NAIROBI ES UNA BANDA DE DUB LATINA CON BASE EN ARGENTINA. ACERCÁNDOSE AL DUB DESDE DIFERENTES PERSPECTIVAS Y ENTREGANDO UN IMPACTO CHAMÁNICO MASIVO, ELLOS CREAN CLIMAS VIBRANTES E INTERPRETACIONES FRESCAS DEL GÉNERO. PRSENTÁNDOSE TANTO EN CONCIERTOS DE CONVOCATORIA MASIVA (CREAMFIELDS O EARTH DAY) COMO EN PEQUEÑOS REDUCTOS DEL CONURBANO BONAERENSE, NAIROBI ESTABLECE UNA RELACIÓN DIRECTA CON EL CALOR Y TRANCE DE LAS MÚSICAS EN VIVO. WU WEI, SU ÁLBUM DEBUT FUE MEZCLADO POR MAD PROFESSOR Y JOE ARIWA EN LOS ESTUDIOS ARIWA E INCLUYE COLABORACIONES DE LEE PERRY Y SLY & ROBBIE ENTRE OTROS GRANDES. EL ÁLBUM LLEGARÁ A LAS CALLES EN SUDAMÉRICA A COMIENZOS DE JUNIO Y LLEGARÁ AL REINO UNIDO Y AL RESTO DE EUROPA A FINES DE JUNIO, COMENZANDO CON UNA GIRA PARA LLEVAR su MUSICA POR TODOS LADOS.
SANCAMALEON es un grupo de rock de Buenos Aires, Argentina. Una licuadora rítmica de canciones rockeras con espíritu pop y una fuerte impronta bailable. Han ofrecido shows en casi todo el territorio Argentino, la ciudad de Montevideo y en Buenos Aires se han presentado en El Teatro, La Trastienda, Niceto Club, Cemento, Salon Pueyrredon entre otros lugares. Sanca siempre hizo muchos y muy buenos videos, en 2 ocasiones han obtenido el primer premio del Festival Argentino del video clip, con “L Patada” (2005) y “Adios” (2008), ambos dirigidos por Juan Cabral. La banda se encuentra trabajando en su tercer disco oficial, ha editarse en 2009.
Los Yeah Yeah Yeahs son una banda de indie rock y garage punk de Nueva York están liderados por la vocalista Karen O. Otros miembros son Brian Chase (batería) y Nick Zinner (guitarra). Su música es una mezcla de estilos retro con guitarras punk/rock fuertes, sonidos sintéticos y chillones, erráticos y voces melancólicas. La banda se formó en el año 2000. Todo se inició en la forma de un dúo folk con Zinner y O. Pero decidieron seguir un camino más “eléctrico” inspirados por la escena avant-punk de Ohio. Después de que su anterior baterista abandonara la banda, Chase se unió a la formación.
El álbum de debut de los Yeah Yeah Yeahs se titulaba Extended play y fue lanzado en 2001. Continuaron con otro EP, Machine, en 2002. En 2003 los Yeah Yeah Yeahs lanzaron su primer álbum completo, Fever to Tell.
Fever to Tell ha recibido buenas críticas, como uno de los mejores álbumes del año 2003. Su sencillo Maps fue programado con frecuencia en las radios alternativas. El video de su sencillo de 2004, Y Control, fue dirigido por Spike Jonze, que estuvo relacionado con Karen O durante una temporada. En octubre de 2004, su primer DVD, Tell Me What Rockers to Swallow’ fue lanzado, incluyendo un concierto grabado en The Fillmore en San Francisco, todos los videos de la banda hasta la fecha y entrevistas.
Su segundo álbum, Show Your Bones, se lanzó el 28 de marzo de 2006. El nombre del nuevo álbum está aparentemente inspirado por el antigenio de 9 años Drake Barrett, describiendo qué sucede cuando metes tus dedos en un enchufe eléctrico. El primer sencillo del álbum, Gold Lion, se publicó el 20 de marzo. La banda inicio una gira que les llevo a España a principios de junio de 2006 en el festival Primavera Sound.
