Archive for the 'Biografía' Category

 

biografia de justin bieber

Ago 31, 2010 in Biografía

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Biografía

En el verano del 2009 fue lanzado su sencillo debut «One Time», que se posicionó en el top treinta en más de diez países. Fue seguido por su álbum debut, My World el 17 de noviembre, recibiendo críticas positivas y una certificación de platino por la RIAA, convirtiéndose en el mayor debut de un nuevo artista en el año, además de que hizo a Justin el primer artista en toda la historia de la Billboard Hot 100 en tener cuatro sencillos de un álbum debut en el Top 40 antes del lanzamiento de álbum.

Su primer álbum de estudio completo, My World 2.0, fue lanzado el 23 de marzo del 2010 y fue precedido por el éxito internacional «Baby». En el verano del 2010 se embarcará en su primera gira, My World Tour.

Primeros años (2006-2008)

Justin Bieber nació en Ontario, Canadá, el 1 de marzo de 1994, fue criado por su madre soltera, Pattie Mallette,[6] a la edad de 12 años participó en un concurso local de canto en Stratford, obteniendo el segundo lugar.[7] A finales del 2007 su madre comenzó a subir videos de él en YouTube interpretando canciones de Usher, Chris Brown, Stevie Wonder, Justin Timberlake y Ne-Yo.

Scooter Braun, un ex ejecutivo de marketing de So So Def, vio sus videos y envió a Justin a Atlanta, Georgia, donde se reunió con Usher.Una semana más tarde Bieber tuvo la oportunidad de cantar para Usher, quien se intereso en él, dándole una audición con Antonio L.A. Reid en Island Records, donde firmó en octubre del 2008.
My Worlds (2009-presente)

Su primer álbum My World fue lanzado el 17 de noviembre de 2009, debutando en la Billboard 200 en el número 6.Su sencillo debut «One Time» alcanzó el número 17 en la Billboard Hot 100 el 9 de enero del 2010, y el 12 en la Canadian Hot 100 en su primera semana.El 1 de enero del 2010 «One Time» fue certificado platino por la RIAA.[3]

Mientras promocionaba su álbum, Justin fue programado para aparecer en el Roosevelt Field Mall, pero la actuación tuvo que ser cancelada, debido a que una multitud de más de 3.000 fanáticos comenzaron a empujarse agresivamente.

También debutará como actor en el popular drama, CSI, donde interpretará a Jason McCan, un chico problemático que debe de tomar una importante decisión respecto a su hermano.

fuente: wikipedia

biografias los natas

Ago 31, 2010 in Biografía

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Biografía

Los Natas fue formada en 1994 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina por Sergio Chotsourian (voz y guitarra) y Walter Broide (batería y coros), luego de una primera formación fugaz, se establecieron como trio junto a Miguel Fernandez (bajo. En 1996 graban su primer álbum, Delmar, que recién sería editado y distribuido dos años después por el Mitico sello Mans ruin Records de San Francisco, apoyados por el dueño del sello Frank Kozic. Pero el disco que les abriría un camino dentro de la industria musical sería Ciudad de Brahman, grabado en 1999 en Estados Unidos.producido por Dale Crover (Nirvana-Melvins) Este disco contiene canciones que serían clásicos de la banda como Meteoro 2028.

El siguiente disco fue Corsario negro, editado en 2002 que se caracterizaba por una atmósfera oscura y pesada. Dos años después editan un nuevo disco, “Toba Trance”, esta vez en Finlandia y bajo la producción de Billy Anderson (productor de Mr. Bungle. Allí les dieron total libertad para componer el disco y el resultado fue un disco más tecno y con temas de hasta veinte minutos de duración.

Los Natas han salido de gira por Estados Unidos(1998/99/00) y Europa (2003/04) donde compartieron escenario con importantes bandas del género como Queens of the Stone Age, Nebula, The Men of Porn, Unida, Dozer, Circle, Colour Haze, Brant Bjork & the Bros., entre otras. También han realizado muchos conciertos temáticos, llamados Viernes Verdes, que han tenido 10 ediciones hasta ahora y que tiene lugar en los principales teatros de Buenos Aires. En estos espectáculos la banda toca, mientras hay proyecciones psicodélicas en el fondo, que acompañan la música de la banda. También presente en otras provincias del país y en numerosos lugares en Buenos Aires.

El sucesor de “Toba Trance” sería El hombre montaña, que fue lanzado en 2006. Este disco, también producido por Anderson/Claypole, presentaba un sonido más crudo y pesado que los discos anteriores. Fue grabado en Buenos Aires y mezclado en San Francisco.

Los Natas editan un nuevo disco en 2009, que lleva el nombre de “El nuevo orden de la libertad” y está compuesto por diez canciones. El mismo fue grabado en Buenos Aires y masterizado en Estados Unidos.

biografia ricardo iorio

Ago 31, 2010 in Biografía

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Biografía

Ricardo Iorio conoció a Ricardo Chofa Moreno a los 16 años, en julio de 1978, durante una proyección de la película La canción sigue siendo la misma de Led Zeppelin. Se volvieron grandes amigos y junto a Carlos Aragone y Sandro Castaña formaron un grupo de cóvers llamado Alarma. En un principio tocaban temas de Black Sabbath, pero poco después comienzan a componer sus primeros temas, basados en personajes del barrio: Tarzán El Piadoso, La Langosta, Muerto En Vida, etc. Castaña deja al grupo y participan otros bateristas tales como Carlos Ramos, que invita a su vez al guitarrista Osvaldo Civile para probarse pero no es aceptado. Con Pichi Correa tocan otras tres veces más, ahora con el nombre Comunión Humana.

Finalmente los dos Ricardos dejan ese grupo, pero dada su amistad permanecen juntos y forman otro. En casa de Moreno empiezan a nacer algunos temas, como Voy A Enloquecer, Muy Cansado Estoy, Si Puedes Vencer Al Temor, Maligno, etc. Mediante un aviso entran en contacto con el baterista Gerardo Osemberg, y ya tienen el grupo formado. Iorio se encargaba del bajo y las voces, y el Chofa de la guitarra. Gracias a la sugerencia de un amigo, deciden nombrar V8 al grupo, como al motor.

Luego de algunos recitales como soportes de otros grupos, Osemberg se va y lo reemplaza Alejandro Colantonio. Más tarde conocen al grupo W.C., cuyo cantante Alberto Zamarbide se pelea con el guitarrista y lo deja, y lo toman como cantante en V8. El Chofa deja el grupo por razones de salud, y propone como reemplazo a Osvaldo Civile, a quien Iorio acepta a pesar de sus diferencias musicales. Y Colantonio emigra a España, siendo reemplazado por Gustavo Rowek.
Iorio junto a sus compañeros de V8.

Graban un demo, y más tarde Zamarbide conoce a Pappo, con su ayuda consiguen tocar en el B.A.Rock. El grupo escandaliza con sus propuesta violenta a la mayoría de los hippies del público, y se hace conocido entre los metaleros.

El sello Umbral les graba su primer disco en 1983, Luchando Por El Metal, donde Pappo aparece como invitado. Los recitales continúan, aunque en varias ocasiones se ven estafados por sus representantes. La grabación del segundo disco, Un Paso Más en la Batalla, fue una completa maratón que tomó 300 horas de estudio y dos meses de tiempo real.

