Listado de Canciones

1) Zona de Promesas (Cerati- Sosa)

2) 11th Dimension (Julian Casablancas)

3) Empire State Of  Mind (JayZ feat. Alicia Keys)

4) Magnbificent (U2)

5) Deberias Saber Porque (Charly Garcia)

6) Bulletproof (La Roux)

7) Cornerstone (Arctic Monkeys)

El Camino Mas Largo (No te va a gustar)

9) Heavy Cross  Gossip)

10) No tiene Perdon (Andres Calamaro)

The Unforgiven III

Es una canción presente en el noveno disco de Metallica, Death Magnetic, lanzado el 12 de septiembre del 2008. Es una secuela del tema “The Unforgiven” (Metallica, 1991) y “The Unforgiven II” (ReLoad, 1997). A diferencia de las otra versiones de The Unforgiven, ésta empieza con un sonido de piano en la introducción de la canción y no con los clásicos violines, como en las versiones anteriores. Lo que lo diferencia de sus antecesores es que esta cancion no cuenta con las clasicas lineas de: “What I’ve felt, What I’ve Known”.

Es una canción con cambios de tiempo característicos, pero con una base de guitarra muy básica.

Este tema aun no ha sido tocado en vivo por la banda, a pesar de ser una de las favoritas de James Hetfield.

Se cree que The Unforgiven III será la última secuela del tema The Unforgiven.

Y también cabe mencionar que la canción fué nominada a un premio Grammy por mejor actuación de Hard Rock para los Grammys del 2010.

Biografía

La historia de Metallica comienza cuando cuatro desconocidos se unen para hacer música. Sus nombres son: Cliff Burton, Kirk Hammett, James Hetfield y Lars Ulrich.

Tras formar en distintas bandas con éxito desigual, a finales de 1981, y ya con el nombre definitivo de Metallica, James, Lars y Ron McGovney comienzan a trabajar en el proyecto. El primer gran avance lo dieron en 1982, cuando publican su primera demo de “Hit the lights” con Lloyd Grand haciendo el solo en la guitarra. Dos meses después la banda grabaría tres canciones más; una canción original de ellos “Hit the Lights” y otros dos temas, “Killing Time” y “Let It Louse”.

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Como poder explicar o como buscar una explicacion, esta es una de las pocas circunstancias en que un pais pierde algo en serio, en el que todos perdemos algo en serio, y es asi, que este hombre que con su voz ha hecho felices a muchisimas generaciones de personas a lo largo de toda america, hoy nos deja, hoy se va a ese paraiso que solo esta reservados para los grandes en serio. Querido Sandro, nos has hecho tan felices, que desde aqui abajo te deseamos que descanses en paz, gracias por darnos tanto

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Biografía

Sandro o Sandro de América —nombre artístico de Roberto Sánchez— es un destacado cantautor argentino de balada romántica, música rock & pop latina famoso en todo el continente. Nació el 19 de agosto de 1945 en Valentín Alsina (Lanús, Buenos Aires).

Es uno de los fundadores del rock en español. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que elevan hasta 22 millones. Algunos de sus éxitos son “Dame fuego”, “Rosa, Rosa”, “Quiero llenarme de ti”, “Ese es mi amigo el puma”, “Tengo”, “Trigal”, “Una muchacha y una guitarra”. Su tema “Rosa, Rosa” vendió en su país natal casi 2 millones de discos, siendo su obra más famosa. Su tema “Tengo” ha sido considerado el Nº 15 entre los 100 mejores temas de la historia del rock argentino, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone. Realizó 16 películas. Fue el primer latino en cantar en el Madison Square Garden. En 2005 recibió el Grammy Latino a la Trayectoria. Nació, se crió y vivió siempre en los suburbios industriales del sur de la Ciudad de Buenos Aires. Su abuelo paterno pertenecía al pueblo Rom y Sandro recogió esa herencia asumiendo el sobrenombre de Gitano.

Nació el 19 de agosto de 1945 en la Maternidad Sardá, un hospital público ubicado en la Ciudad de Buenos Aires. Sin embargo sus padres vivían en Valentín Alsina (Lanús), un suburbio obrero en el cordón sur del Gran Buenos Aires, donde vivió su infancia y adolescencia. Con el tiempo compraría una casa ubicada en Banfield, también en el cordón industrial de Buenos Aires donde vive hasta el presente.

Es hijo único de Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo, ambos provenientes de familias de antigua presencia en el país. Su abuelo paterno era húngaro, de apellido Popadópulos, quien al migrar hacia España lo cambió al de Rivadullas; a raíz de ello, muchos años después le pondrían el apodo de Gitano. Al momento de nacer sus padres quisieron ponerle el nombre Sandro, pero no lo permitieron los funcionarios del Registro Civil donde debían registrarlo.

Hizo sus estudios primarios en la Escuela N.º 3 República de Brasil, en la calle Valentín Alsina 3018, de Valentín Alsina. Su pasión por la música nació desde niño. Como muchos otros adolescentes y preadolescentes latinoamericanos, fue irresistiblemente atraído por Elvis Presley desde sus inicios en 1955-1957 a quien comenzó a imitar en el último año de la escuela primaria. Muchos años después vería el show de su ídolo desde la primera fila del Boston Garden. Su primera «actuación», que lo marcaría por el resto de su vida, fue el día de la independencia argentina, el 9 de julio de 1957, en el acto de su escuela, cuando su maestra de 6º grado lo invitó a realizar su conocida imitación de Elvis, llevándose los aplausos y la ovación del público asistente. Fue entonces que se despertó su vocación por la actuación musical.
A los 13 años abandonó sus recién iniciados estudios secundarios y comenzó a trabajar para ayudar a sus padres, de repartidor de una carnicería, changarín de una droguería y tornero. En sus tiempos libres se dedicó a la música. Sus primeros aprendizajes se los debe a un amigo que tocaba la guitarra, Enrique Irigoytía. Ambos formaron un dúo de voces y guitarras. Comenzaron a participar en concursos de canto en los suburbios del sur del Gran Buenos Aires, en los que Roberto hacia un cover del bolero del trío Los Panchos Quién será la que me quiera a mí de Johnny Albino. Inmediatamente lograron un gran reconocimiento y comenzaron a formar varios conjuntos. Del variado repertorio, Roberto se encargaba de cantar los boleros, valses peruanos, pasodobles, tangos y algo de rock and roll, mientras que Irigoytía cantaba las canciones mexicanas, litoraleñas y también rock. Algunos de los nombres de esas primeras bandas fueron El Trío Azul (Roberto Sánchez, Enrique Irigoytía y Agustín Mónaco) y el dúo Los Caribes (Roberto Sánchez y Enrique Irigoytía).

El propio Sandro reflexionaba años después sobre su inicio en la música:
Yo me nutrí con el rock. Gracias al rock dejé las calles, las navajas y las cadenas, y agarré una guitarra. Dejé la campera de cuero y las pandillas. El rock me salvó. Me salvó de que fuera quizás un delincuente.
A comienzos de la años sesenta, Roberto Sánchez adoptó el nombre artístico de Sandro, el nombre que le habían querido poner sus padres y las autoridades no permitieron. Su primera actuación con ese nombre fue en un local llamado Recreo Andrés.
Sandro y Los de Fuego: pionero del rock latino
Sandro y Los de Fuego, 1963. Fue uno de los primeros en comenzar a cantar las canciones de rock internacional en español

Sandro y Los de Fuego, 1963. Fue uno de los primeros en comenzar a cantar las canciones de rock internacional en español

En 1960 formó el grupo Los Caniches de Oklahoma y grabó su primer single, un rock en español de su autoría, Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina, una de las candidatas a ser considerada la primera canción grabada de rock argentina.

Los integrantes del grupo eran:

* Héctor Centurión (voz y bajo),
* Carlos Ojeda (piano y percusión).
* Armando Cacho Quiroga (batería),
* Sandro (primera guitarra) y
* Miguel Lito Vázquez (guitarra rítmica).

En 1961 cambiaron de nombre por Los de Fuego. Al principio el cantante del grupo fue Centurión mientras que Sandro tocaba la guitarra y hacía coros. A fines de 1962 Centurión perdió la voz, siendo reemplazado por Sandro, quien poco a poco se dedicó exclusivamente a su rol de cantante líder. En 1963 comenzaron a llamarse Sandro y Los de Fuego, con la siguiente formación:

* Héctor Centurión (bajo),
* Enrique Irigoytía (guitarra rítmica)
* Armando Cacho Quiroga (batería) y
* Sandro (voz).
* Juan José Sandri (guitarra),

Por entonces el rock and roll ya estaba instalado en Argentina, desde al menos cinco años atrás. A los primeros ídolos del rock, como Elvis Presley, Little Richard y Bill Haley, se habían sumado artistas y bandas de rock latinas que cantaban en español, como Los Cinco Latinos y Luis Aguilé (en la Argentina), Ritchie Valens y La Bamba (en California), y Los Teen Tops, Los Blue Caps y Los Locos del Ritmo (en México) y decenas de otros. En esa década comenzaron a llegar también las bandas de la llamada invasión británica, entre las que se destacaban los Rolling Stones y sobre todo Los Beatles.

