Catupecu Biografía

Author: Ceci

Catupecu Machu Biografía

Sábado, Agosto 4th, 2007 @ 5:01 am

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Biografía
Catupecu Machu es una banda argentina de rock, entre varios otros géneros y mezclas musicales, formada en abril de 1994 en el barrio porteño de Villa Luro^[1] . En un primer momento la conformaban los hermanos Fernando y Gabriel Ruiz Díaz y el baterista Javier Herrlein, quien abandonaría la banda al poco tiempo pero volvería en 2002.

Los hermanos Ruiz Díaz la conformaron desde el principio, hasta que Gabriel, uno de ellos, sufrió un accidente el 31 de marzo del 2006, del cual se está recuperando lenta pero satisfactoriamente. El único miembro que ha permanecido desde el principio de la banda es el guitarrista y líder Fernando Ruiz Díaz. Otros miembros que pasaron por la banda fueron músicos como los hermanos Baraj, Miguel Aprile Sosa, e incluso Zeta Bosio, el legendario bajista de Soda Stereo, la influyente banda argentina de proyección americana.

La idea de la banda era en un principio formar un Power Trío similar a la citada banda^[2] , la cual era la preferida de Fernando Ruiz Díaz, sin embargo con el tiempo fueron alternando entre distintos modos de ejecutar la música hasta llegar a ser un cuarteto (en sus recitales alternaron entre tríos, tríos con un tecladista o acordeonista invitado, cuartetos, quintetos, tríos con 5 bajistas invitados en el caso del recital Obras por Gaby, y actualmente un cuarteto con un acompañamiento de cuerdas en recitales como los de los teatros Gran Rex y Ópera).

Actualmente se la reconoce como una de las bandas más enérgicas (el diario Clarín en 1997, cuando Catupecu estaba perfilándose como uno de los “futuros” del rock, la consideró como la banda sucesora del estilo de Divididos^[3] ), innovadoras (el canal argentino de noticias “26 noticias” dijo, con motivo de informar sobre los conciertos en el Teatro Ópera, que la banda siempre se había caracterizado como tal^[4] ) y convocantes de la Argentina (en cuatro oportunidades alcanzaron su máximo número registrado para un recital, que fue de 100.000 personas; la primera vez en un recital gratuito realizado el 19 de noviembre de 2006 en la ciudad argentina de La Plata donde 1 de cada 6 habitantes de dicha ciudad presenciaron el recital, conmemorando el 124° aniversario de dicha ciudad;^[5] la segunda vez, en el festical “Vive Latino” de Chile, el 15 de abril de 2007;^[6] la tercera vez, el 14 de octubre de 2007 en el festival “Pilsen Rock” de Uruguay;^[7] ^[8] la cuarta vez, otra vez en un recital gratuito, pero en el festival “Rock al Parque” en Colombia, el 4 de noviembre de 2007,^[9] donde el público colombiano, considerado por la prensa como crítico, exigente y caracterizado por ser fanático del metal, lo recibió enérgicamente).

Inicios

La banda se formó en el barrio porteño de Villa Luro en 1994 cuando Fernando Ruiz Díaz volvió de sus vacaciones de verano. Volvió, después de un episodio emotivo en Brasil que lo indujo a dedicarse a la música^[10] y al encontrarse con su hermano, luego de un recital que brindó este con su anterior banda a Catupecu Machu, Fernando le preguntó si podían formar juntos una banda. Allí fue cuando Gabriel le contestó con su frase “yo ya estoy, ahora faltás vos”^[11] .

El nombre del grupo surgió mientras Gabriel aún cursaba el colegio secundario, tratando de improvisar respuestas para aprobar una lección oral de Geografía. Gabriel expuso sobre unos animales que según él vivían en África, los Catupecu macho y hembra^[12] . Otras versiones dadas en otras entrevistas afirman que ese era el nombre de una criatura mitológica que Fernando había inventado, el Catupecu Machu, un dragón guardián de una piramide en Centroamérica^[13] . También afirmó, en otra ocasión, que el nombre lo había inventado Enrique Ibarra, el diseñador gráfico del grupo^[14] . En cualquier caso, la banda se llamaría Catupecu Macho, pero cuando se lo comentó a un amigo y este lo entendió como Catupecu Machu, decidieron optar por el segundo nombre.