Zamarbide y Rowek viajan a Brasil a asistir al festival Rock in Rio y descubren que la situación en ese país para un grupo de Heavy Metal sería más ventajosa que en Argentina, por lo que el grupo viajó para intentar establecerse en dicho país. Sin embargo, la situación fue más complicada de lo esperado, y Iorio y Zamarbide resolvieron volver a Argentina solos, dejando a Civile y Rowek en Brasil.

Para rearmar el grupo, tomaron al baterista Gustavo Andino y a los guitarristas Walter Giardino y Miguel Roldán. Pero los dos primeros no duraron mucho y se retiraron rápidamente de la banda. Giardino tuvo discusiones con Iorio sobre el rumbo musical de la banda e incluso compuso temas que le fueron rechazados y que emplearía en su siguiente grupo, Rata Blanca. Andino fue reemplazado por Adrián Cenci, de 16 años, quien ya había grabado un álbum con banda de Hard Metal, tocando doble bombo desde el año 79, y de los pocos que había en el año 85, un verdadero prodigio. Giardino no fue reemplazado: el grupo permaneció sólo con Roldán, volviendo a tener a un único guitarrista.

Pero pronto surgen los problemas también en esta formación del grupo. Por un lado Iorio se interesa en el espiritismo,[4] y sus compañeros en el evangelismo, lo cual lleva a fuertes discusiones entre ellos, las cuales afectan el tercer disco y en especial los recitales de la banda. Una oferta de Mundi Epifanio para que el grupo se presente en México lleva finalmente a la separación de la banda.

Hermética

Tras la separación de V8, Iorio hizo un par de ensayos con Martín Kyne de Kamikaze, pero no llegó a nada. Finalmente formó el grupo con Claudio O’Connor, Antonio Romano y Fabián Spataro. Su primer recital es en el Centro Cultural de Recoleta, poco después Spataro deja el grupo por motivos laborales siendo reemplazado por Tony Scotto, y en 1989 consiguen sacar su primer disco autotitulado, Hermética, a través del sello recién formado Radio Trípoli. En esta ocasión Iorio cantó por primera vez para un disco (en el tema Desde el oeste y algunos coros o introducciones), ya que cuando lo hizo en V8 no llegó a grabar nada antes de que Zamarbide se ocupara de ese rol.

Al pasar la hiperinflación grabaron un disco de covers, Intérpretes, y su siguiente disco de estudio fue Ácido argentino.

La popularidad del grupo fue aumentando desde su inicio, a pesar de no tener temas en la radio ni ninguna difusión realmente importante. En 1993 grabaron el disco en vivo En Vivo 1993 Argentina en Stadium, y para 1994, apenas 6 años después de tocar para 150 personas, toman parte del festival Monsters of Rockque tocaron junto a Slayer, Kiss, Black Sabbath,Motorhead entre otros y llenan el estadio de River Plate. En la presentación de su de su tercer disco, Víctimas del vaciamiento, llena el estadio de Obras Sanitarias y graban un disco en vivo.

Sin embargo, a fin de año Iorio se pelea con sus compañeros de grupo e inesperadamente separa Hermética. Iorio argumentó que las relaciones con los restantes integrantes de la banda se habrían deteriorado,[8] mientras que los demás declararían haberse agotado de no ser consultados en los aspectos organizativos del grupo.[9]

Almafuerte

Luego de la conflictiva separación de Hermética Iorio formó el grupo Almafuerte junto a Claudio Marciello y Claudio Cardacci, donde Iorio comenzó a cantar sus temas de forma habitual.

Sus ex compañeros formaron el grupo Malón, con el cual Iorio comenzó una feroz rivalidad. De hecho hizo un tema en contra de ellos, Buitres, mientras que ellos le dedicaron La Fábula del Avestruz y el Jabalí.

El primer disco, Mundo Guanaco logró salir antes que el primero de Malón, aunque tuvo varios covers. Desencuentro de Cátulo Castillo, un tango transformado en Heavy Metal, De Los Pagos Del Tiempo de José Larralde (tema que Hermética había presentado en el estadio Obras Sanitarias), “Voy A Enloquecer” de V8, con el nombre y letra originales del tema de V8 que fuera renombrado como “No Enloquecere” por la intervención de sus compañeros de entonces, y finalmente el tema Como los Bueyes lleva por letra un poema de Pedro Bonifacio Palacios, el autor en cuyo homenaje Almafuerte toma tal nombre.

Luego de este disco Iorio filmó el primer vídeo clip de su carrera, para el tema El Pibe Tigre.

Al año siguiente Flavio Cianciarulo de Los Fabulosos Cadillacs produce su segundo disco, Del entorno, en el cual todos los temas son completamente de autoría de Almafuerte. Esta vez no se incluyen temas folclóricos, ya que Iorio destina tales composiciones a un disco solista con Flavio que saldría al año siguiente: Peso Argento

Los grupos Horcas, Logos y Rata Blanca realizan un festival conjunto en el estadio Obras Sanitarias, el Metal Rock Festival, al final del cual tuvo lugar una “reunión” de V8 al salir Osvaldo Civile (guitarrista), Alberto Zamarbide (cantante), Gustavo Rowek (baterista) y Miguel Roldán (en el bajo, fue parte de V8 pero como guitarrista) a tocar temas del grupo. Se había invitado a Almafuerte a participar, pero Iorio se negó, afirmando que sus grupos posteriores serían superiores a V8.

En 1998 Malón se separa y Iorio hace referencia en el tema Triunfo de su nuevo disco autotitulado, Almafuerte, que incluye también un tema donde explican el por qué de su nombre.

En 1999 aportan un tema para la banda de sonido de la película “El Visitante”, que incluyen en su disco A Fondo Blanco El disco incluyó también las primeras incursiones de Iorio en el Tango (sin contar “Cambalache” y “Desencuentro”, que eran tangos reformulados como temas de Heavy Metal), los cuales estaban pensados para un eventual segundo disco junto a Flavio, pero que no pudo realizarse por decisión de Polygram.

Durante 2000 unas declaraciones de Iorio en la revista Rolling Stone referidas a la comunidad judía, fueron consideradas antisemitas por diversos sectores, situación por la cual algunos particulares formularon denuncias ante el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo.Esto motivó que Víctor Ramos, entonces presidente del Instituto, presentara una demanda judicial en su contra—el caso Iorio-.En entrevistas posteriores, el bajista afirmó no ser antisemita, y que sus palabras habrían sido malinterpretadas. La causa fue finalmente desestimada por la Justicia.

También este año tuvo que afrontar algunos escándalos más tras la edición del disco Piedra libre, donde realiza un homenaje al ex militar argentino Mohamed Alí Seineldín —condenado por un alzamiento carapintada frustrado[20] — y parafrasea en el tema Cumpliendo mi destino un dicho antisemita del ex militar.
En el año 2008 Almafuerte graba su primer DVD y Ricardo Iorio graba su primer disco solista titulado Ayer deseo, hoy realidad (igual que el tema del disco Víctimas del vaciamiento de Hermética).

Colaboraciones

Ricardo Iorio trabajó con varios artistas de la música argentina, además de los diversos músicos que formaron parte de sus bandas. Algunos de dichos músicos desarrollan estilos musicales bastante diferentes a los de Ricardo Iorio.

Colaboró con León Gieco (éste había prestado su voz para el tema Río Paraná en Peso Argento) en el tema Bandidos Rurales del disco homónimo y El Embudo del disco Orozco junto a otros artistas.