Los de Fuego comenzaron haciendo covers de los clásicos del rock anglosajón, pero en español: The Beatles, Elvis, los Rolling Stones, Jerry Lee Lewis, Paul Anka, etc.

El 13 de septiembre de 1963 grabó su primer disco, un simple para CBS, pero sin Los de Fuego. En el lado A estaba un cover en español de ¿A esto le llamas amor? (de Paul Anka) y en el lado B Eres el demonio disfrazado (de Elvis). En ese disco la banda de soporte es la de Milo (nombre artístico de José Carlí) y su Conjunto. El disco no tuvo trascendencia.

Poco después publicó un segundo disco, un EP, con el título de Presentando a Sandro, que incluía Bésame pronto (Elvis) Choza de azúcar (de Jimmy Gilmer & The Fireballs), nuevamente ¿A esto le llamas amor? y el novedoso Polka Rock (de Alejandro Chamica).

El 28 de febrero de 1964 Sandro convenció a CBS y logró grabar el primer tema con Los de Fuego, una versión en español del famoso Hay mucha agitación (Whole Lotta Shakin’ Goin’ On de Jerry Lee Lewis). El tema fue lanzado en un EP llamado Al Calor de Sandro y los de Fuego, junto con Las noches largas (de Adriano Celentano), Twist de Mamá Gansa (de Teddy Randazzo) y el tradicional folk Viajero solitario.

A mediados de 1964 Sandro y Los de Fuego comenzaron a realizar una serie de actuaciones en la televisión de Argentina, en el programa Sábados Circulares de Pipo Mancera, que terminaron impulsándolo a la popularidad. Sandro se vestía y se movía «a lo Elvis» y esos movimientos escénicos levantaron todo tipo de polémica. Fue llamado entonces «el Elvis criollo» o «el Elvis latino». Terminaba su show después de saltar de un lado hacia el otro y tirándose por el suelo sobre sus rodillas. Sandro hacía que sus seguidores imitaran sus movimientos frenéticos, y sobre todo que sus seguidoras, gritaran, lloraran y se desmayaran.

Las presentaciones de Sandro provocaron la reacción de algunos influyentes grupos fundamentalistas católicos que lograron excluir a la banda de la televisión durante algunas semanas. Pero Mancera enfrentó la informal censura, amenazando con su renuncia, y la misma fue levantada. Aquellas presentaciones de Sandro y Los de Fuego en Sábados Circulares se encuentran registradas en blanco y negro, y han sido publicadas en varios videos y en la primera película en la que aparece, Convención de Vagabundos[7] de 1965, en un rol secundario.

A principios de 1965 apareció Sandro y los de Fuego, el primer álbum LP de Sandro, incluyendo versiones de Los Beatles (Te conseguiré, Anochecer de un día agitado), Jerry Lee Lewis (Hay mucha agitación), Buddy Holly (Peggy, Peggy), Elvis (En mi mente), etc.

El segundo álbum salió el mismo año, Al calor de Sandro y Los de Fuego, reiterando la línea de realizar covers de temas exitosos del rock anglosajón (La Casa del Sol Naciente, Boleto para pasear, Es una mujer, Perseguiré el sol).

Antes de finalizar 1965 se disolviéron Los de Fuego y Sandro formó una nueva banda soporte, The Black Combo (homenaje a Bill Black, bajista de Elvis). El grupo estuvo integrado por músicos provenientes del jazz, como Negro Orlando (guitarra), Adalberto Cevasco (bajo), Fernando Bermúdez (batería), Bernardo Baraj (saxo) y Miguel Abramic (percusión).

Al comenzar 1966 Sandro lanzó su tercer álbum, El sorprendente mundo de Sandro (1966), que incluye temas interpretados con distintas bandas: con Los de Fuego en las últimas grabaciones realizadas en 1965, con los Black Combo y con la orquesta de Oscar Cardozo Ocampo. En este álbum aparecieron las primeras canciones de Sandro con Oscar Anderle, como Sólo sin tí. Incluye también una versión notable de Melodía desencadenada (Unchained Melody de Alex North).

A fines de 1966 salió su cuarto álbum, Alma y fuego, en donde ya comienza a notarse un cambio de orientación musical hacia ritmos más latinos. Nuevamente lo acompañan Oscar Cardozo Ocampo y The Black Combo. El disco fue editado también en EE. UU. donde tuvo más éxito entre la comunidades latinas que el moderado que obtuvo en Argentina.[8] El álbum incluye Como caja de música de la dupla Sandro-Anderle, donde ya puede notarse claramente el peculiar estilo de balada romántica proveniente del rock, desarrollada por la dupla y que haría famoso a Sandro.[9]

A mediados de 1967 Sandro lanzó sú último álbum de la etapa rockera, Beat Latino. Ya en el título del álbum se nota la decisión de dirigirse musicalmente hacia una fusión de los nuevos ritmos provenientes del rock and roll con los nuevos ritmos y estilos latinos, especialmente la balada romántica, con el fin de desarrollar una música moderna y juvenil pero también de fuerte arraigo popular. El álbum tiene cinco temas con The Black Combo, tres con Oscar Cardozo Ocampo y cuatro con Jorge López Ruiz. Incluye un tema de Luis Aguilé (Miguel e Isabel) y el éxito Ave de paso de Sandro-Anderle, así como Con los ojos del recuerdo, de la misma dupla.

Con el dinero que comenzó a ganar con sus presentaciones y discos, Sandro alquiló en 1966 junto con otros rockeros argentinos, el local La Cueva, en Pueyrredón 1723, para formar un centro de reunión y difusión del rock argentino. La Cueva contrató a Litto Nebbia y Los Gatos como banda permanente del local, banda que poco después (1967) grabaría el tema La Balsa, dando origen a lo que ha dado en llamarse «rock nacional» argentino.

En la segunda mitad de la década Sandro cambió la chaqueta de cuero por el smoking y la corbata, los jeans por los pantalones acampanados, pero conservando el pelo largo revuelto y la patillas largas y los movimientos convulsivos a lo Elvis, que profundizó desarrollando un estilo propio que terminó siendo su marca personal.
El ídolo masivo: balada latina, desenfreno y público femenino [editar]
Sandro.

Como ha resultado habitual en el mundo del rock, sobre todo del rock latino, a fines de la década del 60 Sandro empezó a cambiar radicalmente su estilo, abandonando el rock and roll clásico en español, para diseñar un repertorio más popular, siendo uno de los pioneros de la balada romántica latinoamericana, derivada del bolero, que se convertiría en el género pop latino por excelencia en la siguientes décadas.[10] Sandro le aportó temáticas, poses y ritmos extraídos del rock and roll, que la hicieron provocativa y atractiva para los jóvenes de los sectores más populares de las comunidades latinas de América, y muy especialmente para las mujeres.

Una parte esencial de su estilo fue la adopción de una pose de seducción sexual abierta, que Sandro dirigió hacia las mujeres, expresándolo en sus letras y ritmos, pero sobre todo en su voz y movimientos, obviamente derivado de Elvis Presley, pero que alcanzó una plena identidad personal. Este estilo sexual irreverente tuvo un efecto arrasador sobre las jóvenes latinoamericanas (donde curiosamente más incidencia tenía la prédica sexualmente restrictiva de la Iglesia Católica). Las fanáticas de Sandro (sus «nenas») llegaron a ser tan importantes como él mismo, devolviendo en sus presentaciones un clima de desenfreno y sexualidad, entre las que se volvió un clásico entregarle sus bombachas (panties). Para la época, el mensaje de Sandro resultaba un revulsivo radical contra las normas morales establecidas sobre la virginidad de las mujeres y las relaciones prematrimoniales, férreamente establecidas en toda América Latina.
Cuando hago los movimientos sensuales en el escenario siento que abajo, en la platea, deben de haber 450.000 ratones corriendo carreras. ¿Qué miran esas chicas? ¿Qué necesidades tienen? ¿Qué vacíos? Me intrigan.

Todo comenzó en octubre con su presentación en el Festival Buenos Aires de la Canción cantando la balada Quiero llenarme de ti, que le valió ganar el festival y volverse enormemente popular de la noche a la mañana. El éxito se consolidó con el lanzamiento inmediato del sencillo Quiero Llenarme de Ti, que rompió récords de ventas y se publicó en varios países de habla hispana y comunidades latinas de EE. UU., marcando el inicio de su carrera artística internacional.

