su primer contacto con la música fue a muy temprana edad y en el estudio de danzas de su madre… el Tango, el Folklore, la música Clasica, y la música Española comenzaron a sembrar su primer interés por el arte mientras que en su casa, gracias a su padre conoce a Eric Clapton, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Mark Knopfler, Alan Parsons, The Beatles, entre muchos otros. Su primera presentación ante el público fue a los 10 años de edad en el club de pescadores de su ciudad.

Recorrió así los bares, pubs, y salas de su provincia continuando por el interior del país. Avanzan los años y se separa de su última banda para formar un dúo al que llamó”Al Que Madruga” (A.Q.M). Con dicho dúo llega a Buenos Aires y comienzan la producción de su primer disco. Graban una versión del single “Resistiré” para la novela del canal Telefé que llevó el mismo nombre. Su versión queda seleccionada entre la de otros artistas nacionales reconocidos. La canción fue número uno en las radios de todo el país y así inician su primer gira nacional.

Con el tiempo el dúo se separa y David se radica en Buenos Aires comenzando su carrera como solista. En el año 2005 participa de la novela “Paraíso Rock” interpretando a un músico del interior del país. En la misma no sólo será la voz principal de la tira sino que también interpretará 6 de las 14 versiones del rock nacional que incluye el disco editado bajo el mismo nombre. Simultáneamente junto a sus productores inicia la grabación de su primer álbum solista, con canciones de su autoría y participando de los arreglos del disco en general. El disco lo presenta con éxito en el reconocido teatro Opera de Buenos Aires en Noviembre del 2006.

Es convocado nuevamente por Telefé, esta vez con una versión de “Yo soy aquel” musicaliza la nueva novela del canal: “Montecristo”. El resultado fue un éxito arrollador a lo largo de todo el país, dando lugar al segundo corte difusión: Hazme; balada de su autoría y tema de amor de la novela Montecristo, con la que el público empieza a identificarlo en su estilo, llegando a la cima de los rankings de las radios de la Argentina entera como de otros países latinoamericanos. Con la repercusión de su primer disco David inicia una gira promocional por distintos países del continente alcanzando el galardón de “disco de Oro” en Mexico, “disco de Oro” en Chile y “disco de Platino” en Argentina. Recibe 3 nominaciones de la empresa de ringtones más importante de su país. Por las canciones “Yo soy aquél” y “Hazme” le otorgan los premios a los ringtones y mp3 más bajados del 2006. También por su álbum “David Bolzoni” recibe 4 nominaciones a los Premios Gardel a la música: “Mejor álbum artista masculino Pop”; “Mejor artista Pop Revelación”; “Producción del año” y “Canción del año” por –Hazme-.

Se convierte en ganador de la Revelación musical del año y al mismo tiempo el canal Much Music lo galardona por el clip “Yo soy aquél” como mejor video latino del año. Finalmente, en el 2006, el dúo “Anjos” de Portugal solicita los derechos del primer álbum del artista para grabar una versión completa del disco en portugués para su país; bajo el título “VINGANÇA” (Venganza) convirtiéndose en “doble Platino” de su lanzamiento.

A fines del 2007 presenta con éxito su segunda producción discográfica “Estigmas de amor”.

En el año 2008 con su versión de “Yo renaceré” David vuelve a ser la voz del nuevo éxito de Telefé “Vidas robadas” (novela basada en el caso real de María de los Ángeles Verón) en el que la trata de personas sería el eje central. “Te amo así” fue la balada elegida para musicalizar las escenas de amor de la novela y segundo corte del disco. En el año 2009 el artista impulsa un proyecto benéfico denominado “Ellos tratan Nosotros podemos” junto a la Fundación María de los Ángeles Verón; para la cual compone “Hijas de la libertad” una canción que se convertirá en el tema institucional de dicho proyecto.

En el mismo año es nominado a los Premios Martín Fierro por Yo renaceré a la Mejor Cortina Musical (Vidas Robadas). Recibe el premio “Amigo en solidaridad” de la Fundación CILSA por su trabajo comunitario junto a dicha institución.

Actualmente su voz llega a todas las pantallas del país con “Botineras”, canción que musicaliza la nueva producción de Telefé y ha finalizado la grabación de su tercer trabajo discográfico titulado “Las cosas pasan por algo” que saldrá a la venta a fines del 2010…

Letra de la cancion

Tu y yo locura de amor Cuando el uno aprende a ser dos
En la pasion Y a viajar y a sonar y sonar de corazon
Y ahora se bien donde voy Donde ire por ti, amor

Somos la semilla De una nueva vida
Y de cada pena Haremos una risa…[se repite]

Al pensar con el corazon Tu y yo llevamos razon
Porque el amor Solo da la verdad, de verdad
Sin condicion Por eso se bien donde voy
Donde ire por ti, amor

Somos la semilla De una nueva vida Y de cada pena
Haremos una risa…[se repite]