Grabó un disco solista, independientemente de su carrera con Almafuerte, junto a Flavio Cianciarulo, de Los Fabulosos Cadillacs. Flavio también produjo el segundo disco de la banda, y existieron proyectos para grabar un segundo disco pero que no llegaron a buen puerto.

Ricardo Mollo produjo el disco Almafuerte de Almafuerte. Años antes había sido considerado para unirse como guitarrista a V8, lo cual no tuvo lugar ya que una semana antes Mollo había sido invitado a formar parte de Sumo junto a Luca Prodan.[23] Iorio señala que el grupo “MAM” de Ricardo Mollo, previo a la formación de Sumo, fue el primer grupo de música pesada que vio en su vida.

Iorio también trabajó junto a artistas folklóricos. Durante su etapa en Hermética interpretó “De los Pagos del tiempo” de José Larralde en un recital en el Estadio Obras Sanitarias, con la intención de incluirlo en un disco en vivo del grupo. A pesar de la separación de Hermética, incluyó una nueva versión grabada con su siguiente grupo Almafuerte, en su disco debut Mundo Guanaco, y de todas formas la versión de Hermética aparecería en un disco en vivo editado después de la separación de la banda. Esto motivó que Iorio y Larralde se invitaran mutuamente a apariciones puntuales en sus recitales, e incluso a que una parte del público habitual de Almafuerte concurriera a los shows de Larralde.También colaboró con Rubén Patagonia. Grabaron juntos Cacique Yatel para el disco Peso Argento, y tocaron juntos en ocasiones. Iorio le dedicó el tema Rubén Patagonia, incluido en el disco Del entorno, y produjo su disco Cutral-Có.

Fuente: wikipedia

ricky martin 2010

Ago 20, 2010 in Biografía

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Biografía

Enrique Martin Morales nace el viernes 24 de diciembre de 1971 en la ciudad de Hato Rey, San Juan de Puerto Rico.

Hijo único del matrimonio de Nereida Morales (contadora) y Enrique Martin (psicólogo y piloto). Con dos hermanos mayores del primer matrimonio de la madre: Angel (Pucho) y Fernando Fernández. Sus padres se divorcian cuando Ricky cumple los dos años de edad, y el padre años mas tarde con su nueva pareja le da 3 hermanos más: Vanesa, Eric y Daniel.

Kiki, como lo llaman su familia y sus fans, se inicio desde temprana edad siendo la imagen en publicidades como Carnation, una conocida marca de comida para bebes; Naranja Prush y Burguer King entre otras.

De pequeño tuvo que enfrentar momentos difíciles y tomar duras decisiones, especialmente cuando tuve que enfrentar en una corte de los Estados Unidos la disyuntiva de con quien quería vivir: mamá o papá. El opto por Nereida, la madre!

A los 8 años pidió ser inscripto en un coro y en la escuela de teatro de su colegio, Sagrado Corazón de Jesús.

A los 12 años, el 10 de julio de 1984, ingresa remplazando a Ricky Menéndez en la tercera formación de Menudo después de ser rechazado dos veces por los directivos de la agrupación ya que Ricky no calificaba por su baja estatura. En audiciones anteriores para ingresar al grupo le habían sugerido que jugara al básquet para desarrollar su crecimiento.

Fue registrado en el libro Guinness por batir un record mundial al presentarse ante 105000 fans en el Azteca de México.

Ese mismo año la ONU nombró a los miembros de Menudo embajadores internacionales de UNICEF.

En 1985 Ricky visita el estadio Luna Park de Buenos Aires en el mayor furor de Menudo en toda Latinoamérica.

Corría 1986 cuando participa con Menudo de su primera telenovela llamada “Por Siempre Amigos”, filmada en Argentina para canal 11. Algunos de sus compañeros de elenco en esos seis meses de residencia en Buenos Aires fueron Pablo Rago, Adrián Suar, Graciela Pall y Cristina Lemercier.

En 1987 de gira promocional por Latinoamérica y Filipinas y festejando su décimo aniversario, Menudo vuelve a visitar Argentina y se presenta en el teatro Astros de Buenos Aires.

En 1989 y tras 5 años integrando Menudo, Ricky decide abandonar la agrupación. Tomada la decisión viaja a Nueva York donde estudia teatro en el Lee Satressberg con Sal Romedio. En ese tiempo que se tomo fuera de la música se encuentra con su amiga Angélica Maria, quien lo lleva a México para protagonizar junto con su hija Angélica Vale dos obras que hacen que Ricky se reencuentre con su carrera actoral: “Los Tenis Rojos” y “Mamá Ama El Rock”. Con ésta última ganó el premio “Eres” al mejor actor co-estelar. Por la repercusión en las obras lo llaman para trabajar en la novela “Alcanzar una estrella 2”, cuyo suceso originó que se lance al mercado el cd con los temas de la novela “Muñecos de Papel” y una gira por México.

Ese mismo año debuta cinematográficamente en la película “Mas Que Alcanzar Una Estrella”.

Mientras que disfruta de su éxito como actor y se incursiona en el modelaje realizando desfiles y publicidades, Ricky prepara su primer trabajo como solista titulado “Ricky Martin” que vio la luz en 1991 siendo él ya conocido mundialmente tanto por su trabajo como músico como también por su carrera actoral.

El disco “Me Amaras” fue grabado en Los Angeles bajo la supervisión de Juan Carlos Calderón, la presentación oficial se realizó en Buenos Aires.

La gira de “Me Amaras” duró 8 meses, se presentó en 60 ciudades de 20 países. Vendió mas de 400.000 copias en todo el mundo y consiguió discos de platino en varios países hispanoamericanos.

En 1993, mientras se trasladaba desde el Aeropuerto Internacional de Ezeiza hacia el Hotel Sheraton de Buenos Aires, sufrió un accidente, en el cual se fisuró dos dedos. Ese mismo año fue invitado como parte del jurado internacional de Viña del mar. Ganó la “Antorcha de Plata” y la “Gaviota de Oro”.

A finales de 1993 luego de su gira hizo un paréntesis por que sentía que debía darse un respiro en su carrera. Viaja a Los Angeles en donde colabora como artista invitado para una serie de la NBC, titulada “Getting by”.

En ese mismo comienza la grabación de “General Hospital”. Su personaje era Miguel Morez, representaba a un estudiante que trabajaba como camarero y estaba enamorado de la hija de un mafioso.

Durante una entrevista a MTV declara que su máximo sueño seria trabajar en Broadway.

En agosto de 1995 se edita su tercer disco “A Medio Vivir”.

Dicho CD representó, además de un cambio de look importante, que incluía trajes de corte italiano.

El hit “Maria” lo lanza a la fama en España y en Europa. El videoclip original de  “Maria”, fue grabado en el barrio de La Boca, en Bs. As.

En octubre de 1995 dio una serie de conciertos en el teatro “Gran Rex” de Buenos Aires.

El 14/02/1996 abrió el festival de “viña del Mar” en Chile.

En marzo del mismo año, viaja a Buenos Airees para la apertura de “El show de Videomatch”. Meses después graba el tema “Puedes llegar” para las Olimpiadas de Atlanta y además realiza un dueto con Paul Anka interpretando una nueva versión de “Diana”.

Durante ese invierno debuta en Broadway, interpretando el papel de Marius en el musical “Los Miserables”, convirtiéndose de ese modo en el primer artista latino que participó en la obra. Ricky cantaba la balada “Empty charis at empty tables” y “A Herat full of love”.