El éxito enmarcó el lanzamiento de su sexto álbum, antes de que terminara 1967, que también tomó el nombre de Quiero llenarme de ti. El título con el que había sido pensado inicialmente, Vibración y ritmo quedó como subtítulo del nuevo trabajo. El disco incluye éxitos como Atmósfera Pesada, Después de la guerra, Creyente soñador y Las manos, y la orquesta que lo acompaña es la de Jorge López Ruiz, quién seguiría haciéndolo en los siguientes.

El primer trimestre de 1968 terminó de consolidar a Sandro en una continuidad exitosa, lanzando un simple por mes, todos éxitos: Porque Yo te amo, Como lo hice yo y Una muchacha y una guitarra (años después lo grabaría Bersuit Vergarabat), entre otros.

Entretanto, en febrero de 1968, Sandro se presentó en el influyente Festival de Viña del Mar (Chile), donde volvió a ganar, repitiéndose el furor popular, especialmente femenino, desatado en el festival de Buenos Aires. Viña, un festival clave de la música continental, le abrió las puertas de los países latinos: Venezuela, Colombia, Perú, Uruguay, Paraguay, Ecuador, México, Puerto Rico, Costa Rica y República Dominicana. Su éxito se extendió a las comunidades latinas de EE.UU..

El éxito fue sellado con el lanzamiento en toda América de su séptimo álbum, Una muchacha y una guitarra. Fue la última vez que Sandro incluyó covers.

Un nuevo salto se produjo a fines de ese año de 1968, cuando lanzó su octavo álbum, el más exitoso de su carrera: La magia de Sandro. con éxitos como: “Penas”, “Penumbras”, “Así”, “Tengo”, “Por tu amor”, “Paris ante ti”, “Por algun camino”, “Lluvia de Rosas”, “Yuma yoe”, “Me amas y me dejas” y “La juventud se va”. En este álbum el dúo Sandro-Anderle (todos los temas les pertenecen) ya ha definido las características de la balada romántica que buscaban, matizándola con algunos temas de ritmo más marcado y aire rockanrolero. Los principales temas son Penumbras, Por tu amor, Así y Tengo. Este último ha sido considerado en 2002 por la cadena MTV y la revista Rolling Stone, como el n.º 15 de los 100 mejores temas del rock argentino.

Notablemente, el mundo del naciente rock nacional, que también experimentaba la fusión de rock and roll con formas de pop y folklore latino, con el fin de ganar masividad y un sonido diferencial del rock internacional, y también orientaban gran parte de sus letras contra la moral sexual tradicional católica, rechazó a Sandro sin contemplaciones, con el argumento descalificador de que se trataba de «música grasa»(«grasa» es un término utilizado por las clases medias y altas de la Argentina, para denominar despectivamente a la clase obrera y los gustos populares). Habría que esperar dos décadas para que se iniciara una revalorización general de Sandro por parte del rock nacional.

El 68 terminaba con las provocativas baladas de Sandro haciendo furor entre la juventud latinoamericana. Simultáneamente, ese año Europa había sido sorprendida por el Mayo francés y EE.UU. vivía el movimiento hippie y la contracultura rockera en contra de la Guerra de Vietnam que había estallado el año anterior en el llamado Verano del amor. En América Latina, el asesinato del Che Guevara y la derrota de su movimiento guerrillero en Bolivia el año anterior, anticipaba una era de dictaduras que abarcarían todo el continente generalizando el terrorismo de estado, durante las siguientes dos décadas.

En Venezuela, desde su primer éxito musical: “Quiero llenarme de ti”, llegaba a los primeros lugares de las listas de favoritas, donde su presencia se hizo notar a través de sus presentaciones por TV. Su debut ocurrió en Caracas, en septiembre de 1968,y sus actuaciones personales a sala llena en el hotel Caracas Hilton. A partir de ese momento a Sandro lo comenzaron a radio-difundir con intensidad, y lograba colocar todos los éxitos necesarios para ubicarse en la parte más alta de la popularidad: “Tengo”, “Una muchacha y una guitarra” y “Rosa, rosa”, entre otras.
Los años setenta: Sandro de América

En los siguientes doce años (1969-1980) Sandro realizó 12 películas y 35 álbumes. Ese 1969 publicó dos álbumes (Sandro de América y Sandro) y realizó sus primeras dos películas como protagonista absoluto (Quiero llenarme de ti y La vida continúa ). De sus grandes éxitos aparecieron “Rosa, rosa”, “Guitarras al viento”, “Hasta aquí llegó mi amor”, “Por eso bebo”, “Cuando existe tanto amor”, entre otras. Su obra más famosa “Rosa, rosa” (la más vendida de su carrera) en el primero y Trigal en el segundo. El 2 de agosto recibió en Nueva York un disco de oro por haber sido el artista latinoamericano con mayor cantidad de discos vendidos en los EE.UU.

Simultáneamente con el estallido de su popularidad, aceptó el apodo de Gitano, que eligió para él un productor, en reconocimiento de sus propios ancestros gitanos y en especial a su abuelo paterno, un húngaro perteneciente al pueblo Rom que terminó radicándose en la Argentina.

En 1970 estrenó dos películas más, Gitano (donde representa del papel de un gitano latinoamericano llamado Roberto Vega acusado de un crimen que no cometió) y Muchacho, así como el álbum de esta última película.

A comienzos de ese año, el 11 de abril de 1970, se convirtió en el primer artista latino en actuar y llenar el famoso estadio del Madison Square Garden, en Nueva York, actuando en vivo en dos recitales, frente a más de 250.000 espectadores y que también fue la primera transmisión vía satélite de un cantante en la historia del satélite en todo el mundo. Estas presentaciones fueron grabadas en un álbum en vivo lanzado ese mismo año.

Llevó su espectáculo musical a todos los países de las Américas y el Caribe, incluyendo EE.UU. y Canadá, alcanzando los primeros lugares de todas las listas de la canción popular latinoamericana.
Con una fama que se extendió por todo el mundo, se convirtió en ídolo y representante del continente, comenzando a ser conocido con el nombre de su noveno álbum, Sandro de América, en tanto que la grabadora CBS lo consideró el n.º 1 de la región. Por ese entonces, Sandro junto a otros compatriotas, como Leo Dan, Palito Ortega, Leonardo Favio, Piero y Luis Aguilé y cantantes iberoamericanos como el español Nino Bravo y el portorriqueño José Feliciano, consagraron la balada romántica como máximo género musical de América Latina (íntimamente vinculada a su vez a la telenovela como género televisivo).De todos ellos, Sandro fue el baladista más rockero de todos.

El años 1971 comenzó convocando a 60.000 personas en Buenos Aires en el estadio de San Lorenzo durante los carnavales.

Ese año lanzó el álbum Sandro Espectacular (que incluye Dame el fuego de tu amor). Y actuó como protagonista en dos películas, Embrujo de amor y Siempre te amaré (junto a la actriz española Carmen Sevilla), realizando también la música del film ¡Arriba juventud!. Ese año fue premiado en Francia en el Festival Internacional de Cantantes Galos y luego fue invitado a cantar en el Festival de la Canción de San Remo (Italia), actuación que repetiría al año siguiente.

En 1972 fue el primer artista en cantar en el Luna Park de Buenos Aires, hasta entonces un ámbito exclusivamente boxístico, con un amplio éxito. En EE.UU. recibió el premio Grand Ball al cantante del año, y las llaves de la ciudad de Miami. Lanzó dos álbumes de estudio nuevos (Me juego entero por tu amor y Te espero…). También se estrenó ese año su octava película, Destino de un capricho,en el que interpreta el papel de Daniel. Sandro lleno el estadio del Maracaná en Brasil.

En 1973 Sandro celebró los diez años desde su primera grabación lanzando un álbum titulado Sandro: Después de 10 años, en el que se incluye el tema Mi amigo el puma. Ese año publicó otros dos álbumes, El deseo de vivir y Volverán los días y estrenó su novena película, El deseo de vivir.

En los años restantes de la década del 70 editó doce álbumes (entre ellos Sandro… siempre Sandro, Mi amigo el Puma y El ausente) y tres películas más, Operación Rosa Rosa (1974), Tú me enloqueces (1976) y Subí que te llevo (1980).

En 1978 volvió a cantar en Argentina luego de cinco años sin hacerlo, con un recital a beneficio en el Teatro Ópera de Buenos Aires transmitido en directo por el Canal 13.

Sus películas se exhibieron en el Festival Internacional de Cine de Cannes; y en España, el éxito desatado hacía que se presentara semanalmente y sus películas se vieran en las salas de cine españolas.
La vuelta al suburbio

Luego desapareció de los escenarios. Hablaron de su retiro, cansado de tantas giras maratónicas por el exterior, discos y películas. Se comenzó a hablar de sus problemas de salud, su bronquitis asmática, su deficiencia respiratoria, el enfisema pulmonar, que no podía viajar. Y cantaba sólo en su Argentina, con la ayuda de un tubo de oxígeno, conectado al micrófono por donde cantaba, hasta que lo hospitalizaron; estuvo al borde de la muerte, pero se salvó al ser operado del pulmón.