Tu boca en mi boca Mi piel en tu piel
Bebiendo tu agua con mi sed Somos la semilla
Tu mano en mi mano
Tu piel en mi piel
Juntando mi aroma con tu miel Somos la semilla

Somos la semilla De una nueva vida
Y de cada pena Haremos una risa…[se repite]

Top 5 quiero

Cancion	Artista	Download	Disco
1 Los Divinos	Andres Calamaro
2 Guapa	Diego Torres
3 Tu Amor por Siempre	Axel
4 Mietes	Camila
5 Laberinto	Los Tipitos	No disponible	No disponible

Top 5 muchmusic

Canción	Artista	Download	Album
1 Plundered My soul	Rolling Stones
2 Los Divinos	Andres Calamaro
3 Between the lines	Stone Temple Pilots
4 Pasajeros	Las Pelotas	No disponible	No disponible
5 Gitana	Shakira

top 5 VH1

Cancion	Artista	Download	Album
1 Between the lines	Stome Temple Pilots
2 You and your heart	Jack Johnson
3 I should have know it	Tom Petty
4 All The lovers	Kelly Minogue
5 Pasajeros	Las Pelotas	No disponible	No disponible

Top 5 MTV

Cancion	Artista	Download	Album
1 Neutron Star	Muse
2 Pasajeros	Las Pelotas	No disponible	No disponible
3 Your love is my drug	Kesha
4 Eenie meenie	Kingson &Bieber
5 12:30	Emmanuel Horvilleur	No disponible	No disponible

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Nota

En la revista Rolling Stone del mes de abril de 2010 se armo un listado con las mejores 50 canciones de los ultimos 10 años, mundofanclub toma esa info y arma un compilado de videos y canciones para que pases un buen rato con la mejor musica de los ultimos tiempos

Listado

1 – Crazy – Gnarls Barkley – Biografia -

2 – 99 Problems – Jay Z – Biografía-

3 – Crazy in Love – Beyonce feat Jay Z – Biografia -

4 – Hey Ya! – Outkast – Biografía -

5 – Paper Planes – M.I.A. – Biografía –

6 – Seven Nations Army – The White Stripes – Biografía –

7 – Maps – Yeah Yeah Yeah – Biografía –

8 – Rehab – Amy Winehouse – Biografía –

9 – Beautiful Day – U2 – Biografia –

10 – Stan – Eminem – Biografía –

11 – Time to Pretend -MGMT – Biografía

12 – Lose Yourself – Eminem -  Biografia

13 – In da Club – 50 Cent – Biografía

14 – Get Ur Freak On – Miss Elliot – Biografía

15 – Johnny Cash – Hurt – Biografía

16 – Last Nite – The Strokes – Biografía –

17 – Mississipi – Bob Dylan – Biografía

18 – Since U Been Gone – Kelly Clarkson – Biografia

19 – Jesus Walks – Kanye West – Biografía

20 – Cry me a River – Justin Timberlake – Biografía

21 – B.O.B. – Outkast – Biografia

22 – I Thing – Amerie – Biografía

23 – Umbrella – Rihanna – Biografía

24 – Everything in its rigth place – Radiohead

25 – Work it – Missy Elliot – Biografía

26 – Clocks – Coldplay -Biografia

27 -Such great heigths – The Postal Service – Biografía

28 – A Few words in defence…. – Randy Newman – Biografía

29 – Gold Digger – Kanye West – Biografia

30 – Ignition – R. Kelly – Biografía

31 – Do you realize? – The Flaming lips – Biografia

32 – Take me out – Franz Ferdinand – Biografia

33 – One more Time – Daft Punk – Biografia

34  – Yellow – Coldplay – Biografía

35 – The Rising – Bruce Springsteen – Biografia

36 – Moment of Surrender – U2 – Biografia

37 – Losing My Edge – LCD Soundsystem – Biografía

38 – Clint Eastwood – Gorillaz – Biografía

39 – Float On – Modest Mouse – Biografía

40 – Milkshake – Kelis – Biografía

41 – All my Friends – LCD Soundsystem – Biografía

42 – Wake up – Arcade Fire – Biografía

43 – The Seeds – The Roots – Biografía

44 – Toxic – Britney Spears – Biografía

45 – Cant get you out of my mind – Kelly Minogue - Biografía

46 – Kids – MGMT – Biografía

47 – American Idiot – Green Day – Biografia

48 – Mr. Brigthside – The Killers – Biografia

49 -The Rat -The Walkmen – Biografía

50 – Single Ladies- Beyonce – Biografía

Letra de la cancion

I don’t care, I just wanna to be yours
I know I told you
I’d never love you the way that I did again
After all that you did to me
But I got to say I don’t care,
I just wanna to be yours
And I am trying everything in my power
To never ever say please come back to me
But I got to say

Promised me
You’d always be
You’d never let me go
To the ring and
All the things that came with being my girl

The tragedy as I walked through that door
Imagine being over the sea
All I heard was screaming
It was just like a movie

Too real to me
That just can’t be my friend
To me –no

I was shocked
and This could never end in one day
This blow blow blow
I started feeling that
I should kill everything that was moving –whoa
Never been in hell like this
Somebody wake me up

[Chorus]:

I don’t care,
I just wanna to be yours
I know I told you I’d never love you
the way that I did again
After all that you did to me
But I got to say I don’t care,
I just wanna to be yours
and I am trying everything in my power
To never ever say please come back to me
But I got to say.