El 02/110/1996 se presenta en un mega-show en la Avda. 9 de julio en Buenos Aires, convocando de ese modo, a mas de 250.000 personas que desde tempranas horas se ubicaron ante las calles México y Chile. Dicho evento significó la apertura de nuevos mercados para el cantante. El escenario utilizado medía 500 metros cuadrados, el cual fue complementado con seis pantallas gigantes. El cierre espectacular del show en la 9 de julio, se realizó con una murga bailando alrededor de Ricky al compás de “maría” y fuegos artificiales.

Directivos de Sony Music Internacional, le hicieron entrega en su estadía en Bs. As. De 9 discos de Oro, 21 discos de Platino y los premios especiales de Disco de Diamante y un Obelisco de Cristal.

En el verano de 1997 graba junto a la modelo Valeria Mazza una publicidad para la gaseosa  Pepsi, de la cual se convertiría en imagen principal durante los próximos años.

Ese mismo verano desfila en el Carnaval de Rió, siendo parte de la Escola do samba “Portela”.

Posteriormente, fue convocado por Walt Disney Pictures para que cante y  protagonice el video de la película “Hercules”, convirtiéndose además en el primer artista que le presta la voz al personaje principal.

En diciembre de 1997 conoce personalmente al Papa Juan Pablo II.

El resto del año realiza una gira por el continente europeo, conquistando al público de Francia, Bélgica, Holanda y Alemania.

El 11 de febrero de 1998 presenta su cuarto CD “Vuelve” en la ciudad de San Juan de Puerto Rico. La primera presentación  se realizó en el magnifico estadio Hiram Bilton ante cientos de miles de fans.

En mayo de 1998 asiste a la entrega de los World Music Awards.

En junio y julio de 1998 se consagró como la voz del Mundial de fútbol de Francia con la canción “La copa de la vida”, lo cual le permite una difusión inédita de su imagen y la apertura de nuevos mercados.

Durante agosto de 1998 se presentó junto a Luciano Pavarotti en el mega concierto “Pavarotti  & Friends”, cantando la canción “Mamma” junto al renombrado tenor.

bolzoni david

Ago 19, 2010 in Biografía

bolzoni david

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Biografía

El artista David Bolzoni nació en Villa Carlos Paz, provincia de Córdoba, Argentina. Descubre la guitarra a los 8 años de edad. Su primer contacto con la música fue a muy temprana edad y en el estudio de danzas de su madre… el Tango, el Folklore, la música Clasica, y la música Española comenzaron a sembrar su primer interés por el arte mientras que en su casa, gracias a su padre conoce a Eric Clapton, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Mark Knopfler, Alan Parsons, The Beatles, entre muchos otros. Su primera presentación ante el público fue a los 10 años de edad en el club de pescadores de su ciudad.

Recorrió así los bares, pubs, y salas de su provincia continuando por el interior del país. Avanzan los años y se separa de su última banda para formar un dúo al que llamó”Al Que Madruga” (A.Q.M). Con dicho dúo llega a Buenos Aires y comienzan la producción de su primer disco. Graban una versión del single “Resistiré” para la novela del canal Telefé que llevó el mismo nombre. Su versión queda seleccionada entre la de otros artistas nacionales reconocidos. La canción fue número uno en las radios de todo el país y así inician su primer gira nacional.

Con el tiempo el dúo se separa y David se radica en Buenos Aires comenzando su carrera como solista. En el año 2005 participa de la novela “Paraíso Rock” interpretando a un músico del interior del país. En la misma no sólo será la voz principal de la tira sino que también interpretará 6 de las 14 versiones del rock nacional que incluye el disco editado bajo el mismo nombre. Simultáneamente junto a sus productores inicia la grabación de su primer álbum solista, con canciones de su autoría y participando de los arreglos del disco en general. El disco lo presenta con éxito en el reconocido teatro Opera de Buenos Aires en Noviembre del 2006.

Es convocado nuevamente por Telefé, esta vez con una versión de “Yo soy aquel” musicaliza la nueva novela del canal: “Montecristo”. El resultado fue un éxito arrollador a lo largo de todo el país, dando lugar al segundo corte difusión: Hazme; balada de su autoría y tema de amor de la novela Montecristo, con la que el público empieza a identificarlo en su estilo, llegando a la cima de los rankings de las radios de la Argentina entera como de otros países latinoamericanos. Con la repercusión de su primer disco David inicia una gira promocional por distintos países del continente alcanzando el galardón de “disco de Oro” en Mexico, “disco de Oro” en Chile y “disco de Platino” en Argentina. Recibe 3 nominaciones de la empresa de ringtones más importante de su país. Por las canciones “Yo soy aquél” y “Hazme” le otorgan los premios a los ringtones y mp3 más bajados del 2006. También por su álbum “David Bolzoni” recibe 4 nominaciones a los Premios Gardel a la música: “Mejor álbum artista masculino Pop”; “Mejor artista Pop Revelación”; “Producción del año” y “Canción del año” por –Hazme-.

Se convierte en ganador de la Revelación musical del año y al mismo tiempo el canal Much Music lo galardona por el clip “Yo soy aquél” como mejor video latino del año. Finalmente, en el 2006, el dúo “Anjos” de Portugal solicita los derechos del primer álbum del artista para grabar una versión completa del disco en portugués para su país; bajo el título “VINGANÇA” (Venganza) convirtiéndose en “doble Platino” de su lanzamiento.

A fines del 2007 presenta con éxito su segunda producción discográfica “Estigmas de amor”.

En el año 2008 con su versión de “Yo renaceré” David vuelve a ser la voz del nuevo éxito de Telefé “Vidas robadas” (novela basada en el caso real de María de los Ángeles Verón) en el que la trata de personas sería el eje central. “Te amo así” fue la balada elegida para musicalizar las escenas de amor de la novela y segundo corte del disco. En el año 2009 el artista impulsa un proyecto benéfico denominado “Ellos tratan Nosotros podemos” junto a la Fundación María de los Ángeles Verón; para la cual compone “Hijas de la libertad” una canción que se convertirá en el tema institucional de dicho proyecto.

En el mismo año es nominado a los Premios Martín Fierro por Yo renaceré a la Mejor Cortina Musical (Vidas Robadas). Recibe el premio “Amigo en solidaridad” de la Fundación CILSA por su trabajo comunitario junto a dicha institución.

Actualmente su voz llega a todas las pantallas del país con “Botineras”, canción que musicaliza la nueva producción de Telefé y ha finalizado la grabación de su tercer trabajo discográfico titulado “Las cosas pasan por algo” que saldrá a la venta a fines del 2010…

biografia demi lovato

Jun 28, 2010 in Biografía

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Biografía

Demetria Devonne Lovato Hart, conocida profesionalmente como Demi Lovato, (nacida el 20 de agosto de 1992) es una actriz y cantante de rock estadounidense. Es mejor conocida por su papel como Mitchie Torres en la película original de Disney Channel, Camp Rock, en donde comparte créditos con los Jonas Brothers, por su actuación como Charlotte Adams en la mini-serie de 5 minutos de Disney Channel, As The Bell Rings y por su actuación como Sunny Munroe en la nueva Serie Original de Disney Channel, Sonny With a Chance.