En 1981, Sandro y Oscar Anderle se separaron, luego de 15 años de trabajar juntos. Este quería conquistar Europa, pero Sandro quería volver a su barrio. Sandro se dedicó entonces a buscar un nuevo sonido que le permitiera renovarse sin perder identidad. Para ello se asoció con Rubén Aguilera. El resultado fue la grabación en 1984 del álbum Vengo a ocupar mi lugar. Al lanzamiento del disco siguieron más de ciento diez recitales a lo largo de la Argentina. Tú me enloqueces (1980), Subí que te llevo.

Más tarde, en los años ochenta, también protagonizó telenovelas. La más recordada es la puertorriqueña Fue sin querer que aún causa sensación en Puerto Rico y la recuerdan mucho sus fans.

En 1981 se fue a Venezuela, y su canción Cuando yo te amo era el tema musical de la tele novela De su misma sangre, que lo tuvo como actor y cantante invitado, y que fue un éxito en sintonía en la América latina y comunidades latinas de EE.UU.
Regreso y tributo a Sandro

Desde fines de los años ochenta, con el surgimiento del «rock latino», algunos rockeros argentinos comenzaron a revalorizar la obra de Sandro, su masividad popular sobre todo entre las jóvenes de los sectores más humildes, su peculiar manera de fusionar elementos del rock y la balada romántica latinoamericana, y sus temáticas y estilo provocativo y renovador, sobre todo en materia de las costumbres sexuales.

Durante la década de los ´90 artistas argentinos y de Latinoamérica le rindieron tributo lanzando un CD homenaje al «padre del rock en castellano».

También le rindieron un homenaje grupos y cantantes de rock en 1998, entre ellos, Bersuit Vergarabat, León Gieco, Molotov, Attaque 77, Los Fabulosos Cadillacs, Divididos, Aterciopelados, entre otros, en el CD que se tituló: Tributo a Sandro, un disco de rock.

En noviembre de 2005, en Los Ángeles, le hicieron un homenaje y le otorgaron el Grammy Latino por su excelencia musical como cantautor y actor y por su trayectoria artística.

Con más de 60 años, y pese a algunos inconvenientes de salud, el ídolo mantiene a sus fieles seguidoras, que no dudan en montar guardia en su casa en Buenos Aires durante su cumpleaños o cuando anuncia su regreso con presentaciones en vivo.

En 2007 trabajó con Ricardo Arjona en el nuevo disco de éste: Quién dijo ayer, en la canción Realmente no estoy tan solo, que canta con el mismo Arjona.

Ha recibido varios discos de oro en diversos países del continente americano por sus altos niveles de ventas y muchos premios como cantante o artista de habla hispana.
Sandro y “sus nenas”: un eterno romance

Uno de los fenómenos más notables de la carrera de Sandro es la permanencia en el tiempo de la fidelidad y la pasión de sus fans. Mayoritariamente se trata de mujeres latinoamericanas, en todos los países, que eran adolescentes a comienzos de los años setenta y que nunca dejaron de seguir a Sandro y lo que es más notable, nunca dejaron de cumplir con los ritos sensuales que lo hicieron famoso, como el frenetismo y sobre todo, el ofrecimiento de sus bombachas (pantys). En la primera década del siglo XXI, esas fans ya son mujeres mayores, muchas de ellas ancianas, que siguen peregrinando a la casa de su ídolo en Banfield y asistiendo a sus conciertos, con la misma actitud que tenían cuando lo descubrieron de adolescentes.

El siguiente testimonio, sobre una de esas fans, es demostrativo del alcance de este fenómeno, casi sin parangón:
Hace como 15 años, ante la inminente partida hacia el más allá de una de mis tías favoritas, consideré una buena despedida que ella y sus hermanas fueran a ver un recital de Sandro… Al rato se empezaron a apagar las luces y la tía gritaba: «¡Ahí viene el frenético, ahí viene el frenético!»… Era el cantante vestido de negro, con una rosa roja en una mano y un micrófono en la otra. El teatro empezó a temblar. Pensé que era un terremoto. No, eran las «chicas» liberando endorfinas. En las baladas, más o menos contenidas…pero cuando arrancaba con las canciones que tenían ritmo, ninguna se quedaba en su sitio, ni la peluca de la tía que quedó con la raya en la nuca. Y a ella no le molestaba. Al principio intentaba acomodarla, después dejé que disfrutara. Después de un par de horas nos retiramos. La sonrisa de la tía me animó, le conseguí una foto con la firma del cantante… Al regreso colocó la foto en una especie de altar y le encendió una vela. Pasado más o menos un mes, entró al quirófano a operarse con la foto de Sandro en una mano. Según ella, la fuerza del Gitano la iba a salvar. Yo creo que fueron sus ganas de vivir.
Luego de una prolongada lucha contra una grave enfernedad y un trasplante de pulmones y corazon, fallecioel 4 de enero de 2010, dejandoen nuestros corazones una terrible angustia de haber perdido a un ser unico e irrepetible, un grande en serio
Fuente: www.wikipedia.com

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	Nombre artístico de Louise Veronica Ciccone; Bay City, Michigan, 1958) Cantante y actriz estadounidense. Considerada el “fenómeno pop” más importante de las décadas de los ochenta y noventa, Madonna ha sido capaz de romper cualquier récord en su carrera, como ser la única solista que ha copado los dos primeros puestos de la listas de sencillos británica.
	Ricardo Arjona es un cantautor guatemalteco, que ha sido nominado a tres premios Grammy y ganado dos: el Grammy (2007) y el Grammy Latino (2006), ambos por su álbum “Adentro” (2005). Nació en el pueblo de Jocotenango, cerca de Antigua Guatemala, el 19 de enero de 1964
	Michael Joseph JacksonMichael Jackson, es un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance

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	Cantante, compositor y guitarrista que, tras integrar el grupo Saloma, comenzó su carrera solista. En 1980 grabó su primer disco, de inclinaciones folklóricas y tangueras, que fue editado recién dos años después, con la participación de Silvio Rodríguez y Litto Nebbia.
	Aerosmith es una legendaria banda de rock formada en Estados Unidos. Fue creada a principios de los 70 por Steven Tyler (voz, teclado y armónica), Joe Perry (guitarra y coros), Brad Whitford (guitarra), Tom Hamilton (bajo) y Joey Kramer (batería).
	Arctic Monkeys es una banda inglesa de indie rock proveniente de High Green, un suburbio en las afueras de Sheffield, Inglaterra. Formada en 2002, la banda actualmente está compuesta por el guitarrista principal y vocalista Alex Turner, el guitarrista Jamie Cook, el bateria Matt Helders y Nick O’Malley en el bajo, una posición anteriormente ocupada por Andy Nicholson.

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	TE PRESENTAMOS LAS CANCIONES PARA DECIR ADIOS
	Te presentamos las canciones Para volver a intentar: RICKY MARTIN
	Te presentamos las Canciones para el AMOR NO CORRESPONDIDO
	Te presentamos canciones PARA DOS

La inuaguración del complejo deportivo, educativo, social y cultural, que será casa del equipo Santos Laguna de la Primera Divsión dell futbol mexicano, mostrará su capacidad no sólo para eventos deportivos, sino también grandes espectáculos.

Con un nerviosismo anticipado y su regreso musical al pisar el escenario circular en el centro del Territorio Santos Modelo, Ricky Martin salió a las 19:26 horas con los acordes del tema “Pégate” y de inmediato cimbró a la nueva casa de los Guerreros del Santos Laguna.

Vestido con playera negra, suéter negro y unos pantalones del mismo color, el boricua emocionó a hombres y mujeres al unísono. La temperatura aproximada era de 17 grados centígrados.

En el escenario circular que lucía impactante lo acompañaban 10 coristas y 10 músicos reconocidos internacionalmente. Los aplausos y vitoreos no se hicieron esperar.

El momento histórico no había llegado.

“¿Qué pasa México?!”, gritó el artista , mientras que su grupo de bailarines y coristas bailaban alrededor.

Al ritmo de “Por arriba, por abajo”, la música invitaba a levantarse de sus asientos y comenzar a bailar. Ricky Martin hacía de esta noche, una verdadera “Bomba”.

Ricky Martin en Torreon

“Que se sienta mi gente”. Luego con el glamour que lo caracteriza, el cantante se puso un sombrero negro para interpretar la canción “Dance with me tonight” y nuevamente la euforia se desbordaba en el lugar. La emoción era evidente, muchos no lo podían creer. Luego dijo “Que se paren, que se sienta. Estamos celebrando la unión de varios pueblos. Que se sienta la fuerza, la fuerza mexicana llena de calor”.