Practicamente todos los miembros que participaron en la banda durante los primeros años ya pertenecían a otra banda antes de entrar a Catupecu Machu y ya tenían conocimientos musicales. Los hermanos Ruiz Díaz, por ejemplo, habían aprendido a tocar como pasatiempo, no tenían pensado dedicarse a la música^[15] , como declararan ambos cuando recordaran, en el caso de Gabriel, una noche que tocó y un muchacho desde una mesa lo miró atónito, y en el caso de Fernando, su experiencia en Brasil.

El primer baterista había sido Javier Herrlein y los acompañaba desde que la banda no tenía nombre^[16] , para abril de 1994, cuando se establece, él ya estaba tocando. Sin embargo, al poco tiempo dejó la banda. Incorporaron como baterista, a Marcelo Baraj (actual D-Mente) y en percusión a Mariana Baraj, su hermana. A pesar de la despedida de Herrlein, continuaría este participando en algunos ensayos, tocando el acordeón o la batería, como en la grabación de “La Polca” y la interpretación en vivo la noche de la grabación del disco “A Morir!!!” del mismo tema y de “Dale!”.

Ya bautizados, tuvieron su debut en el Teatro Arlequines, comenzando así, su recorrido por el underground porteño. Fernando, en una ocasión, comentó que aún no tenían canciones propias ni habían ensayado mucho con Marcelo Baraj cuando los llamaron un lunes para tocar en dicho teatro el viernes de aquella misma semana. En ese corto intervalo, cuenta, se apuraron por crear cinco canciones y ensayarlarlas. Y en el show, complementaron su repertorio con covers^[17] Solían tocar en lugares como “El Higado Ebrio”, “Heaven&Hell” y “Dr. Jekyll”.

En 1995 editaron su primer demo llamado “Lavatutto”, el cual contenía únicamente el tema homónimo (que dejarían de tocar porque, según Fernando, “los pibes se subían al escenario y robaban los micrófonos”^[18] . Este era regalado a la gente por la calle y durante sus shows. De esta forma comenzaron a hacerse conocidos entre el público; además de las presentaciones que llevaban a cabo en la costa atlántica a partir del verano de 1996.

Fuentes antiguas demuestran que ese no había sido el único demo editado^[19] . Habían editado uno en mayo de 1995 cuando aún estaba Marcelo Baraj en batería, el cual contenía el tema hoy tal vez perdido “No digas ya”, el cual Fernando hizo que dejaran de tocar porque “sonaba como a Primus”^[20] . También habían editado un demo, ya con Abril Sosa, que probablemente haya sido el utilizado para vender antes de lanzar “Dale!”. Y por último, en 1996 participaron de un compilado hecho por la revista Revólver, llamado “Hard Rock Casé”, donde interpretaban “Dale!” y “Elevador”.

El 24 de febrero de 1996 fue la última presentación de Marcelo Baraj en la batería. En diciembre del mismo año, ingresaría como baterista Abril Sosa, quien alquilaba la sala de estudio y grabación de los hermanos Ruiz Díaz para tocar con su propio grupo.

Dale!

En Agosto de 1997 salió a la venta “Dale!”, su primer LP, producido por ellos mismos. De este serían elegidos los temas “Dale!” y “La Polca”, como cortes de difusión. En ese entonces la batería ya estaba a cargo de Miguel Abril Sosa, quien tenía apenas 16 años.

Durante 1998 tocaron por toda la capital y el Gran Buenos Aires, solos o con bandas amigas. También participaron del festival Buenos Aires No Duerme II, donde se presentaron ante casi 5.000 personas.

A Morir!!!!

Cansados de la piratería sufrida por sus shows, decidieron hacer su segundo disco, el cual se grabó en vivo en Cemento el día 10 de octubre, e incluyó cuatro temas nuevos: Héroes Anónimos, Testigo Criminal, Cuantos Son y El Rostro. El álbum salió a la venta a mediados de Octubre con el nombre de “A Morir!!!!” y determinó el lanzamiento definitivo de Catupecu Machu al estrellato, luego de semanas en el tope de los rankings con el video de Calavera Deforme.