Nacida en Dallas, Texas, tiene dos hermanas: Dallas, 3 años mayor a ella, quien es también actriz y cantante; y su media hermana Madison, quien es 10 años menor. Su madre Diana Hart, fue una “Dallas Cowboys Cheerleader” y una reconocida cantante en su ciudad. Demi estudió en “Cross Timbers Middle School”, una de las “Middle School” pertenecientes al distrito escolar “Grapevine-Colleyville Independent School District”, donde perteneció a la clase del coro por 3 años. Actualmente recibe clases en su casa, mediante un tutor privado, debido a su carrera.

Demi Lovato empezó a actuar a los 6 años, cuando fue elegida en 2002 en Barney & Friends como Angela. En esa misma época, Lovato se destacó por su calidad musical, y además apareció en un capítulo de Prison Break, Split Ends y en Just Jordan. En Enero de 2007 apareció en la “mini-serie” de Disney Channel de 5 minutos llamada As The Bell Rings como Charlotte Adams estrenada el 26 de agosto de 2007. Su lanzamiento a la fama fue en la Película Original Disney Channel llamada Camp Rock que fue estrenada el 20 de junio de 2008 en Estados Unidos. Ella también es cantante y empezó a tocar la guitarra a partir de los 10 años. Los Jonas Brothers también escribieron algunas canciones de lo que será su álbum debut, también abrirá los conciertos de los Jonas Brothers en su tour Burnin’ Up, es la protagonista de la serie de Disney Channel Sonny With a Chance como Sunny Munroe, además está filmando la película original de Disney Channel llamada Princess Protection Program con su mejor amiga, la protagonista de Wizards of Waverly Place, Selena Gómez.

Fuente: wikipedia

biografia cacho castaña

Jun 26, 2010 in Biografía

biografia de cacho castañ

al mad grande de la cancion argentina

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Biografia

Cacho Castaña o Cacho Castagna, nombre artístico de Humberto Vicente Castagna (n. el 11 de junio de 1942 en el barrio de Flores, en Buenos Aires) es un conocido compositor y cantante argentino. Es autor, de la famosa canción “Café La Humedad”. Ha ganado quince discos de oro y otros quince discos de platino, y compuesto unas 2.500 canciones, de las cuales se han grabado unas 500.
Su vocación por la música se inició en la niñez, a los 14 años ya era profesor de piano. Empezó como pianista en orquestas de tango, y en la segunda mitad de los 60 se presentó como cantante en programas ómnibus que los sábados destinaban su primera hora a nuevos valores, en canal 9.

Compuso unas 2.500 canciones, de las cuales se han grabado unas 500.

Es autor, de muchos éxitos como “Café La Humedad”, “Lo llaman el matador”, “La reina de la bailanta”, “Señora si usted supiera”, “Garganta con arena” (dedicado a Roberto Goyeneche), “Tita de Buenos Aires” (dedicado a Tita Merello), “La gata Varela” (dedicado a Adriana Varela), “Septiembre del 88″, “Ojalá que no puedas”, “Quieren matar al Ladrón” (en coautoría), entre otras. Obtuvo el Premio Gardel en 2005, por su álbum “Espalda con Espalda”.

Ha ganado quince discos de oro y otros quince discos de platino.

También ha actuado y ha compuesto música para el cine y la televisión. Es un reconocido simpatizante del Club Atlético San Lorenzo de Almagro, del cual participó como artista en los festejos del centenario de su fundación en 2008

Discografía

* Soy un tango (1996)
* Cacho de Buenos Aires (1997)
* Buenos Aires Lado B (2000)
* Más allá de la leyenda (2003)
* En Vivo (2006)
* Septiembre Del 88 (2006)
* Los Esenciales (2004)
* Espalda Con Espalda (2005)
* Tango (2005)
* Vida de artista (2006)
* Y Ya Nada Fue Lo Mismo (2007)
* Yo Sere el Amor (2008)

Filmografía

Como actor

* El mundo es de los jóvenes (1970)
* El cabo Tijereta (1973)
* Los éxitos del amor (1979)
* La carpa del amor (1979)
* La playa del amor (1980)
* La discoteca del amor (1980)
* Ritmo, amor y primavera (1981)
* Abierto día y noche (1981)
* Felicidades (2000)
* Traficante de ilusiones: Cacho Castaña (2003)
* Resistiré (2003) TV
* Los Roldán (2004) TV
* Por amor a vos (2008) TV

Como compositor

* Mundo que inventamos, El (1973)
* Cabo Tijereta, El (1973)
* Hijos de López, Los (1980)
* Discoteca del amor, La (1980)

Extras

Videos de Cacho Castaña

Fansclub de Cacho Castaña

fuente: wikipedia

amerie biografía

May 01, 2010 in Biografía

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Biografía

Amerie Mi Marie Rogers (nacida el 12 de enero de 1978), conocida profesionalmente como Amerie, es una cantante y compositora norteamericana de R&B. Fue fichada por Sony Urban/Columbia Records.
Rogers nació en Fitchburg, Massachusetts, fruto de la relación de su padre afroamericano con su madre surcoreana. Ha vivido en muchos lugares (Alaska, Texas, Alemania y Corea del Sur) debido a que su padre trabajaba en el ejército americano. Se graduó en el 2000 en Georgetown University con un título en lengua inglesa y Bellas Artes. Vive en Washington D.C. y tiene una hermana pequeña llamada Angela. En ambas, su lengua principal es el coreano.
Debutó en 2002 con el trabajo All I Have, y su primer single fue “Why Don’t We Fall In Love”, un éxito. El productor Rich Harrison escribió y produjo All I Have, except “Outro” donde lo hizo con la colaboración de Amerie. Rápidamente fue comparada con Tweet y Ashanti. El siguiente single fue “Talkin’ To Me”. En 2003 Amerie volvió a la escena colaborando con LL Cool J en el tema “Paradise” y después con DJ Kay Slay en “Too Much For Me”. A finales de 2003 versionó un clásico de Diana Ross, “I’m Coming Out” como single en la película Maid In Manhattan.

El 26 de abril de 2005 Amerie puso a la venta su segundo álbum, Touch, de nuevo producido por Rich Harrison, con contribuciones adicionales de Lil’ Jon, Bryce Wilson, Red Spyda y Dre & Vidal, superando así, el triunfo del anterior trabajo. El álbum también recibió dos nominaciones en los Grammy de 2006. El mayor hit de Touch fue su primer single “1 Thing”.

En agosto de 2005 sacó su segundo single, “Touch” y colaboró junto a Fat Joe en el álbum ‘Life’ de Ricky Martin, con el tema “I Don’t Care”. Actualmente, Amerie está trabajando con Rich Harrison para sacar su tercer LP. Se rumorea que “Take Control” pueda ser su primer single.

fuente: wikipedia

Amerie Music

vida de kelly clarkson

May 01, 2010 in Biografía

kelly clarkson

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Biografía

Kelly Clarkson (n. 24 de abril de 1982), es una cantante estadounidense de música pop

Saltó a la fama al ser elegida ganadora de la primera temporada del programa American Idol emitido por la cadena estadounidense FOX, y por su álbum debut Thankful. En el año 2004 volvió a debutar en el mundo de la música con su álbum 6 veces multi-platino Breakaway, aunque éste estuvo más orientado hacia la música pop. Su tercer álbum My December, con un estilo mas rock, se posicionó en el número #2 del Billboard 200. Actualmente en el 2009 saco su cuarto álbum All I Ever Wanted. Se calcula que ha vendido aproximadamente 22 millones de copias en todo el mundo. Sus singles más exitosos hasta el momento son: “Miss Independent”(co-escrita por Christina Aguilera), “Since U Been Gone”, “Behind These Hazel Eyes”, “Because of You”, “Never Again”, “Already Gone” y especialmente “My Life Would Suck Without You”.
Kelly Clarkson nació en Fort Worth, Texas, pero después de cursar su cuarto grado en el colegio se mudó a Burleson, Texas.