Los comienzos de The Ganjas se remontan a los principios de 2000 en Santiago de Chile, en donde Samuel Maquieira, Rafael Astaburuaga y Aldo Benincasa se reúnen a ensayar en base a “Jams” e improvisaciones.
Luego de un tiempo en formato trio se incorpora como segunda guitarra invitada Miguel Montenegro (comegato), quien fue voz y bajo en Yajaira y es actual guitarrista en Electrozombies. Luego de más de un año de ensayos, The Ganjas comienza a presentarse en vivo, debutando el 1º de noviembre de 2001 sin mayores pretensiones que tocar música y compartir con cercanos. La recepción fue muy buena y el publico comenzó a hacerse habitual en los conciertos, lo que repercutió directamente en que The Ganjas realizará shows continuamente durante todo el año 2002. A mediados de 2002 se produce el arribo de un nuevo integrante a cargo de teclados y sintetizadores, Luis Felipe Saavedra, quien cierra la formación de la primera etapa de The Ganjas.
Con muchas presentaciones en vivo y ensayos rigurosos, The Ganjas entra a los estudios de Algo Records para registrar su primer disco, el homónimo “The Ganjas“, que vería la luz publica en octubre de 2003 por el sello Irrepetible discos. Luego de recibir muy buenas criticas de la prensa tanto por el disco como por los shows en vivo, The Ganjas se afianza como un proyecto serio y con proyecciones concretas. En apoyo al lanzamiento de este disco, aparecen dos singles con sus respectivos videos: “Let´s go to the beach” y “Dark Side”, los que obtienen una alta rotación en televisión, reforzando en gran manera la popularidad de la banda.
Se realizan algunos viajes a las regiones de Chile donde se comparte escenario con bandas amigas como Guiso, Perrosky, Matorral, Tsunamis, Hielo Negro, Pendex, Camión, Ramires! y otras con las cuales fueron parte importante de la emergente música “under” chilena.
A principios de 2004 la banda se independiza de Irrepetible discos para funcionar como propios productores y editores de sus trabajos futuros. A mediados del mismo año se edita un segundo trabajo electroacústico registrado en vivo en la Sala Master para el programa “Chile Musica en vivo” de la radio Universidad de Chile durante una transmisión radial. El disco se tituló “FUMA & MIRA” y sale a la luz de manera totalmente independiente, siendo el primer disco editado de manera autogestionada.
Ya en tierra derecha, son invitados a participar en festivales y encuentros de bandas consagradas, se mantiene contacto recurrente con publicaciones nacionales y extranjeras, en Argentina, Colombia, Australia, EE. UU., Brasil, Venezuela,Uruguay y Ecuador se interesan por el trabajo realizado. Múltiples visitas, entrevistas y presentaciones en vivo en televisión reafirman el proyecto Ganjero. El paso a seguir estaba claro y un nuevo disco estaba en la mira, numerosas canciones habituales en los conciertos debían ser registradas en estudio y así transformarse en su tercer disco oficial.
De esta forma en el invierno de 2004 los estudios de Algo Records abren sus puertas para las sesiones de grabación de “Laydown” que se convertiría en la primera publicación en colaboración con el sello Algo Records. El disco cosecha las mejores criticas y comentarios a la fecha y alcanza muy buenas ventas y shows en vivo con alta presencia de publico. Surgen salidas a regiones chilenas e incluso una invitación a cerrar uno de los días del prestigioso festival hispanoamericano Rock al Parque en Colombia. “Laydown” deja a todo el mundo muy contento y viene a cerrar la primera etapa de la banda. A fines de 2005, Luis Felipe Saavedra, el teclista los deja para ocuparse de asuntos personales, lo que deja a The Ganjas como el trio que comenzara todo hacia ya 4 años. El disco recibe una nominación en los premios APES (asociación de periodistas de espectáculo), en la categoría Mejor banda rock. The Ganjas no recluta teclista oficial, sin embargo se hacen presentes dos rostros familiares y antiguos colaboradores de la banda: Luciano Mariño (quien participa en el proyecto alterno The Versions), y Rodrigo Astaburuaga (guitarra en la banda hermana Camión), se hacen presentes tanto en vivo como en la composición de los nuevos temas de la banda a partir de 2006. En ese mismo año se edita por primera vez material de The Ganjas en el extranjero. La banda argentina The Jacqueline Trashcon la cual ha compartido escenarios se encarga de producir un split en el que aparecen temas outtakes de las sesiones de grabación de “Laydown”, el cual aún no ha visto la luz.