A la mitad de la segunda canción se despojó de su camisa y quedó con los brazos descubiertos. Con sonidos hindúes presentó “Que más da” y apareció con un pareo rojo y sensuales movimientos de cadera.

Al terminar esta canción, desapareció del escenario, las luces se tornaron en azul, creando así un ambiente romántico y apareció vestido de blanco para interpretar “Vuelve” que era cantada al unísono por los asistentes. Siguieron los temas “Fuego de noche, nieve de día” y “Tu recuerdo”.

Ricky Martin

“Muy buenas noches a todos, es un honor. Es una noche mágica, esta noche dejo mi alma en esta tierra. ¿Están listos para bailar? ¿Si o no? Y así dio paso a “Livin la vida loca”, durante esta canción, una bailarina realizaba una intensa coreografía y se escuchó de pronto “Sabes Latinoamérica, tu sabes” y entonces siguió “Pegado ahí”.
Tres saxofonistas lo acompañaban y Ricky Martin los presentó como la “música de Puerto Rico con amor” para continuar con “La bomba” y puso a México a bailar.

“¿Qué pasa Torreón? Te siento”, precisó.

El sabor latino estaba presente con la mezcla de ritmos. De ahí, ahora sí el tema “Por arriba, por abajo” se escuchaba en todo el estadio. Todos bailaban y alzaban los brazos.

Para que todos participaran en este espectáculo, dividió al estadio en dos partes e hizo que de izquierda a derecha hicieran una coreografía y viceversa.

Así todos brincaron y bailaron. Solo bastó su aprobación con el pulgar para meterse al TSM al bolsillo. Después los invitó a cantar “María” en espanglish con una combinación de capoeira y baile ante los gritos eufóricos.

Y como era de esperarse, “La copa de la vida” unió a la música y el deporte. Era la más esperada y así, tomando un suéter gris e integrándose a la coreografía de sus bailarines, se despidió no sin antes agradecer a sus músicos de diferentes países. “Gracias mi gente, que Dios los bendiga. Hasta la próxima, los quiero”. El concierto dio fin alrededor de las 20:16 horas.

Mexico 11.11.09 inauguracion Estadio en Torreon

Luego en su Twitter publicó:

ricky_martin

” de vuelta en el hotel,listo para ver el partido.el show fue increible.cm siempre 1 publico maravilloso n Mexico.Que fuerza! Gracias Torreon”

AGRADECEMOS AL CLUB DE FANS: RMIFC JPUS ARGENTINA POR LAS FOTOS

Horehound

Cantora U2

No line on the Horizon La Roux

La Roux Gustavo Cerati

Fuerza Natural Bob Dylan

Together Through Life Arctic Monkeys

Humburg
Pearl Jam

Backspacer
Leonard Cohen

Live in London
Nairobi

Wu Wei
Green Day

21st Century Breakdown
Phoenix

Wolfgang Amadeus P.
Manic Street Preachers

Journal for plague Lovers
Bruce Springsteen

Working on a dream
Peter Doherty

Wastelands
Ratones Paranoicos

Ratones Paranoicos
Banda de Turistas

El Retorno
Gossip

Music for men
Animal Collective

Merriweather Post Pavillion
Las Pelotas

Despierta
PJ Harvey John Parish

A woman a man walked by Allen Touissant

Bright Mississipi
Lisandro Aristimuño

Las Cronicas del Viento
Empire of the Sun

Walking on a Dream
EstelaresUna Temporada en el Amor
Poncho

Poncho Total
Eric Clapton & Steve Winwood

Live form Madison Square Garden
Jorge Serrano

Alamut Morrisey

Years of refusal Doña Maria

Doña Maria Catupecu Machu Simetria de Moebius Miike Snow

Miike Snow D- Mente Gieco Un leon D-Mente Viajantes

Viajantes Regina Spektor

Far El Cuarteto de Nos Bipolar Lady Gaga

The Fame Muse

The Resistance Kanye West

808 & Hertabreak Sonic Youth

The Eternal New York Dolls

Cause i Sez So Shakira

Loba/She Wolf Eminem

Relapse Franz Ferdinand

Tonight Andy Chango

Boris Vian Wilco

The Album Ximena Sariñana

Mediocre Jay-Z

Blueprint 3 Boom Boom Kid

Frisbee Raices

30 años ]]> http://www.mundofanclub.com/discos-2009/feed/ 0 http://www.mundofanclub.com/10-mejores-britpop/ http://www.mundofanclub.com/10-mejores-britpop/#comments Sat, 24 Oct 2009 16:20:06 +0000 Ceci http://www.mundofanclub.com/?p=6897

01 Pulp – Common People

Una de las mejores canciones de todos los tiempos. Justo coincide con el Britpop, casi de casualidad. JC recrea una obra costumbrista de nuestro tiempo al ritmo de una musica encantadora. Uno puede ver como ese bloque de barro y tierra, con el correr del agua bajo el puente, deja una roca de oro solido, puro y brilante, y Common People es eso, la escencia de una generacion, una forma de vivir la vida.

02 The Verve – The Drugs Don’t Work

Que podes hacer cuando tenes Veintipico, grabas 14 canciones en un disco y al menos 8 de ellas van a marcar a una generacion a fuego? Te lo tomas con calma, sabes que tu mision en la humanidad esta mas que cumplida. Un gran disco, en el cual es muy dificil elegir una cancion en particular. Posiblemente un disco que haya musicalizado muchisimas bandas de sonido de miles de historias personales. Dentro de un estilo que se encontraba totalmente consolidado, Richard Ashcroft trae un nuevo aire, el balance perfecto entre las armonias de Radiohead y las guitarras de Oasis. Sin dudas una fuente de inspiracion total.

03 Blur – The Universal

Los chicos lindos y traviesos de Londres. El malcriado Damon y sus amigos universitarios. Los años han podido glorificar a Damon como el gran artista que es, mas alla de un genero o una forma artistica. Pero viendolo en retrospectiva, sabiendo como termina la pelicula, ver tanta arrogancia da gracia y realza la frescura de tantas canciones perfectas como esta.

04 Oasis – Champagne Supernova

El primer nombre que uno asocia con Britpop es Oasis. Lo segundo, las caras de los hermanos Gallagher y el cuerpo de los hermanos macana, golpeandose a palazos. Millones de letras, bosques enteros de papel y rios de tinta han consumido para hablar sobre las desventuras de los epitomes del genero. Litros de Gin & Tonic, feeling Supersonic. Elijo este tema, no por ser necesariamente el mejor, sino por ser el primer corte radicalmente mas tranquilo, donde hicieron una pequeña pausa, en donde tomaron aire para seguir pegandose garrotazos.

05 Wild Wood – Paul Weller

El Gran Paul. El Padrino del Britpop. Stone Roses usan el titulo de una cancion de The Jam para formar parte de su nombre. Referencias al sonido y letras de The Jam o Style Council. El hermano mayor (fisicamente) de los hermanos Gallagher retoma en esta epoca su popularidad y se despacha una de las mejores canciones de todos los tiempos, amalgamando el sonido mod, con lo fresco del britpop, lo urbano visto desde lo periferico, el ying y el yang.

06 Stone Roses – Elephant Stone

El principio del movimiento. Los que comenzaron a escribir un nuevo cuaderno en blanco, que marcaria el retorno del cetro del rock al viejo mundo y que desde entonces no se ha movido de la pequeña isla, centro del imperio. La esecencia misma del genero, condensada en 3 minutos. El manual de instrucciones. El genio de Ian Brown y el sonido alineandose junto con los planetas.

07 Supergrass – Alright

La primera estrofa lo resume todo perfecto. Somos jovenes, corremos libremente, tenemos todos nuestros dientes, andamos con nuestos amigos y vemos los lugares, estamos bien. Siempre es muy interesante ver la exaltacion de los precursores de algo nuevo. Un temazo, la juventud eterna hecha cancion. Porque no siempre recordar tiene que hacerse desde lo solemne.

08 The Happy Mondays – Kinky Afro

Un gran tema. 24hs Party People se encargo de explicar como la musica se saco las ropas dark y salio de la habitacion para ir a la pista de baile gracias a la existencia de algunas personas (New Order), un lugar (Manchester) y una discografica (Factory Records). Un gran hit de los Happy Mondays y su colectivo creativo. La prehistoria del Britpop oficial, el eslabon perdido. Shaun Ryder en su peor y mejor momento. Psicodelia en estado puro.

09 Elastica – Connection

Justine era la novia de Damon. Yuko & Hiro. Toda la energia que desbordaba Damon la canalizaba Justine. Que mejor que ser las 2 personas mas cool en el lugar mas cool y en el mejor momento. No hay nunca otro mejor momento que este. There’s no other way!