El 14 de mayo de 1999 fue quizás uno de los días más importantes en la historia de Catupecu, ya que se presentaron como banda soporte de Metallica, Sepultura y Almafuerte en el festival “Monsters Of Rock” que se realizó en el estadio Monumental de River Plate.

Durante el resto del año no realizaron la seguidilla de conciertos que solían hacer por Buenos Aires y sus alrededores, aunque sí tocaron en el interior del país el sábado 6 de noviembre, cerrando el año con un recital en Showcenter de Haedo.

Cuentos Decapitados

A partir de este momento, se refugiaron en la sala, el estudio montado en la casa de los hermanos Ruiz Díaz, para crear así su tercer disco. Con el apoyo de la multinacional EMI, el disco vio la luz el 16 de agosto de 2000 con el nombre de “Cuentos Decapitados”. Entre las novedades más importante se destacan el uso de samplers y secuenciadores, que le darían un sonido muy característico a la banda, y la inclusión del teclado en vivo, a cargo de Gustavo Bilbao.

El hecho de haber grabado el disco con la multinacional EMI y haberlo promocionado por la radio fue el primer choque con un grupo de fans originarios y seguidores de ellos desde sus comienzos cuando transitaban por el circuito underground. Estos fans ortodoxos decían que “se habían vendido”, “se habían comercializado”, o que “habían comercializado su música”.

La presentación oficial fue realizada el día 19 de mayo de 2001 en El Teatro de Flores. El álbum se convirtió en un clásico gracias a la potencia de temas como Y lo que quiero es que pises sin el suelo (elegido como mejor video por los lectores del diario Clarín y ganador del concurso “Video de la Gente”, realizado por el canal de videos musicales MTV), Perfectos Cromosomas, el vigoroso Eso espero y el mega-hit Eso vive.

El sábado 15 de diciembre Catupecu Machu toca por primera vez en el estadio de Obras Sanitarias, considerado un templo del rock argentino, realizando un show impactante e inolvidable con toda la energía que caracteriza al grupo. La puesta en escena incluyó dos escenarios, con pasarelas que se perdían entre el público, tres cambios de escenografía, los clásicos fuegos artificiales y dos arpas láser (instrumento inventado por Gabriel) que disparaban sonidos electrónicos. Este mismo concierto fue grabado y transmitido en varias oportunidades por el canal MTV, así como por la radio Rock & Pop (transmisión en vivo).

Durante Febrero y Marzo de 2002, emprenden su primera gira internacional que los lleva hasta Puerto Rico, dando varios conciertos, tocando ante más de 9.000 personas. El 8 de Mayo el recital de Obras fue editado y lanzado oficialmente en DVD con el nombre de: Catupecu Machu: Eso Vive, convirtiéndose en el primer grupo argentino en lanzar un DVD. Este contenía, además, material extra, como intimidades del grupo, temas inéditos y el video de “Y lo que quiero es que pises sin el suelo”. Al mismo tiempo, MTV lanzó los videos de “Perfectos cromosomas” y “Eso espero”, grabados en vivo.

El 15 de mayo, después de una serie de conciertos con localidades agotadas en The Roxy, “Abril” Sosa decidió dejar la banda en buenos términos por “diferencias de intereses” y para dedicarse por completo a su proyecto Cuentos Borgeanos, por lo que el día 23 de mayo, los demás miembros del grupo incorporaron a Javier Herrlein, quien ya había sido parte de la formación en sus comienzos, como nuevo baterista, para empezar a grabar un nuevo disco a la semana siguiente.

Cuadros Dentro De Cuadros

Al cabo de 2 años finalmente editaron “Cuadros Dentro De Cuadros”, grabado entre mayo y agosto. Este fue considerado como “su disco más arriesgado”, ya que su grabación se realizó sin el bajo, con un baterista nuevo y utilizando efectos por computadora. Para ello, se internaron en una quinta cercana a la localidad de Capilla del Señor, en donde montaron un estudio con tres salas, una para cada integrante, así todo el disco sería armado por partes por cada miembro de la banda, cada uno desde su estudio. Finalmente el disco fue presentado en Obras Sanitarias el 23 de noviembre de 2002.