El año 2007, continúan ganando adeptos e importancia en la escena santiaguina, es así como participan exitosamente del Vive Latino 2007 realizado en la capital Santiago de chile. Además, The Ganjas lanza un ultimo disco titulado “Daybreak” por Algo Records, en el cual participo activamente el ingeniero Pablo Giadach (Voz y guitarra de la banda Casino) en la grabación, producción del disco e incluso tocando en sus conciertos en vivo (reemplazando a Rodrigo Astaburuaga). Daybreak fue grabado en los estudios Orange y masterizado en Argentina por la empresa “PUROMASTERING”, la cual ha trabajado anteriormente para artistas de la talla de Soda Stereo y Charly García, consiguiéndose excelentes resultados, y por sobre todo la buena critica tanto de los medios especializados como del publico en general, no solo en chile sino también en Argentina.
Durante 2008 el trdicional sello de la banda confirma una alianza estrategica con Oveja Negra, el sello institucional de la Sociedad del derecho de autor en Chile. De esta manera la distribuicion del material de la banda alcanza a todo Chile y prolonga de mejor manera la internacionalizacion de The Ganjas. La mejor manera de concretar este convenio era entonces editar un CD compilatorio con lo mas destacado de cada album editado, re masterizar estos tracks e incluir algunos bonus para hacer la edicion aún mas interesante.
En el mes aniversario de la banda dos grandes hitos se suceden, la primera visita a Brasil se hace realidad y The Ganjas se hace en importantes festivales compartiendo escenario con Helmet,The Vaselines,Black Mountain, Black Lips y otros. Sao Paulo,Goiania y Rio de Janeiro son las ciudades que comprenden la gira por la nacion carioca. De vuelta en Chile son invitados a participar en el prestigioso Festival SUE, cita en la que comparten escenario con REM y The Jesus & Mary Chain en una velada inolvidable con una amplia cobertura mediatica y grandes resultados. En enero de 2009 son invitados a participar en la 2a Cumbre del Rock Nacional, cita que reunió a mas de 50.000 personas y cerca de 80 bandas.
Apenas entrado el mes de febrero la agrupacion ingresa a estudio para registrar su nuevo disco de canciones originales: Loose, que viene a ser el primer registro formal con el guitarrista Pablo Giadach, luego de dos años de extensa gira. En rigor el mismo Giadach es el encargado de registrar el disco, y al igual que en el trabajo anterior, se mezcla en su estudio personal, Orange, y se masteriza en Argentina con Eduardo Bergallo, aprovechando una nueva gira por Argentina y Uruguay. Tambien se repite la formula de colaboracion entre los sellos Oveja Negra y Algo Records para llevar este disco a las calles, es asi como en el mes de mayo de 2009 Loose es oficialmente lanzado, comenzando asi lo que será la nueva gira de presentacion del LP durante todo el transcurso del año.
The Flowers Orchestra son una banda de indie/rock originaria de Rosario, Argentina. Creada en julio del 2006 en el colegio La Salle, esta joven banda integrada por chicos de 18 años esta en proceso de grabación de su primer disco en Capital Federal.
TFO esta influenciado básicamente por el rock y pop europeo matizado por literatura en español.
Miembros:
Maximiliano Calvo – voz
Matías Medina – guit.
Juan Andrés Martinez Mangas – bajo
Patricio Sanchez – BaterÃa
Con solo 7 años tras sus espaldas The Broken Toys han logrado posicionarse como unos de los referentes dentro del creciente circuito de rock n roll vintage nacional. Formados en Rosario con la idea de tocar Rockabilly han logrado aportar tanto a sus composiciones, como a los clásicos que versionan, la fuerte influencia de diversos estilos, sumando a esto, sobredosis de energía y actitud propias del Punk Rock, punto de partida para buena parte de los integrantes del grupo.