10 Travis – Sing

El ultimo grupo de la era llamada Britpop. Falsetes por aca. Baladitas costumbristas por alla. Iconografia britanica. Guitarras, armonia. Se tuvieron que inmolar y convertirse en parte de la transicion hacia otra etapa del rock ingles, la cual capitalizo Coldplay. Muchos hits. De todos, el mejor ejemplo de mis palabras anteriores es Sing.

Live At the Olympia Kiss

Sonic Boom Editor

In this ligh & On This evening Wolfmother

Cosmic Egg Belle & Sebastian

Live at the BBC Robbie Williams

Reality Killed the video Star Bob Dylan

Christmas in the Heart Norah Jones

The Fall Laissez Faire

Puentes de Pasto Julieta Sabanes

Estar de Camison Terraplen

Terraplen Ivan Noble

Dicho y Hecho Tomas Lipan

Retumbos Los Mirlos y otros

The roots of chicha Chicha Libre

Sonido amazónico Milton de Nascimento & Belmondo

2009 Mark Knopfler

Get Lucky Pablo Grinjot

Rocha Lapsus!

Espejismo Riddim

Donde brilla el sol Anetol Delmonte

Fabula simula estimula Julian Casablancas

Phrazes for the yopung Weezer

Raditude Florence & The Machine

Lungs Stratovarius

Polaris Los Dulces

Sarandi Nico Ibarburu

Anfibio ]]> http://www.mundofanclub.com/nuevos-discos-diciembe-2009/feed/ 0 http://www.mundofanclub.com/ricky-martin-en-twitter-2/ http://www.mundofanclub.com/ricky-martin-en-twitter-2/#comments Tue, 06 Oct 2009 02:50:05 +0000 Ceci http://www.mundofanclub.com/?p=5438

Exclusiva nota acerca de las actividades que realiza el cantante boricua en la web social Twitter. Conoce todos sus secretos y las razones que lo motivaron a tener una actividad constante en esta red que dia a dia crece en usuarios alrededor del Mundo. Haz click aquí

Wisin & yandel 2009

Cargados con toda la fuerza de un reggaeton crudo y directo a los sentidos, este dueto que empezo bien de abajo díaa a díaa ha ganado un espacio importante en el mundo de la música. Constantemente superándose con cada canción y con cada disco, todos nos preguntamos cual seráa el límite, si es que existe alguno para estos dos primos que tienen un sonido tan propio como potente. Nada más que lo dicho, Wisin & Yandel Artistas de la semana en Mundofanclub.com

Wallpapers de Wisin y Yandel

Videos de Wisin y Yandel

Biografia de Wisin & Yandel

Fansclubs de Wisin & Yandel

Fansclubs de la Semana

LADY GAGA	KATE PERRY	M.I.A.
SHAKIRA	PAULINA RUBIO	RIHANNA

Te dejamos el especial de fansclubs de las mejores cantantes del momento. Si quieres ver el listado completo de fansclubs por artista solo haz click aqui

Biografías de la Semana

HAZ CLICK EN EL RESUMEN PARA VER LA BIOGRAFIA COMPLETA

	Luis Miguel Gallego Basterí es un cantante puertorriqueño de ascendencia española e italiana nacionalizado mexicano. Nació en San Juan, Puerto Rico el 19 de abril de 1970. Ha vendido más de 55 millones de discos en su carrera. Algunas fuentes afirman que ha vendido más de 90 millones de copias. Es el cantante latino que más premios Grammy ha obtenido y el artista más joven en ganar un Grammy
	Inició su carrera artística desde muy temprana edad, en el mundo del modelaje infantil, los coros y obras de teatro escolares. Entre otras cosas, hizo la publicidad de “Carnation”, una marca de leche infantil, cuando tenía 8 meses de edad.La fama le llegó cuando se integró en el grupo infantil Menudo, en 1984, reemplazando a Ricky Meléndez.
	HÉCTOR EDUARDO REGLERO nació el 8 de septiembre de 1957 bajo el signo de virgo, en la clínica Celeste de la ciudad de Avellaneda, Pcia. de Buenos Aires. En esos días vivían en una casa de familia en la calle Portela 2230 de Valentín Alsina, localidad de la provincia de Buenos Aires.

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Hoy: CUARTETO DE NOS “YA NO SE QUE HACER CONMIGO”

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TOKIO HOTEL	MICHAEL JACkSON	JENNIFER LOPEZ

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Adios Mercedes Sosa

Ha fallecido una de las interpretes latinoamericanas màs importantes de todos los tiempos. El domingo 04 de Octubre de 2009 la cantante folklorica y popular de Argentina, la Sra Mercedes Sosa deja una huella en la tierra para todas las generaciones que la han esucuchado y seguido. Un ejemplo de artista y compromiso social, sus restos fueron despedidos por una multitud apesadumbrada pero feliz or poder darle su adios. te invitamos a leer su biografía completa para que conozcas su vida. Haz click en su foto

Especiales de Mundofanclub

	Te presentamos las 100 mejores cancion romanticas de todos los tiempos segun VH1
	Las 10 mejores bandas mexicanas de todos los tiempos
	Los 10 mejores cantantes de la historia segun la revista Rolling Stone
	Sitios web oficiales de las bandas de todo el mundo en Mundofanclub.com

Bandas Under de la Semana

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Dancing Mood	Carca	Non Palidece

Entra a nuestra zona under y conoce los grupos destacados que formaran en un futuro parte de la gran escena del rock y el pop. Solo haz click aquí

Retrotop

Los old hits mas importantes de todos los tiempos. Si quieres ver mas retrohits solo haz click aqui

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	Inició su carrera artística desde muy temprana edad, en el mundo del modelaje infantil, los coros y obras de teatro escolares. Entre otras cosas, hizo la publicidad de “Carnation”, una marca de leche infantil, cuando tenía 8 meses de edad.La fama le llegó cuando se integró en el grupo infantil Menudo, en 1984, reemplazando a Ricky Meléndez.
	HÉCTOR EDUARDO REGLERO nació el 8 de septiembre de 1957 bajo el signo de virgo, en la clínica Celeste de la ciudad de Avellaneda, Pcia. de Buenos Aires. En esos días vivían en una casa de familia en la calle Portela 2230 de Valentín Alsina, localidad de la provincia de Buenos Aires.

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En esta seccion te mostramos las biografias mas completas de tus artistas favoritos. Dentro de las mismas podras encontrar algunos datos curiosos de ellos que quizas no sabias

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Los mejores videos vía you tube conforman la plataforma desde la cual los artistas presentan su ultimo material y sus temas mas famosos

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¿Nunca te has preguntado que musica sonara en unos años? Aqui te presentamos a las bandas que la vienen luchando hace tiempo y a las nuevas bandas con ideas innovadoras que quizas algun dia lleguen a los mejores escenarios

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Las mejores canciones de los grupos del momento en cuatro ranking de los medios latinoamericanos mas conocidos para que los disfrutes desde tu pantalla

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Sección en la que te brindamos los mejoress wallpapers de los artistas consagrados del mundo de la música

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Las paginas oficiales de tus artistas favoritos en un archivo completo con una guia por letran

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Especial: 100 mejores canciones segun VH1

Te presentamos las 100 mejores canciones romanticas de todos los tiempos según VH1

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Su fortaleza interior y su encanto es más profundo y perdurable, su personalidad es sencilla, única, no le hace falta mostrar y poner en un escaparate sus posesiones y cualidades porque son evidentes y naturales. El con su sencillez nos enseña a saber quienes somos y lo que podemos ser.

Este poco tiempo en Twitter, he visto que tiene una constancia inigualable para con sus fans; Siempre Carga videos, envia fotos, comenta sobre su nuevo material, constantemente nos habla de su lucha contra la Trata de Personas, pregunta a sus seguidores sobre sus gustos, preferencias y muchas veces comparte las suyas.

Ricky Martin es un hombre muy cortés, todo Él fluye al exterior, con su forma de ser y de la mano de la Música.

Pronto podremos escuchar algo de su nuevo trabajo? , quizás algún adelanto de lo que vendrá en el año 2010.?  Felizmente … Todo va caminando.

Autor: Cecilia Salinas 

Un recomendado del Astro Boricua

 ricky_martin The song “My Hope Is In You” by Youssou N’Dour! long live Yous sou!simple and real!

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de bueyes - mas que una yunta

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Fuente: Clarin

Tras su disolución, el espíritu de Bersuit tomó diversos rumbos. Cordera apostó al mar y se quedó con el lado sentimental, introspectivo y cancionero. Juan Subirá se dio el gusto de mirarse dentro, y encontró -desde San Telmo- oscuridad y canciones arrabaleras y adoquinadas. De Bueyes apostó a la amistad, le tocó el espíritu de esta selva: el rock. Y la certeza de que los grupos son más fuertes que los individuos.