Es hija de padres divorciados. Kelly tiene tres hermanos, ella es la más joven de los tres, aunque fueron separados tras el divorcio de sus padres. Ella se quedó con su madre, que más tarde se volvió a casar. Acabó sus estudios primarios y comenzó los secundarios con la intención de comenzar una carrera como bióloga marina. Fue en la escuela cuando se inició en el mundo de la música al ser oída por una maestra que la invitó a unirse al coro de la escuela. Su participación en actividades corales y musicales iniciaron su interés en empezar una carrera seria en la industria discográfica y después de graduarse en bachillerato se marchó a Los Ángeles, California.

Allí, Kelly, trabajó como extra en la televisión en la serie de Melissa Joan Hart, Sabrina, the Teenage Witch y colaboró brevemente con el cantante y compositor Gerry Goffin. Después de que su casa en Los Ángeles se incendiara regresó a Texas, desanimada pero con interés en seguir persiguiendo su carrera de cantante.

Consiguió varios trabajos, fue camarera en un club de comedia, una edecán para Red Bull, empleada en un cine y en una farmacia, cuidó animales en el zoológico de Fort Worth, así como vendedora de aspiradoras, entre otros muchos oficios
En el 2002 junto con otros diez mil aspirantes se presentó al casting de American Idol. Impresionados por su voz y personalidad los jueces le permitieron seguir a la siguiente ronda y quedando así entre los treinta mejores, Kelly se ganó el reconocimiento de los jueces con su interpretación de Respect, un éxito de Aretha Franklin. Posteriormente pasó a ser una de los diez finalistas.

El 4 de septiembre de 2002, Kelly ganó la competencia obteniendo el 58% de la votación contra el 42% de su rival, Justin Guarini. Como la recién coronada American Idol Kelly cantó el tema A Moment Like This mientras los otros concursantes la felicitaban. Al ganar el concurso se le ofreció un contrato por un millón de dolarés con RCA.

Clarkson fue la primera de tres concursantes en la historia del programa que nunca estuvieron en el bottom three ( es decir los tres concursantes con menor cantidad de votos en los resultados semanales) siendo los otros Clay Aiken, la ganadora de la cuarta edición, Carrie Underwood y el exitoso David Archuleta.
Su primer sencillo titulado A Moment Like This estableció un récord en Estados Unidos el 5 de octubre de 2002, al pasar del número #52 al número #1 en el “Billboard Hot 100″ , un récord previamente establecido por Los Beatles con “Can’t buy me love”.

Su primer álbum Thankful fue lanzado por RCA el 15 de abril de 2003, llegando al número 1 en el Billboard 200 y fue certificado como doble platino al vender más de 2 millones de copias en Estados Unidos. El álbum generó buenas críticas, aunque algunos críticos señalaron que mucho de su éxito podía atribuirse a la comercialidad de su música, a finales del 2005 el disco logró vender más de 3 millones de unidades.

Kelly protagonizó junto a su compañero en AI Justin Guarini, la película From Justin to Kelly. La película obtuvo malas críticas y fue un desastre en taquilla.

En el 2004 recibió una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Femenina por su éxito Miss Independent. También en ese año inició el Independent Tour con Clay Aiken.

En el primer World Idol, que enfrentó a los ganadores de las primeras ediciones del programa a nivel mundial quedó en segundo lugar vencida por el noruego Kurt Nilsen.
A finales del 2004 Kelly lanzó Breakaway, su segundo álbum, éste debutó en el Billboard 200 en el tercer lugar, el nuevo trabajo discográfico recibió en su mayoría críticas positivas, notándose un sonido más fuerte y orientado al rock, lo que la llevó a ser comparada con Avril Lavigne, quien escribió el sencillo Breakaway, utilizado en la banda sonora de la película The Princess Diaries 2 (Princesa por Sorpresa 2). Seis de los temas fueron co-escritos por la misma Kelly.

Entre los productores se encuentran Max Martin, quien colaboró en los sencillos Since U Been Gone y Behind These Hazel Eyes y Ben Moody que colaboró en Because Of You. El álbum ha vendido 15 millones de copias, ha sido 6 veces Platino sólo en los Estados Unidos, es decir, ha vendido más de 6 millones de copias superando las ventas de su primer álbum. Sencillos como Since U Been Gone, Behind These Hazel Eyes y Because of You le dieron el reconocimiento a nivel mundial. Como colofón a un año verdaderamente increíble para Kelly la Academia de la Música Americana le otorgó dos premios Grammy en la edición de 2006 como Mejor Intérprete Pop Vocal femenina por Since U been gone, y Mejor Álbum Pop, por Breakaway.

Aunque no ha intentado ningún papel en la gran pantalla, ha aparecido como Brenda Lee en el show de NBC American Dreams, así como invitada musical en Saturday Night Live donde también tuvo una pequeña actuación.
My December fue grabado por Kelly durante los años 2006 – 2007.

El álbum salió a la venta en Estados Unidos el día 26 de junio del 2007. Debutó en el número #2 en el Billboard Hot 100 con 300,000 copias vendidas.

El primer single fue Never Again, que fue radiado en Estados Unidos el 13 de abril de 2007 e hizo un debut en la posición #8 en el Billboard Hot 100.

El segundo single Sober fue lanzado el 24 de septiembre de 2007.

Kelly actuó en el macroconcieto contra el calentamiento global Live Earth el 7 de julio de 2007, en ese concierto cantó 5 canciones, esas fueron Walk Away, How I Feel, Never Again, Sober y Since U Been Gone.

El 18 de febrero de 2007, Kelly presentó la canción One Minute previo a las 500 millas de Daytona. Ha sido confirmada como el segundo sencillo de My December en Australia.

Kelly Clarkson y Reba McEntire cantaron un dueto del sencillo de Kelly Because of You en los Premios de la Academia de Música Country, y además se convirtió en el primer sencillo del nuevo álbum de Reba McEntire Duets, que salió a la venta en Septiembre del 2007. Así mismo, Kelly apareció en un episodio de la serie de televisión Reba, que protagoniza Reba McEntire. El video musical para esta versión de Because of You debutó el 20 de junio de 2007, el dueto ha llegado al puesto #2 en los Billboard Hot Country Songs, y es el sencillo #30 de Reba que ha llegado a los Top 200.

Kelly Clarkson también regresó a American Idol, en la Gran Final de la sexta temporada el 23 de mayo de 2007, donde canto su sencillo Never Again. Don’t Waste Your Time ha sido confirmado como el segundo sencillo de My December en Canadá y en Europa. el video clip de esta canción fue presentado en el mes de octubre.

A día de hoy Kelly ha vendido, más o menos, 2.500.000 millones de copias de My December a nivel mundial y 700.000 mil copias en Estados Unidos.
En diciembre de 2007, Clarkson se fue preparando para la grabación de su nuevo álbum. Fueron lanzados unos demos para el álbum como “Close Your Eyes”, “One Day”, “I Finally Got it Right” y “With a Bit of Luck”.