Solo un puñado de incendiarias presentaciones en directo en cuanto escenario hubo disponible en la ciudad de Rosario y Capital Federal, bastaron para dejar en claro lo que estos 6 muchachos pueden hacer sobre el escenario. La banda no tardo en registrar material con el que hacerse escuchar y durante el transcurso del 2003 y 2004 logro participaciones en variados compilados internacionales entre los que se destacan “Rockin All Over The World” (BHR – Brasil) y el “Ataque Rockabilly Vol II” (Esquilo Rec – México).
A finales del 2005 presentan su CD debut “NOCHES & PECADOS”. Esta joya coeditada por Scatter Rec. y Basstard Co. contiene con 14 temas de factura propia, y la excelente versión de American Nightmare (Misfits). The Broken Toys se la juega con una combinación de rockabilly, swing, country y punk, y sale muy bien parado, consolidándose como una banda con personalidad propia y combinando clichés estilísticos con excelente gusto.
Ya con un disco en sus manos la banda apunta a nuevos horizontes logrando presentarse no solo en Capital Federal y Rosario, sino también en otras grandes ciudades del país e incluso hacer visitas a Chile y Brasil. Todo esto además de ser anfitriones obligados en cada una de las ediciones del Rosario Burning y de haberse presentado en el 2006 en la séptima edición del B.A. STOMP.
Luego de un largo receso, en el que se dedicaron a escribir y ensayar su nuevo material, The Broken Toys sale a la carga con “DEL LADO EQUIVOCADO”, editado una vez más por Scatter Rec. Este nuevo y flamante disco intenta ampliar aun más el espectro de estilos que la banda interpreta a lo largo de 13 canciones, en las que abundan relatos sobre andanzas por el mal camino de la vida, el mal de amores y la mala suerte.
The Broken Toys es uno de los combos más originales que haya parido nuestro territorio; un cantante que tiene la impronta rocker tatuada en sus cuerdas vocales, secundado por músicos que conocen al dedillo el ABC de los genero que interpretan, y una sección de vientos que te hará perder la compostura. En sus shows se rompen corazones y se sacuden los pies hasta el hartazgo, estos chicos de elegantes trajes y altos peinados tienen todo lo que necesitas para una noche salvaje en compañía del mejor Rock N’ Roll de antaño.
Web: http://www.taurarock.com.ar/
Taura se formó en el año 2000 en Buenos Aires. Uno de los puntos salientes en los inicios fue su presentación junto al grupo norteamericano Queen Of The Stone Age en su visita a la Argentina.
A mediados de 2002 editó el EP debut “Taura” y durante el 2003 continuó con los shows, con temas que formarían parte del primer disco. A comienzos de 2004 participó en el tributo al grupo norteamericano Kyuss, titulado “Listen without distraction”, con el tema “Writhe”.
En el 2005 se presentó en el Festival Pepsi Music, rodaron el videoclip de “Jenízaro” y lanzó “Mil silencios”.
“Huésped” es el nombre del segundo LP de la banda, editado en septiembre de 2008. Son doce canciones más oscuras y melancólicas que las anteriores.
Tan Biónica conjuga ritmos del pop con la música electrónica desde sus comienzos, a principios de 2002. Compartió escenarios con Juana La Loca, El Otro Yo, Catupecu Machu, Leo García y Miranda!.
La potente base y los particulares arreglos se cruzan en los caminos del rock que hace bailar acercándose al deep house o al hip hop y transita entre el swing del funk y la belleza de la canción propiamente dicha.
El proceso de realización del maxi simple “Wonderful noches”, de junio a noviembre de 2003, contó con la participación de Ramtes González como ingeniero de grabación, y la colaboración de Javier Calequi y Ariel Mizrahi en producción adicional. La mezcla estuvo a cargo Mariano López y el mastering a cargo de Eduardo Bergallo. Contiene cinco temas, entre los cuales “Veneno” fue elegido como corte difusión, con un videoclip dirigido por Marcelo Lamorte.
Durante el año 2005 la banda presentó los videos de los temas “Veneno” y “Wonderful Noches”, este último fue presentado en el show de televisión “Flamantes” de la señal de cable MTV latina junto con otros artistas de renombre internacional y participó en el ranking anual de los “100 + pedidos” del mismo canal. “Wonderful Noches” fue dirigido y producido por Ignacio Lecouna y su productora Bit Entertainment en los estudios Central Park. El video fue presentado para el público en El Condado.