El estudio Del Cielito es el punto de encuentro. Jardín, empanadas, sol y canciones. Oscar Righi, padre la criatura, está junto a sus compañeros de ruta de siempre: Daniel Suárez, el Cóndor Sbarbati, Pepe Céspedes y Martín Pomares.Ensayan como si fuera la primera o la última vez. Están motivados con el disco nuevo, quieren salir a la calle a mostrarlo. Están orgullosos y les sobran los motivos. “Más que una yunta” es un gran disco que por momentos es suave y seduce; pero también rockea y noquea. Lleno de historias de tipos con cuentos para llenar mil asados.

¿Qué tienen para decir acerca del final o la pausa con Bersuit?

Cóndor: Es un gran stand by donde uno puede expresar lo que quiera. Righi: Un poco de aire y libertad de las presiones que implica estar en una banda tan grande como Bersuit. Es una etapa distinta y parecida a la vez. Una continuación. Sigue la película de suspenso.

Pepe: Estamos más contentos por la salida del disco que tensos por lo de Bersuit. Cuando se empezaron a mezclar los ensayos de Bersuit para el Luna, con la salida del disco del Pelado dijimos: “Tenemos que parar, no podemos estar ensayando y vos haciendo notas solo”.

¿La relación con él es buena?

Pepe: Con matices, la verdad que decir está todo bien sería mentir. No es un lecho de rosas. Ni bien, ni mal. Según cómo te levantes.

Condor: Lo bueno es que no nos agarramos a las trompadas.

Righi: Todavía. (risas generales)

Dentro de la banda hacen mucho incapié en el tema de la amistad.

Pepe: Calamaro dijo: “Rock de verdad, con amistad”.

Righi: Es muy importante para nosotros darle prioridad a lo grupal frente a lo individual. Iba a ser un disco solista mío, y esa idea duró un minuto y medio. El solista más fugaz de la historia del rock. Me arrepentí, me gusta compartir con los compañeros de ruta de tantos años. Más allá de que sea otro grupo, para nosotros es una continuación. Entre nosotros siempre hubo un gran cariño, amistad y respeto. Los grupos siempre son más fuertes que los individuos. Eso es lo que le da el nombre al disco. No es fácil que acoplen los bueyes, pero una vez que se juntan…

Desde lo musical, ¿en qué se parecen y en qué marcan una diferencia con lo que era Bersuit?

Suárez: Si tomás lo que está haciendo Tito (Verenzuela) por un lado, El Pelado por otro, Juan (Subirá), Carlitos (Martín), más lo que estamos haciendo nosotros podrías armar un disco de Bersuit. Somos una de las partes.

Cóndor: Y cada parte se llevó su esencia.

Hay un letra de Cordera en el disco, ¿no lo invitaron a cantar?

Righi: No, El Pelado está en Uruguay. Podíamos invitarlo a él, a Andrés (Calamaro), a Andrés Ciro de Los Piojos, a Juanse, a un montón de amigos con los que guardamos una buena amistad. Yo quería que cante Dany y me pareció una gran idea que se incorpore El Cóndor. Si vos ponés un cantante con tanto peso, si después no está el tipo la canción pierde la identidad. Y, además, teníamos que jugárnosla.

¿Cómo imaginan el futuro?

Se abrió un camino alternativo para llegar al fin de siempre, que es componer, ensayar y dar música. Más allá de lo que pase con Bersuit, la idea es seguir. De Bueyes ya nació y tiene vida propia.

Este ranking esta basado en la opinion de VH1

001 – Whitney Houston – I Will Always Love You
002 – Elvis Presley – Love Me Tender
003 – Celine Dion – My Heart Will Go On
004 - Journey – Open Arms
005 – Paul McCartney – Maybe I’m Amazed
006 - Righteous Brothers – Unchained Melody
007 – Mariah  Carey – Endless Love
008 – Elton John – Your Song
009 - Jackson Five – I’ll Be There
010 – Aerosmith – I Don’t Want To Miss A Thing
011 – Etta James – At Last
012 – Bee Gees – How Deep Is Your Love
013 – Sinead O’connor – Nothing Compares 2 U
014 – Olivia Newton John – I Honestly Love You
015 – Billy Joel – She’s Got A Way
016 – Frank Sinatra – Fly Me To The Moon
017 – Faith Hill – Breathe
018 – Peter Gabriel – In Your Eyes
019 – Chicago – If You Leave Me Now
020 - Sonny & Cher – I Got You Babe
021 – Olivia Newton – John (With John Travolta) – You’re The One That I Want
022 – Neil Diamond (With Barbra Streisand) – You Don’t Bring Me Flowers
023 – Natalie Cole & Nat King Cole – Unforgettable
024 – Eric Clapton – Wonderful Tonight
025 – Joe Cocker – You Are So Beautiful
026 – Styx – Babe
027 – Rod Stewart – You’re In My Heart (The Final Acclaim)
028 – Marvin Gaye – Let’s Get It On
029 – Willie Nelson – Always On My Mind
030 – Celine Dion – Because You Loved Me
031 – Stevie Wonder – You Are The Sunshine Of My Life
032 – John Lennon – Woman
033 – Bryan Adams – Everything I Do (I Do It For You)
034 – Reo Speedwagon – Keep On Loving You
035 - Carpenters – Superstar
036 – Barry White – You’re The First, The Last, My Everything
037 – No Doubt – Don’t Speak
038 – Madonna – Crazy For You
039 – Bon Jovi – I’ll Be There For You
040 – Shania Twain – You’re Still The One
041 – Kiss – Beth
042 – Meat Loaf – I’d Do Anything For Love
043 – Extreme – More Than Words
044 – Bill Medley & Jennifer Warnes – Time Of My Life (I’ve Had)
045 – Toni Braxton – Un – Break My Heart
046 – Al Green – Let’s Stay Together
047 – Prince – I Would Die 4 U
048 – Sade – By Your Side
049 – Bonnie Raitt – Make You Love Me
050 – Atlantic Starr – Always
051 – Janet Jackson – That’s The Way Love Goes
052 – Def Leppard – Love Bites
053 – Barry Manilow – MAndy
054 – Alicia Keys – Fallin’
055 – Pretenders – I’ll Stand By You
056 – Roberta Flack – First Time Ever I Saw Your Face
057 – Foreigner – I Want To Know What Love Is
058 – The Emotions – Best Of My Love
059 – Journey – Faithfully
060 – Commodores – Three Times A Lady
061 – Heart – Alone
062 – Mr. Big – To Be With You
063 – Leann Rimes – How Do I Live
064 – Modern English – Melt With You
065 – Luther Vandross – Here & Now
066 – Goo Goo Dolls – Iris
067 – Bangles – Eternal Flame
068 – Boston – More Than A Feeling
069 – Inxs – Never Tear Us Apart
070 – David Cassidy – I Think I Love You
071 – Led Zepplin – Whole Lotta Love
072 – Captain & Tennille – Love Will Keep Us Together
073 – Vanessa Williams – Save The Best For Last
074 – Chaka Khan – I Feel For You
075 – Peter Frampton – Baby, I Love Your Way
076 – Donna Summer – Love To Love You Baby
077 – Lisa Lisa & Cult Jam (Feat Full Force) – All Cried Out
078 – Edwin McCain – I’ll Be
079 – Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine
080 – Dolly Parton & Kenny Rogers – Islands In The Stream
081 – Bonnie Tyler – Total Eclipse Of The Heart
082 – Chris Isaak – Wicked Game
083 – Boyz II Men – I’ll Make Love To You
084 – Cyndi Lauper – Time After Time
085 – George Michael, Wham! – Careless Whisper
086 – Bruce Springsteen – Secret Garden
087 – Whitesnake – Is This Love
088 – Dido – Thank You
089 – Cheap Trick – I Want You To Want Me
090 - Brian McKnight – Back At One
091 – Elvis Costello – Alison
092 – Air Supply – All Out Of Love
093 – Pat Benatar – We Belong
094 – Nsync – This I Promise You
095 – Roxette – It Must Have Been Love
096 – Andy Gibb & The Bee Gees – I Just Want To Be Your Everything
097 – Ricky Martin – Nobody Wants To Be Lonely
098 – Ll Cool J – I Need Love
099 – Enrique Iglesias – Hero
100 – Poison – Every Rose Has It’s Thorn

Dueña de un estilo, una esencia y un glamour unico en el mundo de la musica, MADONNA  llego en los años 80 para cambiar pautas prestablecidas por las suyas propias, hablando y contando historias diferentes al comun de lo que las canciones lo hacian. Es por esto que Madonna, la reina del pop es nombrada Artista de la semana en Mundofanclub.com. VER NOTA COMPLETA

Informe sobre Oasis

Todo lo que quieres saber de Oasis en una nota especial preparada para los fanaticos de una de las bandas mas grandes de todos los tiemos. VER NOTA COMPLETA

Ranking del Mes

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Biografías de la Semana

Entra al la vida de las bandas y solistas más importantes de todos los tiempos, sus comienzos, curiosidades, y toda la data que quieras conocer de tus artistas favoritos. Paea ver el listado completo de biografias haz CLICK AQUI

	Casi 17 años han pasado de aquel Noviembre de 1991 cuando nace oficialmente, Babasónicos. A lo largo de todo este tiempo, la banda formada por Adrián Dárgelos, Diego Rodríguez, Mariano Roger, Diego Tuñón, Gabriel Manelli y Diego Castellano, recorrió un extenso y fructífero camino que arroja como resultado 9 discos oficiales editados
	Enrique Iglesias es el hijo menor del matrimonio de Julio Iglesias e Isabel Preysler, sus padres se divorciaron en 1978 cuándo Enrique contaba con 3 años de edad, tiene 9 hermanos, Julio José IglesiasJr y Chabeli Iglesias fruto del matrimonio Iglesias – Preysler.
	Julieta Venegas Percevault (24 de noviembre de 1970) es una compositora y cantante mexicana, que se crió y creció en Tijuana, Baja California, México. En los últimos años de su carrera musical ha logrado posicionarse como una de las cantautoras más destacadas dentrodel pop latino.