El disco, si bien no fue aceptado plenamente por sus antiguos fans, los introdujo en los gustos de los amantes de la música electrónica, haciendo que participaran en el festival Creamfields. Dos motivos clave hicieron que los fans más originarios despreciaran en un primer momento al trabajo^[21] y tildaran a la banda con que se “habían” vendido: en primer lugar la renuncia del baterista Abril Sosa, y en segundo lugar el cambio de 180° para pasar a la música electrónica.

Se trataba de una experimentación de Catupecu donde se utilizaban los efectos de sonido y los efectos por computadora. Temas como Origen Extremo y Cuadros Dentro de Cuadros fueron promocionados por los medios de comunicación y aceptados por la mayor parte del público. También lo fue “Hechizo”, cover de la banda “Héroes del Silencio”, y tras el accidente de Gabriel, “Batalla”, por ser reversionado en formato acústico, y “Opus 1″, por ser cantado por Gabriel. En Gritarle al Viento, se dejaba de lado la estética electrónica (como en “Hechizo”); y Grandes Esperanzas sería reversionado en “Tratado de la materia en estudio”, del disco “Laberintos: entre Aristas y Dialectos”. Este último tema, junto con “Batalla”, serían la banda sonora de la pélicula argentina Palermo Hollywood. Un videoclip de “Grandes Esperanzas” hecho con imágenes de dicho film se lanzaría.

El disco llegó a integrar la lista de los 20 mejores discos de la historia del rock argentino, en la edición especial por el 20º aniversario del suplemento Si, del diario Clarín. Al respecto, Fernando Ruiz Díaz dijo, más tarde: “Esa una publicación referencial de la cultura joven argentina. Estaba “Canción animal”, de Soda Stereo, “Llegando los monos”, de Sumo, “Oktubre” de los Redondos. Paso de la incomprensión al reconocimiento”. También fue elegido como “Mejor álbum del año por los críticos”, en la revista Rolling Stone.^[22]

El Número Imperfecto

Dos años después, el 4 de noviembre de 2004 salió a la venta el quinto álbum de la banda titulado “El Número Imperfecto”. Este nuevo álbum contó con la incorporación, prácticamente definitiva de Martín Macabre González en samplers, sintetizadores y computadoras. Los mismos hermanos Ruiz Díaz lo admitieron, diciendo: “En este CD se nota más la presencia de los samplers y sintetizadores, este power trío cada vez parece más un cuarteto“.

Es verdad que “El Número Imperfecto” contó con una increíble experimentación con computadoras y samplers, sin embargo, el resultado no fue para nada parecido a “Cuadros Dentro De Cuadros”, ya que se trató de un disco donde se puede escuchar la esencia misma de Catupecu. En él se recupera aquel rock de los comienzos, aquellos reconocibles gritos de Fernando como Hey! (notables en el tema “Muéstrame los dientes” y en una parte del tema “Plan B: Anhelo de Satisfacción”) y otros tantos que son característicos de la banda, tanto en vivo como en estudio.

Por otro lado, en el disco fue incorporado un track interactivo para acceder a la página oficial de la banda. También contó con algunos invitados como: Leo De Cecco y hasta el mismísimo Zeta Bosio, ex Soda Stereo. Como particularidad, se incorporó un cover de la banda Massacre, el cual lleva el título de “Plan B: Anhelo de satisfacción”.

Según el bajista Gabriel Ruiz Díaz: “Cada disco tuvo una particularidad. En éste siento que se cerró un círculo, que el disco está flotando arriba de los anteriores. Tiene el nervio visceral de ‘Dale!’, melodías onda ‘Cuentos Decapitados’ y cosas que hallamos yendo por la puerta de atrás en ‘Cuadros dentro de Cuadros’”.

El disco alcanzó el puesto 47° de la lista de los “100 mejores discos del rock nacional” en la edición doble aniversario de la revista Rolling Stone.^[23]

En Marzo de 2006 Gabriel sufrió un grave accidente en compañía de César Andino (cantante de Cabezones). Este acontecimiento afectó profundamente a la banda, especialmente a su hermano Fernando. Durante varias semanas se rumoreaba que este desafortunado episodio estaría marcando el final de Catupecu Machu.