A comienzos del año 2006 Tan Biónica entró al estudio con el objetivo de pre-producir las canciones de su segundo disco: “Canciones del Huracán” se editó por EMI Música Argentina, con 13 nuevas canciones y una versión de “Queso Ruso”, clásico de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. “Arruinarse” fue el primer corte difusión
Una banda argentina que desde su nacimiento en 1992 se mantiene fiel a su espíritu, escapando a cualquier clase de límite o encasillamiento. Luego de cuatro años de actividad, y siendo cuatro sus integrantes, unKUARTITO llega a su primer disco a través de Sony Music.
En “SAL A LA CALLE”, se mantiene viva la esencia de los comienzos, conjugando diversos estilos con ritmos ligados a los latidos más profundos de la tierra. En agosto de 1997, un año después de su debut discográfico, encaran la ardua tarea de viajar a California en busca de nuevas experiencias musicales. Comparten la gira junto a la banda punk Cadena Perpetua y se juntan en conciertos con Maria Fatal y King Changó donde juntos dieron un recital inolvidable en el ya legendario Mexitlan de Tijuana.
unKUARTITO despertó la admiración del público latino. De regreso a su país se dedican de lleno a la terminación de las canciones que dan forma a su segundo disco. La propuesta es divertir y divertirse, sin distraerse de lo que pasa. Con esta idea, terminaron la grabación de “SKALOFRIANTE”. Cincuenta y cuatro minutos de alto voltaje en los que se mezclan el reggae, ska, raggamuffin, rock, funk y hardcore. Este disco tiene como atractivo especial la participación de Blanquito Man, cantante de King Changó, todo bajo la producción artística de Willy Cooper, el ex-tecladista de Todos Tus Muertos y ex-bajista de Lumumba.
A fines del 2001 la banda edita su tercera producción de forma independiente: “NO PARES non stop!!” y se lanza nuevamente al camino en una de sus giras más importantes hasta la fecha ‘Gira Odisea 2001 y 1/4′
21 conciertos entre los Estados Unidos y México, compartiendo parte de esta odisea junto a Wisecracker de Alemania y Mojiganga de Colombia y Tijuana No de México.
“Danke Für’s Nicht Kacken” (2005) es su cuarta producción. Grabado en vivo luego de una extensa gira por Europa. Alemania, Francia, España, Austria, Suiza y la República Checa bailaron al compás de la banda que compartió escenarios con muchas bandas locales y tocó junto a los legendarios P.A.I..N. de Inglaterra y La New York Ska Jazz Ensemble de EEUU. 46 conciertos en diferentes ciudades, 20.000 kilómetros recorridos, 3000 litros de cerveza alemana, más de 1000 de vino francés, mucha salchicha, chukrut y una bandeja de amigos fueron las secuelas de la gira.
Un cóctel de ska e incienso, reggae y culturas, fiesta y corridos, todo bien batido en unKuartito de lo que más te guste.
UBIKA es una banda formada en Mar del Plata en 1997, radicada desde el año 2001 en la Ciudad de Buenos Aires.
UBIKA gusta definir su estilo como POWER POP, con influencias de bandas tan variadas como Buzzcocks, The Undertones, pasando por Dover, Sonic Youth, Pixies, hasta Siouxsie and The Banshees y The Beatles. Sin lugar a dudas, tienen, desde lo musical y lo estético, una de las propuestas más originales de la movida de bandas emergentes y comprometidas.
La grave y poderosa voz y presencia de Julietta y el sólido equipo que componen Hernán, Marcos y Franco, el profesionalismo y la solvencia artística de los 4, hacen de UBIKA una banda que puede adaptarse a las escenas más punk rockeras,
el hard-core indie hasta el pop más melódico, hasta disfrutar de ciclos arte de poesía y música unplugged en diferentes espacios.
Ese eclecticismo de variada inspiración, que los hace tener un sonido único, es la manera que UBIKA le gusta reconocerse.