Video de la Semana

El video elegido de esta semana es “19″, una cancion que comparten Gustavo Cerati y Emmanuel Horvilleur.

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Fansclubs de la Semana

Mundofanclub.com es la mas grande comunidad de fansclubs del mundo. Ya afianzada como la web mas importante de latinoamerica, ofrecemos un listado completo de los fansclubes más importantes de tus artistas favoritos. Si quieres ver el listado completo de fansclubs HAZ CLICK AQUI

ARJONA	RICKY MARTIN	ROBBIE WILLIAMS

Zona Under

Conoce a las bandas del circuito Indie que alcanzaran la fama mundial dentro de poco tiempo.Si quieres ver todo el listado de bandas HAZ CLICK AQUI

	Este grupo pop formado por Toto, Rudie Martínez y Fabio Rey conjuga los estilos disímiles de sus integrantes. Toto participó de Increíbles Ciudadanos Vivientes (una banda que nació en 1994 y murió en el ‘98). Fabio Rey fue también guitarrista de Los Brujos. Muchos emparentan el sonido de Adicta con el de Virus y sin dudas es una de las bandas protagonistas de esa nueva camada de bandas electro-pop.
	Alika se ha convertido en uno de los referentes del Roots Reggae Dancehall de habla hispana. Influenciada notablemente por el hip hop que escucho desde pequeña y con el cual dio sus primeros pasos en la musica. En 1994, fundo Actitud Maria Marta,una de las primeras bandas de rap de Argentina, junto con D alessio
	Leonchalon se formo en el año 2007, en un cumpleaños de Artifex, el cantante. Al principio arreglaban para juntarse una vez por semana a nesayar covers de bob marley y lumumba. basicamente podriamos definir su estilo musical como una combinacion entre future roots, ragga, dance hally hip hop.

El cantante boricua Ricky Martin fue elegido por los socios de Mundofanclub.com somo artista de la semana, haz CLICK AQUI para ver el informe completo

Ricky Martin Artista de la Semana

Informe Sobre los Jonas Brothers

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Informe sobre Jonas Brohers

Ranking del Mes

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Biografías de la Semana

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Coldplay	Calle 13	Daddy Yankee

Video de la Semana

El video elegido de esta semana es “LIFE IN TECHNICOLOR” del grupo Coldplay, si quieres ver el listado completo de los artistas con videos en Mundofanclub.com Haz CLICK AQUI

Fansclubs de la Semana

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Amy Winehouse	Beto Cuevas	Chayane

Zona Under

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Yelle	Non Palidece	Onda Vaga

Biografía de los Jonas

Se han influenciado principalmente de My Chemical Romance, The Cure y The Beatles. Kevin habla del entorno en el que ellos maduran musicalmente. “Viviendo en Nueva Jersey, que es un estado muy pequeño, las bandas locales y mundialmente famosas y exitosas como My Chemical Romance y Bon Jovi atraía la atención de todos los adolescentes que habitan el estado, entonces en ese ambiente es muy difícil escuchar algo de Liza Minelli (ríe)”

Para seguir leyendo su biografía clickea aqui

Biografias individuales Jonas Brothers

Biografía de Kevin Jonas

Biografía de Joe Jonas

Biografia de Nick Jonas

Datos Importantes

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Noticias de los Jonas Brothers

Encuesta a los Jonas Brothers

Secretos de los Jonas Brothers

Fansclubs y blogs de Jonas Brothers

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Albums y letras de los Jonas Brothers

	Album: A Little Big Longer Todas las letras del album haciendo clic aqui
	Album: Jonas Brothers 2007 Todas las letras del album haciendo click aqui
	Album: Its About Time Todas las letras del album haciendo click aquí

Videos de los Jonas

Hemos preparado para ustedes un compilado de youtube de los mejores videos de los Jonas Brothers, solo hagan click aqui y disfruten de sus mejores temas

Producto de una avalancha de votos en los ultimos dias Ricky Martin logro desbancar a david Bisbal en la preferencia de la gente en MFC y tomando la punta como artista de la semana. Y no solo por eso hoy Ricky se encuentra aqui, sino tambein por ser uno de los artistas latinos ams importantes de todos los tiempos, y uno de los pocos con proyeccion internacional. Alcanzo la fama mundial donde solo unos pocos llegan, y luego de entender que no todo era eso, realizo una profunda introspeccion de la cual surgieron temas con raices latinas variadas que el se permitio explorar. Mr. Martin es un gran artista deseoso de aprender cosas nuevas todos los dias, y ese espiritu lo llevó lejos, muy lejos a decir verdad, pero nunca demasiado, el se mereció y merece cada cosas que tiene porque ha resignado muchisimas otras por ello. Aqui, esta el, frente a ustedes para que sepamos un poco de su vida y de su trabajo. Nada mas, Ricky Martin Artista de la Semana en mundofanclub.

Biografía de Ricky Martin

Inició su carrera artística desde muy temprana edad, en el mundo del modelaje infantil, los coros y obras de teatro escolares. Entre otras cosas, hizo la publicidad de “Carnation”, una marca de leche infantil, cuando tenía 8 meses de edad.

La fama le llegó cuando se integró en el grupo infantil Menudo, en 1984, reemplazando a Ricky Meléndez.

Después de cinco años de trabajo, giras, ensayos y grabaciones, Ricky abandonó el grupo para establecerse en Nueva York y, posteriormente, en México.

En México empezó su carrera teatral: “Los Tenis rojos”, y “Mamá ama el rock”; debutó como actor televisivo en la telenovela “Alcanzar una estrella II”.Debido al enorme éxito de esta telenovela, se lanzó al mercado un disco, titulado “Muñecos de Papel”, siendo Ricky una de las figuras principales. Junto con Sasha Sokol y su tema: “Juego de ajedrez”, alcanzó los primeros puestos en las listas. Así mismo, realizaron una gira a lo largo de toda la república mexicana. Grabó “Todos mis caminos van a ti”, con Sasha Sökol.

Hizo su primera aparición en el cine con la película “Más Que Alcanzar una Estrella”, donde además conoció a la que fue su novia, Paloma, con la que dejó la relación tras dos años.

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Fansclubs de Ricky Martin

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Videos de Ricky Martin

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Ultimo Momento

Diversos medio internacionales de prensa han informado el deceso del artista estadounidense de origen afroamericano Michael Jackson. Segun las fuentes consultadas el mismo abria fallecico a raiz de un parocardirrespiratorio el cual lo puso en estado de coma para finalmente encontrar la muerte en el día de hoy.

Mundofanclub lamenta profundamente la muerte de este revolucionario de la musica que ha cambiado parametros e hinfluido en miles y miels de artistas alrededor del mundo. Unico, por momentos indescfifrable, una persona que enfrento su gran talento con una gran dosis de ingenuidad y supo permanecer en lo alto de la cima de la que jamas bajara.

Ha fallecido uno de los interpretes mas grandes de todos los tiempos, en homenaje a el mundofanclub dedica la su nota de tapa para reflejar los diversos pasos que ha realizado michale Jackson a lo largo de su carrera

Biografía

Michael Joseph Jackson (29 de agosto de 1958, Gary, Indiana), conocido simplemente como Michael Jackson, es un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de rock más exitosa a nivel mundial, el nuevo rey de la música rock, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.

Denominado como “King of pop, rock and soul“, por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, esta denominación hace referencia a que Jackson es el “rey de lo popular”, y también que es el “rey de la música rock”y el “rey de la música soul”. De modo similar, el cantante ha sido denominado como “King of entertainment“(”rey del entretenimiento”) por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que éste le concediese en febrero de 1993, y además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección “rock music“, junto a Madonna y Prince.

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