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Letra de la cancion

Mil y una vidas ya pasé
Muchos corazones me robé
Siete maravillas pude ver
Y solo tu leyenda se escribió en mi piel!

Atrapado! Moribundo! Con esas ganas de bailar contigo!
Dame jaleo ole ole ole oleola… Dame jaleo ole ole ole oleola…
No te mantengas no te esquives dejate llevar
Porque esta noche, tu serás mia!!!!!!!!
Dame jaleo ole ole ole oleola… Dame jaleo ole ole ole oleola…
La luna llena se hará trizas sino ya verás
Porque esta noche tu serás mía!!!!

Sabes manejar la seducción
Bailas con la piel y la pasión
Me ha mordido ya la tentación
Solo quiero desnudarte el corazón

Atrapado! Moribundo! Con esas ganas de bailar contigo!
Dame jaleo ole ole ole oleola… Dame jaleo ole ole ole oleola…
No te mantengas no te esquives dejate llevar
Porque esta noche, tu serás mia!!!!!!!!
Dame jaleo ole ole ole oleola… Dame jaleo ole ole ole oleola…
La luna llena se hará trizas sinó ya verás
Porque esta noche tu serás mía!!!!

Atrapado y moribundo
Enjaulao en el deseo de estar contigo, mi amor

Letra de la cancion

There you are
in a darkened room
and you´re all alone
looking out the window
your heart is cold
and lost the will to love
like a broken arrow

Here i stand in the shadows
come to me
come tome
can´t you see that

Chorus:
Nobody wants to be lonely
nobody wants to cry
my body´s longing to hold you
so bad it hurts inside
time is precious and it´s
slipping away
and i´ve been waitin´ for you all
of my life
nobody wants to be lonely
so why
why don´t you let me love you

Can you hear my voice
do you hear my song
it´s a serenade
so your heart can find me
and suddenly you´re
flying down the stairs
into my arms, baby

Before i start going crazy
run to me
run to me
´cause i´m dyin

Repeat chorus

I wanna feel you need me
just like the air you´re breathin
í need you here in my life

don´t walk away
don´t walk away
don´t walk away
don´t walk away,no

Nobody wants to be lonely
nobody wants to cry

Letra de la cancion

She’s into superstitions
Black cats and voodoo dolls
I feel a premonition
That girl’s gonna make me fall
She’s into new sensations
New kicks in the candlelight
She’s got a new addiction
For every day and night

She’ll make you take your clothes off
And go dancing in the rain
She’ll make you live her crazy life
But she’ll take away your pain
Like a bullet to your brain

Upside, inside out
She’s livin’ la vida loca
She’ll push and pull you down
Livin’ la vida loca
Her lips are devil red
And her skin’s the color of mocha
She will wear you out
Livin’ la vida loca
You’re livin’ la vida loca
She’s livin’ la vida loca

Woke up in New York City
In a funky, cheap motel
She took my heart and she took my money
She must have slip me a sleeping pill
She never drinks the water
And makes you order French champagne
Once you’ve had a taste of her
You’ll never be the same
Yeah she’ll make you go insane

She’ll make you take your clothes off
And go dancing in the rain
She’ll make you live her crazy life
But she’ll take away your pain
Like a bullet to your brain

Upside, inside out
She’s livin’ la vida loca
She’ll push and pull you down
Livin’ la vida loca
Her lips are devil red
And her skin’s the color of mocha
She will wear you out
Livin’ la vida loca

Gotta la vida loca
Gotta, gotta, gotta, la vida loca
Gotta, gotta, gotta la vida

Letra de Fuego Contra Fuego

Sin querer me he vuelto a enamorar
¿no será que siempre ocurre a mi edad?
fué un amor relámpago
que me hace combatir
Eres mi principio mi final
el infierno el cielo y todo lo demás
con un beso tímido
te dí mi corazón
Fuego contra fuego es amar
fuego del que no puedo escapar
donde nadie oye mi voz
ahí te espero yo.
Fuego contra fuego es amar
y no lo podemos evitar
no le busques explicación
lo nuestro es puro amor.
Sin querer me he vuelto a enamorar
¿no será que siempre ocurre a mi edad?
con un beso tímido
te dí mi corazón
Fuego contra fuego es amar
fuego del que no puedo escapar
donde nadie oye mi voz
ahí te espero yo.
Fuego contra fuego es amar
y no lo podemos evitar
no le busques explicación
lo nuestro es puro amor.

Fuente: musica.com