También se rumoraba que el disco se llamaría “With Hope” o “Masquerade” pero la misma Kelly lo negó en una entrevista.

Clarkson se integró al Rally Youth 2008, durante la visita del Papa Benedicto XVI, hizo un mini-concierto cantando “Walk Away”, “Since U Been Gone” y “Up to the Mountain”, también interpretó “Ave María” para el Papa, recibió la bendición del Papa y, aprovechando la ocasión, Clarkson dijo que se sentía honrada por la invitación de cantarle al Papa e inmediatamente después participó en la ceremonia de rendimiento de honor al rosario.

El último álbum salió el 10 de marzo de 2009 y el nombre del primer single es “My Life Would Suck Without You”. Está compuesto por Max Martín y Dr.Luke. El 19 de enero salió a la venta y en las radios. Ingreso al Billboard Hot 100 de #97 y en solo una semana salto al #1 convirtiéndose en el salto más grande de toda la historia en el Billboard Hot 100, y superando al éxito de Britney Spears, Womanizer, que dio un salto del número 96# al 1# en el Billboard Hot 100 y en el World Music Dance Chart.

En Abril del 2009, lanzó el single “I Do Not Hook Up” que llegó al #20 en el Billboard Hot 100 y #13 en el Canadian Hot 100.

El 31 de julio del 2009, Clarkson se presenta en Good Morning America para promocionar “All I Ever Wanted”, cantando canciones del disco como “My Life Would Suck Without You”, “If I Can’t Have You” y el sencillo “Already Gone”.

El 7 de agosto del 2009, lanza el tercer single del álbum “Already Gone”, que hasta ahorita ha tenido mejor éxito en Norteamérica que su previo single “I Do Not Hook Up”, llegando al #17 en el Billboard Hot 100 y el #15 del Canadian Hot 100.

El 2 de octubre del 2009, inició su gira “All I Ever Wanted Tour” en el Mohegan Sun en Uncasville, Connecticut. La gira consistirá en 31 fechas en Norteamérica y después fechas en Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica y Europa

El 22 de noviembre del 2009, interpretó en los American Music Awards su single “Already Gone”, el cual fue recibido muy positivo por la audiencia, llamándola a Kelly: “Una voz única” y “Ella no necesita bailarines ni ponerse en mini faldas para hacer un espectáculo, ella con su voz, es increíble”

Está previsto que en mayo de 2010 sea lanzado como 4to single All I Ever Wanted. El sencillo sera estrenado oficialmente en Estados Unidos el 9 de marzo del 2010

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May 01, 2010 in Biografía

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Biografía

The Strokes es una banda estadounidense de rock, concretamente de Nueva York, formada en 1998. Alcanzaron la fama a principios del año 2000. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los “salvadores del rock”.A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito.
Julian Casablancas, vocalista del grupo y Nikolai Fraiture, bajo, eran amigos desde la infancia. Nick Valensi, guitarrista, y Fabrizio Moretti , el baterista, se conocieron cuando asistían a clases. En el Instituto Le Rosey, en Suiza, Julian Casablancas (a quien su padre había enviado por sus problemas de conducta) y Albert Hammond Jr., uno de los guitarristas, se conocieron ya que los dos eran estadounidenses y por lo tanto concordaban en su idioma, aunque no eran tan amigos, más bien conocidos.
Años después, Casablancas se encontraría en las calles de New York con Hammond Jr., lo que sería el comienzo de esta banda. Casualmente los dos vivían en apartamentos en la misma calle, uno enfrente del otro, ya que Hammond se había trasladado a Nueva York para acudir a la Escuela Tisch de Artes de la Universidad de Nueva York. Albert y Julian empezaron a compartir apartamento y en 1999 se convirtieron en una banda oficialmente. Su popularidad creció rápidamente, especialmente en la Lower East Side de Nueva York. Empezaron a tocar en la popular Sala Lounge de Manhattan, donde Ryan Gentles era el encargado de los compromisos. Gentles estaba tan impresionado con la banda que dejó su trabajo para convertirse en su manager.

Empezaron a ensayar duramente manteniendo sus trabajos de día (se dice que Casablancas era camarero, mientras Hammond trabajaba en “Kim’s Video) y formaron un repertorio de entre 10 y 12 canciones, entre las cuales estaban “Last Nite”, “The Modern Age”, “This Life” (actualmente titulada “Trying your luck”), “New York City Cops”, “Soma” y “Someday”, entre otras. La mayoría de estas canciones ahora tienen letras distintas. Durante ese tiempo también dejaron de tocar algunas canciones de su repertorio, que incluía “Sagganuts”, “In Her Prime”, “Rhythm Song”, “A Minor 4-4″ y tres canciones de título desconocido.

Gordon Raphael, un pequeño productor de rock de la escena musical de Nueva York, asistió a uno de sus primeros conciertos, cuando realmente había ido a ver a la otra banda que tocaba esa velada, como confesó meses después. Raphael dio a Albert su número de teléfono, diciendo que podría grabar una maqueta para ellos. Después de llamarle un par de días más tarde, la banda y Raphael finalmente se reunieron.

“The Modern Age” fue lanzado en 2001 desatando una guerra de pujas entre las discográficas, por ser, según ellas, la banda de rock and roll más grande que había surgido en años. Posteriormente, recibieron una gran promoción causando una división entre los seguidores del rock. Para algunos de los medios que los promocionaban, The Strokes eran los salvadores del rock, o un puñado de niños ricos con nombres copiados de The Velvet Underground.

The Strokes lanzó su primer disco Is This It en Estados Unidos en octubre de 2001 bajo el sello RCA, después de algunos retrasos producidos por la portada del disco europeo, y la eliminación del tema “New York City Cops”. Ésta contenía la frase “New York City Cops, they ain’t too smart” (“Los policías de Nueva York no son muy inteligentes”) en el coro, lo que el sello RCA encontró ‘políticamente incorrecto’ estando tan cercanos los ataques del 11 de septiembre. La canción fue cambiada por “When It Started”.

El disco recibió muy buenas críticas tanto de publicaciones independientes como de la industria musical, incluyendo 4 estrellas de parte de la revista Rolling Stone. La influencia setentera fue notada por muchos críticos.
Después del lanzamiento de Is This It la banda recorrió exhaustivamente el mundo en giras, presentándose en Japón, Australia, Nueva Zelanda, Europa y Norteamérica. La banda lideró el Reading Festival en Reino Unido en el 2002, detalladamente redactado en crónicas en un mini-documental relativamente difícil de encontrar titulado “In Transit” publicado por los miembros del Club de Fans “Alone, Together”. En agosto de 2002 la banda tocó en el Radio City Music Hall (Nueva York) junto con The White Stripes. En esa presentación, Jack White se unió a The Strokes en escena para tocar el solo de guitarra en la canción “New York City Cops”. Durante la actuación, Julián debió permanecer sentado, debido a una lesión sufrida en una rodilla. Lo mismo ocurrió en el Reading Festival.

Durante tal período, la banda también se mostró como invitado musical en Saturday Night Live (interpretando “Last Nite” y “Hard to Explain”), The Tonight Show with Jay Leno, Late Night with Conan O’Brien y The Late Show with David Letterman.

Is This It produjo cantidad de singles y video clips, los cuales fueron todos dirigidos por Roman Coppola.