Contra todos los pronósticos, la banda decidió seguir tocando y llevó a cabo un show multitudinario (que temporalmente había sido cancelado) en el Estadio Pepsi Music Outdoors, el 22 de abril. Este recital fue brindado con la presencia de músicos invitados (Cabezones, Javier Weintrau, Gabriela Conte, Zeta Bosio, Massacre, Abril Sosa, Zorrito Von Quintiero, Diego Arnedo, Agustín Rocino). Después continuarían girando durante el resto del año con “Zeta· en el bajo.

En 2007 realizaron algunas presentaciones. Son destacables la del 20 de enero, en el predio de Av. Figueroa Alcorta y La Pampa, organizada gratuitamente por el gobierno de Buenos Aires, donde asistieron más de 40,000 personas; así como la del “Quilmes Rock” de abril junto a Attaque 77, Las Pelotas, y Divididos, donde Zeta Bosio hizo su última presentación con Catupecu antes de su regreso a Soda Stereo.

Laberintos Entre Aristas Y Dialectos

Desde mayo a agosto la banda volvió al estudio para grabar su sexto álbum, “Laberintos entre aristas y dialectos”, la fecha de lanzamiento fue el 25 de octubre. Este álbum está dividido en 2 partes: “Registro de la materia en concierto” (recopilación de presentaciones en vivo) y “Tratado de la materia en estudio” (reversiones de temas clásicos y 3 canciones nuevas: “Viaje del miedo”, “Dialecto” y “Foto en Blanco y Negro”). Fue masterizado en la ciudad de Nueva York por el reconocido ingeniero estadounidense Tom Coyne.

A fines de septiembre fue presentado como reemplazante de Gabriel por tiempo indeterminado, el bajista Sebastián Cáceres, antiguo integrante del equipo técnico de la banda.

Los días 7, 8, 9 y 15 de diciembre el álbum fue presentado en Buenos Aires en el teatro Gran Rex. A modo de duelo por el estado físico de Gabriel Ruiz Díaz, se montó una puesta en escena atípica al estilo de Catupecu, esto se complementó con el público sentado, algo poco frecuente en sus recitales, donde prevalece la cultura del pogo (sobre todo en temas enérgicos como “Magia Veneno”, “Acaba el Fin”, “Plan B”, “El Lugar”, “La Polka”, Apirié Omapare Piaroló, “Perfectos Cromosomas”, “Héroes Anónimos”, “Calavera Deforme” y “Dale!”).

Se ejecutaron las versiones acústicas que se pueden escuchar en el disco con una orquesta de cuerdas invitada especialmente para el show. Dicha orquesta fue conducida por el amigo de la banda, Javier Weintraub.

El 6 de abril de 2008 la banda se presentó en el Quilmes Rock en el estadio de River Plate. Compartió escenario con Estelares, Massacre, Black Rebel Motorcycle Club y Divididos. Durante la presentación Fernando anunció que Gabriel estaba sentado en un palco observando el show, lo que marcó el notorio avance en su estado de salud.

Un espectáculo similar al del teatro Gran Rex se presentó en el Teatro Opera los días 12, 13, 14 y 15 de junio.

Formaciones a lo largo de su historia

Primera formación

Fernando Ruiz Díaz (voz y guitarra)
Gabriel Ruiz Díaz (bajo, percusión y 2ª voz)
Javier Herrlein (batería)

Esta formación fue la inicial, cuando los miembros de la banda (que todavía no tenía nombre), aún adolescentes, estaban a principios de 1994 practicando sus primeras veces con los instrumentos musicales. Ya tenían el propósito de ser un Power Trío.

Segunda formación

Fernando Ruiz Díaz (voz y guitarra)
Gabriel Ruiz Díaz (bajo y 2ª voz)
Marcelo Baraj (batería)
Mariana Baraj (percusión)

En esta formación, los hermanos Baraj tocaron en la misma banda desde mediados de 1994 hasta principios del año 1995.