UBIKA compartió escenario con: Attaque 77, El otro yo, Babasónicos, Catupecu Machu, Fun People, Boom Boom Kid, Violadores, Eterna Inocencia, Cucsifae, Charlie 3, Loquero, Carajo, Las Pelotas, Cadena Perpetua, WDK, Shaila, Pez, Los 7 delfines, Cabezones, Rosario Blefari entre otras bandas.
El 2007, UBIKA edita el EP EN EL FONDO DEL MAR, que incluye dos rarezas: una versión en castellano de I´ll be back de The Beatles y Call me de Blondie también en castellano. A fines del mismo año comienzan a grabar lo que será próximamente su tercer trabajo discográfico que incluirá 13 canciones y un video clip del corte de difusión rodado en la ciudad de la Plata.
En el 2008 sale a la luz AMORESTRELLADO, nombre del 3º disco de UBIKA editado en forma independiente por UBK DISCOS. Con esta nueva producción ÚBIKA fortalece su particuar estilo y personalidad dentro del power pop rock.
Cuenta con la producción artística de Mariano “Manza” Esaín y la masterización de Eduardo Bergallo. Incluyendo el video clip del corte de difusión “Ojos ciegos”, realizado en la ciudad de La Plata por “Del Interior Producciones”-
En ese mismo año se incorpora Martín Duarte en teclados. Ya con esta formación Ubika presenta su disco por la República Argentina ( Ciudad de Buenos Aires y Gran Buenos Aires, Mar del Plata, Bahia Blanca, Neuquén).
El 2009 los encuentra preparando la gira nacional e internacional presentación de AMORESTRELLADO.
A principios del 2006 se pronostica el fin de la humanidad, cuatro caballos guían el fin del mundo, una voz dulce y tenebrosa proclama el caos. VOODOO ZOMBIE es una banda Psychobilly de la austral localidad de Santiago en CHILE (Sudamérica), conformada por 4 subsociales ni muertos ni vivos
Crazy Voodoo Kata (voz), Lucifer Rocker (guitarra), Sexbasstian (contrabajo) y Pelao Psycho(batería).-
Sebastián Volco es un músico argentino nacido en Buenos Aires. Durante la década del 90 y la del 00 editó 5 discos, hizo numerosos conciertos con sus propias bandas y trabajo como músico y productor con diversos artistas de la música porteña como: Javier Martinez (Manal) , Pablo Dacal, Mataplantas, Pat Coria, Fena della Maggiora, Mariana Alpert, Sami Abadi, y Gorianópolis entre otros.
Actualmente trabaja en un nuevo disco solista y en el nuevo disco del grupo Fantasmagoria
En Zaragoza se hizo la palabra, y Violadores del Verso la elevaron a la enésima categoría, para convertirla en rima. Arquitectos del verbo y el ritmo, edificando los cimientos por los que crece y se expande el Hip Hop en este país. Convirtiendo rimas en mecanismos de milimetrada precisión.
Haciendo que los ritmos funcionen como el motor de un Rolls Royce.
Licuando el Jazz para convertir los tiempos en rocas sólidas. La expresión del Funk en producciones gordas, con unos bajos que suenan como bombas para hacer tambalear los cimientos de las murallas más altas. Es la única manera de hacerlo y ellos lo han conseguido.
Los textos de Kase O, Lírico y Sho Hai (aka Hate y miles de apodos beodos) elevan la imperfección en genialidad, los defectos en virtudes y la virtud en el poder de su mensaje. RdeRumba factura Funk y Jazz como si fuese una alfombra dorada. Bases oscuras, densas y crudas para dar forma a un sonidoúnico. Compacto y sólido como una barra de hielo.
Barrio de La Jota, Actur, Las Delicias y Romareda, caldo de cultivo y cantera del grupo que estaba llamado a remover los cimientos del Hip Hop en castellano. Las tardes de la Plaza del Rollo, fue su universidad y las maquetas su tesis doctoral, mientras que el “Especial Zulú” de Dj Potas sonaba en Radio Mai los sábados a medio día y servía de trampolín para las
primeras grabaciones de Rap hecho por las calles de Zaragoza.
1994 es la fecha en la que el nombre de Violadores del Verso empieza a sonar, solo era un aviso, como bien titulaba la maqueta de Gangsta Squad, donde militaban Líriko y Dj Brutal, y en la que aparecía la canción que daría nombre al grupo. La historia no había nada más que empezar. Menos de un año después “Poker de Ases” sería la siguiente reunión de los cuatro
Violadores, esta vez dentro de la segunda maqueta de Kase O. Mientras tanto Rumba, Hate y Juez habían formado Bufank, protagonistas de una de las maquetas más buscadas en la historia del Hip Hop en este país, el tema“La historia interminable” incluída en esta grabación reunió por última vez a todos, justo antes de empezar la etapa de Violadores del Verso como
tal.
Antes de la edición del primer trabajo de Violadores, todas estás maquetas ya eran superventas dentro del mercado alternativo nacional de cintas y grabaciones caseras. Por esa razón no es de extrañar que su mini Lp homónimo “Violadores del verso”(98) / Avoid, fuese toda una noticia desde que vio la luz. Compuesto por seis temas, que eran como apisonadoras de ritmos y versos crudos, directos y sinceros. Desde la impresionante “Un
Gran Plan”, anticipo de lo que vendría después, con esa base de Jazz sin paliativos, o las gargantas sangrantes de un temazo hardcore como es“Virtuosos”. Este anticipo en el que participó Dj Brutal, preparó a todos para el cataclismo que nos depararía su primer larga duración. En 1999 se publica “Genios” / Avoid. La competición es su máxima expresión, el sonido de Violadores es tan poderoso, que hace grande a quien lo escucha, y con este trabajo marcan la diferencia entre los grupos de primera categoría y el resto. La apología al alcohol, las mujeres, la diversión, el barrio, las calles, la amistad y la vida del que solo posee su talento para destacar sobre los demás. En “Genios” todo está cuadrado, calculado y
matemáticamente expresado. La competición superlativa de “Maximo exponente”, himnos como “Ballantains” o colaboraciones de lujo como Jeru The Damaja en “Solo Queda Consuelo”, por no hablar de rocas de mil kilos de Funk como “Intro 97” o “Yo Tengo el Funk”. Dieciseis cortes que son un diario de las vidas de cuatro almas entregadas a su música y a su forma de expresión. “Genios” aparentemente, puede parecer superficial en los
textos, por tratar de aspectos cotidianos, pero precisamente esa es la grandeza de sus versos, hacer de lo cotidiano, algo identificable con sus oyentes, que esconde verdades como puños, filosofía de la gente corriente.
Intocables e incontestables.
Antes de que viese la luz su segundo álbum, se publicarían dos maxis. El primero firmado por Kase O con producción de Rumba y titulado “Mierda”, y algún tiempo después “Atrás”, que serviría de adelanto para “Vicios y Virtudes”, su retorno en 2001 grabando para su propia discográfica: Rap Solo. Un decálogo de Funk, Jazz y contundencia lírica, donde la honestidad pasa a primer plano, sobretodo influido por su actuación en Latinoamérica.
La competición ya esta a un nivel superior. La cita que abre el disco: “No puedes competir con los que inventaron tu estilo” lo dice todo. Pegadizos cortes para no parar de saltar como el tema que titula el album, absolutas autobiografías escritas con pulso firme como “Marrones, Morenas, Coronas” (Lírico), “No pasa Nada” (Hate), o “Ninguna Chavala tiene dueño / porque ella lo dijo” (Kase O), nuevos himnos alcohólicos como “Trae ese Ron”, la
demostración de que RdeRumba también sabe hablar con su manos en “Tu y tus historias” o realizar bases de Jazz esquizofrénico como “No es ningún trofeo noble”. El álbum lo cierra una de las grandes obras maestas que se han escrito en la historia reciente del Hip Hop patrio: “La ciudad nunca duerme”. Raps supremos de flows imparables y bases cargadas de destellos de genialidad. La única manera de escuchar Jazz y Funk para muchos de sus
seguidores.