Tercera formación

Fernando Ruiz Díaz (voz y guitarra)
Gabriel Ruiz Díaz (bajo, percusión y 2ª voz)
Miguel Abril Sosa (bateria)

Esta formación es la más recordada por los fans de Catupecu que los siguieron desde sus inicios, ya que fue la que sacó los discos “Dale!” (1995), “A morir!” (1998) y “Cuentos decapitados” (2000), que tenían la esencia original de la banda. Al terminar su último disco, la cadena musical “Mtv” les propuso sacar su primer dvd y tocar por primera vez en el estadio de obras sanitarias. El dvd se llamó “Eso vive” (15 de Diciembre del 2001). Esta formación se prolongó hasta 2003, momento en que se produjo la partida del baterista Abril. Él se convirtió en cantante de su nueva banda “Cuentos Borgeanos”. Luego de esto, volvió el viejo ex integrante de la banda, Javier Herrlein, quien ya había tocado la acordeón en el tema “La Polca” y en algunos temas como segunda batería creando el efecto de la doble batería característica de la banda.

Cuarta formación

Fernando Ruiz Díaz (voz y guitarra)
Gabriel Ruiz Díaz (bajo, percusión y 2ª voz)
Javier Herrlein (batería)

Con esta formación grabaron el CD “Cuadros Dentro de cuadros(2002), en el cual integran al tecladista Martín Gonzales al grupo. En efecto, el disco se caracterizó por la inclusión y el uso excesivo de sonidos electrónicos, algo novedoso en Catupecu, a lo cual apostaron como experimentación.

Quinta formación [

Fernando Ruiz Díaz - (voz y guitarra)
Gabriel Ruiz Díaz - (bajo, percusión y 2ª voz)
Javier Herrlein - (batería)
Martín "Macabre" Gonzáles - (teclado, Samplers, sintetizadores y coros)

Con esta formación grabaron el álbum "El número imperfecto" (2004), en el cual sacan varios éxitos popularizados gracias a los medios de comunicación, como "Magia veneno", "A veces vuelvo", "Plan B: Anhelo de satisfacción" (cover de la banda argentina Massacre), "En los sueños" y "El refugio".

Esta formación es la que se halla en "Registro de la materia en concierto", la parte en vivo del disco "Laberintos: entre Aristas y Dialectos", ya que se registra un recital de septiembre de 2005.

En 2006 el bajista Gabriel Ruiz Díaz sufrió un grave accidente junto al cantante de Cabezones, César Andino, y ambos —en especial Gabriel— resultaron severamente heridos.

Sexta formación

Fernando Ruiz Díaz (voz y guitarra)
Javier Herrlein (batería)
Martín "Macabre" González (teclado, Samplers, sintetizadores y Coros)

La siguiente formación, que hacen en el recital "Obras por Gaby".

Séptima formación [

Fernando Ruiz Díaz (voz y guitarra)
Javier Herrlein (batería)
Martín "Macabre" González (teclado, samplers, sintetizadores y 2ª voz)
Esteban "Pichu" Serniotti (2ª guitarra y coros)
Héctor "Zeta" Bosio (bajo)

Con la llegada de "Pichu" y "Zeta" (el legendario bajista de la banda Soda Stereo), Catupecu realizó algunos recitales en la Ciudad de Buenos Aires y una gira. La inclusión de Zeta se había efectuado para reemplazar a Gaby. Durante su paso, se tocaba un cover de Persiana Americana, tema de Soda Stereo. A causa del regreso de dicha banda al escenario (en septiembre de 2007) luego de su separación en 1997, Zeta se fue de la banda.

Octava formacion

Fernando Ruiz Díaz (voz y guitarra)
Javier Herrlein (batería)
Martín "Macabre" González (teclado, samplers, sintetizadores y 2ª voz)
Sebastián Cáceres (bajo)

Con la llegada del asistente de guitarras y bajo de Catupecu Machu, Sebastián emprendió el camino de Gabriel de ser bajista de la banda. Llegó apenas se fue Zeta Bosio.

Esta es la formación actual de la banda y con la cual grabaron su primer cd doble y acústico "Laberintos entre aristas y dialectos" (2007). La Parte 1 "Tratado de la materia en estudio" contiene 3temas nuevos: "Viaje del miedo" , "Dialecto" y "Foto en blanco y negro" y 2 re-versiones: "Grandes esperazas" y "El lugar". La Parte 2 se llama "Registro de la materia en concierto" Con un recital acustico de la radio "la 100" hecho en 2005.

Valoración

La banda es una de las más premiadas de la República Argentina. En los recitales, actúa de banda principal, junto a otras como Intoxicados, Árbol, Las Pelotas, Divididos, Los Piojos, etc.

Los medios reconocen la calidad musical y técnica de la banda. El periodista Gerardo Rozín dijo sobre ellos en un programa de radio conducido por él: "Sin dudas, hay miles de bandas de rock en la Argentina y en el mundo... pero muy pocas bandas de músicos, y eso es Catupecu" ("La Banda Ancha", Mega 98.3, 28 de marzo de 2008)

Es llamativo, por ejemplo, que al tomar el tren Sarmiento desde la capital en dirección hacia el conurbano bonaerense, se pueden ver muchos graffitis en los muros a la vera de las vías, los cuales hacen referencia a la banda, probablemente afirmando su origen en el barrio de Villa Luro.

Actualmente, los medios apoyan a la banda cuando se toca el tema del estado de salud de Gabriel Ruiz Díaz, aún en recuperación.

Accidente de Gabriel

Gabriel Ruiz Díaz sufrió un accidente automovilístico el 31 de marzo de 2006 en horas de la madrugada cerca del Zoológico de Buenos Aires. En el automóvil que conducía, viajaba también el cantante de Cabezones, Cesar Andino. Cesar sufrió lesiones en sus piernas, por lo que tuvo que ser operado en diversas oportunidades y posteriormente vivió una rehabilitación de varios meses. Actualmente se encuentra recuperado y empezando nuevos proyectos con la nueva formación de su banda. Por su parte, Gabriel sufrió politraumatismos severos y pérdida de masa encefálica.

El 10 de octubre de 2006 abandonó el Hospital Fernández y fue trasladado al Instituto de Rehabilitación y Educación Terapéutica Fleni de la localidad de Escobar, un centro de rehabilitación neurológica en la zona norte del Gran Buenos Aires.

El 5 de abril de 2007, en su programa de radio "¿Cuál es?", transmitido por FM Rock & Pop, Mario Pergolini dijo haber tenido una charla con Fernando Ruiz Díaz en la que Fernando contó que Gabriel habló por primera vez desde el accidente, primero con un enfermero y luego con Dominga, su madre.

Actualmente se encuentra clínicamente estable, recibiendo tratamiento específico para recuperar su visión y su motricidad. Pese a todos los pronósticos iniciales, los cuales afirmaban que no podía ser salvado, Gabriel mejora poco a poco cada día. Uno de sus tratamientos fundamentales incluyo la "Musicoterapia", actividad que llevo a cabo con su hermano Fernando y una especialista del tema.

El día 6 de Abril de 2008, en el marco del Quilmes Rock Festival, Fernando Ruiz Diaz anuncia a su publico, que por primera vez en 2 años, Gabriel esta presente en un show de su banda, sentado detras de bambalinas.

Discografía

1997 - Dale!
1998 - A Morir!!!
2000 - Cuentos Decapitados
2002 - Eso Vive (DVD)
2002 - Cuadros Dentro de Cuadros
2004 - El Número Imperfecto
2007 - Laberintos Entre Aristas y Dialectos
2008 -

Premios y reconocimientos

"Mejor Producción del año", por el disco "Laberintos, entre aristas y dialectos". Premios Gardel, miércoles 26 de marzo de 2008.
"Los Mejores Discos del 2000", por "Cuentos Decapitados". Revista Rolling Stone, Enero de 2001
"Mejor Banda de Rock Argentino 2001". Premio del diario "Clarín" a la Música, Diciembre de 2001.
"Mejor Banda Senior del Año 2001". Revista Rolling Stone, Diciembre de 2001.
"Artista del Año" y "Mejor Banda del Año". Rolling Stone Music Awards, Febrero de 2002.
"Mejor Album de Rock por Los Críticos". Rolling Stone, Music Awards nro. 59, Febrero de 2003.

Por el videoclip del tema "Y lo que quiero es que pises sin el suelo":

"Premio MTV" al mejor video latino 2001 votado por la gente.
"Mejor video del año 2000". Encuesta del suplemento "Si!", del diario Clarín, diciembre de 2001.
"Mejor video". Rolling Stone Music Awards 2001, Febrero de 2001.

.Ademas del reconocimiento de toda la gente

Citas, notas, y referencias