La historia de Violadores del Verso, no es solo sus discos, son también sus conciertos, por eso no es de extrañar que hayan grabado en directo el primer disco de Hip Hop en vivo en España: “Tu eres alguien / Bombo Clap” Un concierto histórico grabado en directo, que se suma a la lista de citas que ya han pasado a la retina de los que hemos podido verles sobre un escenario, y recordamos momentos que ya son históricas como los enormes conciertos celebrados en Viña Rock o Festimad, agotando entradas en Razzmatazz (Barcelona) y AquaLung (Madrid), ante miles de seguidores en Bogotá (Colombia) o agotando las entradas en su última presentación en Madrid. Con una puesta en escena milimétricamente calculada, haciendo una vez más historia. La gira que acompaña a “Vivir Para Contarlo” les ha colocado en la cima de los shows que se pueden ver en cualquier rincón del planeta. Una compenetración y calidad de sonido muy difícil de poder igual en la oferta de grupos del género.
En el tiempo en el que se ha gestado su último trabajo, Violadores han colaborado en el disco en solitario de producciones de R de Rumba, el científico del Funk, que entregó en 2004, una superproducción donde participaron Tote King, Frank T, Zatu, La Mala, El Hermano L o Presión entre otros, y donde lejos de ser un disco de transición, sirve para chequear el estado de salud de la escena bajo el bisturí del cirujano que mejor sabe diseccionar el Jazz y el Funk de forma versátil, para distintas personalidades, Rumba. En plena forma, como se demostró en la única espectacular presentación en Zaragoza, donde compartieron cartel con el mismísimo George Clinton. Y donde realizaron una experiencia única, compartiendo escenario con la banda zaragozana NdeNo, que les acompañó en una manera distinta y más guitarrera de interpretar su repertorio. Una vez más pioneros.
Como adelanto a su vuelta, la publicación del maxi “Vivir Para Contarlo” / “Haciendo lo Nuestro”, con remezclas inéditas ya bate records de venta y sirve de preámbulo a uno de los regresos más espectaculares que se recuerdan. Superando expectativas, entusiasmando incluso a sus detractores y rezumando contundencia, la publicación de “Vivir Para Contarlo” es un hito. Por primera vez un grupo de Hip Hop entra directamente en el número uno de las listas de ventas del país, disco de oro en una semana.
Incontestables, “haciendo historia con un baño de rimas” y demostrando que sin el apoyo de las radiofórmulas, ni los medios masivos y solamente elevados por una legión de fieles seguidores, es suficiente para convertirse en un fenómeno que ya trasciende de las coordenadas estrictamente del Hip Hop. Violadores del Verso se calibra a nivel
europeo, como uno de los grandes grupos del viejo continente.
Hablan su propio idioma. El Rap es su arma y las rimas sus aliadas, mostrando las formas a los ritmos, amasando silabas, doblando consonantes y machacando vocales, no hay límites en su métrica y mientras haya mundo, hay algo que contar, para eso hay que vivir para contarlo. No necesitan que se hable de ellos para saber que son los mejores. Pura aritmética en el ritmo y la rima. “Ocho Líneas”, “Vivir Para Contarlo”, “Nada Más” o“Filosofía y Letras” (con su homenaje a George Clinton) son solo algunos ejemplos incluidos en “Vivir Para Contarlo”, su último disco hasta la fecha.
Cada palabra es una piedra, una historia con cada segundo estudiado para estrujar el beat. Esculpiendo el rap a su imagen y semejanza, no hay quien les conteste en la lengua de Cervantes. Lírico es el MC más disciplinado que existe en castellano, rey del estilo haciendo logaritmos verbales, comunicador de corazón. Con Kase O no existe competición, es el
mensaje, sus propios versos se arrodillan ante la esencia de su origen, faltan letras. El mejor rimador del bombo-clap y Hate llamando a las cosas por su nombre, mago de la rima, autobiógrafo sangrante, no existen reglas creadas para sus versos, no tiene límites. Son el Hip Hop.
Violadores del Verso son una familia donde no hay que olvidar a los que participan en esta historia día tras día como Rebel, Ramón Alconchel o la gente detrás de su línea de ropa y tienda, Comun20 o su sello Rap Solo, donde han grabado sus respectivos debuts Xhellaz y El Sr. Rojo. Una vida en el rap. Es la ley y punto.