El grupo empezó a grabar su follow-up en el 2002 con el productor Nigel Godrich (mejor conocido por su trabajo con Radiohead), pero más tarde se separaron de su producción a favor de Gordon Raphael, el productor de Is This It. Las grabaciones con Godrich nunca fueron reveladas.

En agosto de 2003, la banda visitó Japón, tocando las canciones “Reptilia”, Meet Me In The Bathroom”, “The Way It Is”, “Between Love & Hate” (o también conocida como “Ze Newie”) y “12:51″ (también conocido como “Supernova”). También tocaron “My Way” de Paul Anka en Japonés.

Es el segundo álbum de la banda, si bien este Room on Fire no llega a la calidad compositiva de Is This It, en él podemos encontrar canciones como “Reptilia”, “12:51″, “The End Has No End”, “I Can’t Win” o “Under Control” dignas de aclamar. Varios medios acusaron a este segundo trabajo cómo una repetición de su primer disco.

Lanzado en octubre de 2003, el álbum mantuvo los ya familiares puntos de referencia de la banda. El primer single de Room on Fire fue la canción “12:51″, con los característicos sonidos de sintetizadores de guitarra (en los que se nota la influencia de The Cars), distintivos de la guitarra de Valensi. El video fue dirigido por Roman Coppola e inspirado en la futurística apariencia de Tron.

Durante la gira 2003/2004 “Room on Fire Tour”, la banda tocó con Kings of Leon y My Chemical Romance. Durante esta gira, Spektor y The Strokes grabaron la canción “Modern Girls & Old Fashion Men”, lanzado como b-side en el single Reptilia. También, la banda incluyó un cover de “Clampdown” de The Clash, el cual fue lanzado como b-side para “The End Has No End”. Ya en el 2004, The Strokes reveló sus planes de lanzar un álbum en vivo. El LP Live in London fue planeado para octubre de 2004, pero fue abandonado, según se informa debido a los problemas de calidad de la grabación.

En febrero de 2005, Julian Casablancas se casó con su gran amiga y manager asistente de la banda, Juliet Joslin. Alrededor de la fecha, Nikolai Fraiture tuvo una hija.

The Strokes tuvo una gira de 3 conciertos en América del Sur en octubre de 2005, en Brasil, Chile y Argentina. Sus conciertos en Argentina y Chile incluyeron un cover de “A Salty Salute”, una canción escrita por la banda Guided by Voices.

El sencillo de la canción Reptilia apareció en el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock y en el videojuego Rock Band.
En septiembre de 2005 fue lanzado “Juicebox”, primer sencillo de First Impressions of Earth en la tienda iTunes Music Store como una exclusiva de este servicio. El sencillo llegó a los primeros puestos en diversas listas de popularidad tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. El disco salió oficialmente en enero de 2006 y rápidamente llegó al puesto número uno del ranking del Reino Unido. Aunque la prensa lo ha visto como un paso adelante de las dos grabaciones anteriores, la recepción de la crítica fue mixta, ya que el característico estilo musical de la banda se vio disminuido.

Durante noviembre y diciembre de 2005 The Strokes había hecho una gira de promoción para el aún no publicado álbum “First Impressions of Earth”, presentándose en varias ciudades del mundo. En orden: Tokio, Sydney, Londres, París, Ámsterdam, Ghana, Berlín, Milán, Madrid, Chicago, Río de Janeiro, Los Ángeles, Buenos Aires, Santiago de Chile. Aproximadamente 600 entradas se dispusieron a cada función. Los fans incluso resistieron a los distintos factores climáticos acampando fuera de la cabina de entradas en pleno invierno Europeo. Estos conciertos atrajeron celebridades visitantes como Oasis, Franz Ferdinand, y Jarvis Cocker.
Ya lanzado el disco, la banda reveló que habían construido su propio estudio en Hell’s Kitchen (Nueva York), oficialmente llamado Red Carpet Studios.

Cuando se pidió un comentario sobre el álbum, Julián dijo: “Es como una sandía sin semillas. Me gusta”. En una posterior entrevista, Nikolai Fraiture contribuyó a la declaración de Julián agregando que el álbum era “como una brecha científica”

La banda actuó por segunda vez en Saturday Night Live el 21 de enero de 2006. Tocaron 2 canciones: “Juicebox” y “You Only Live Once”.

El 24 de enero, tuvieron el primero de 18 conciertos con entradas agotadas durante la gira por Reino Unido, la cual incluyó dos citas en el Hammersmith Apollo donde The Strokes interpretó un cover sorpresa de “Life’s A Gas” de The Ramones. Dos días más tarde del fin de la gira, el 23 de febrero de 2006, The Strokes fueron nominados como “Mejor Banda Internacional” de la revista NME. Julián agradeció a la revista diciendo que “era aún la mejor revista musical”. Ya en marzo de 2006, The Strokes regresó a Estados Unidos con su hasta ahora más larga gira, con 3 conciertos de entradas agotadas en el Hammerstein Ballroom en Nueva York.
El segundo sencillo de este disco es “Heart in a Cage”, canción que recordó a los críticos “The Passenger” de Iggy Pop. El tercer sencillo del disco sería “You Only Live Once”, e incluía una versión de “Mercy Mercy Me” de Marvin Gaye con la que participaron Eddie Vedder, líder de Pearl Jam y Josh Homme, de Queens of the Stone Age, poniéndose a la venta el 10 de julio de 2006.

Este disco muestra gran madurez en cada uno de los instrumentos y también gran calidad en las letras de las canciones. Otro cambio que se puede apreciar en este disco es que Casablancas demuestra mucha más concentración en lo que hace, demostrando que sus problemas con el alcohol son cosa del pasado. Esto, cuando la madurez es ganada por los otros integrantes de la banda, da como resultado uno de los mejores discos de rock de estos días.

Durante el verano de 2006, The Strokes tocó en numerosos festivales en Europa. Luego recorrieron Australia y México en agosto y septiembre, seguido por otra gira en Estados Unidos.

A principios del 2007, la banda de Casablancas tuvo un vuelco y se separó momentáneamente para que cada integrante se dedicase a lo suyo, con el fin de realizar proyectos personales que tenían pendientes desde hace un tiempo; Casablancas colaboró haciendo segundas voces para Queens of the stone age, y Hammond Jr. se adentró en la grabación y promoción de su primer disco solista.

Durante un concierto en EEUU del 2007 Julian Casablancas anunció que necesitaban un descanso y que se ausentarían momentáneamente, además de que querían probar a realizar trabajos como solistas. Más tarde un e-mail mandado por el manager de Strokes, Ryan Gentles, confirmó que necesitaban “romper” y descansar. En mayo del 2007 salió la página web oficial del grupo The Strokes, con un vídeo inédito llamado “You Only Live Once” dirigido por Wareen Fu. En 2007 la canción “You Talk Way Too Much” se usó para un anuncio comercial de Ford Sync. En el 2007 la nueva asistente de mánager de The Strokes pasó a ser Aleks Cisneros.
Desde que se reunieron el 11 de febrero, The Strokes están comenzando a componer nuevo material, este álbum está inspirado en Thin Lizzy, A-ha y Elvis Costello. En una entrevista para la revista Rolling Stone, Julian Casablancas explicaba que el grupo se encuentra atrapado entre el futuro y los setenta, y que la comunicación y honestidad entre ellos ha mejorado mucho.

Actualmente se graba en los estudios Avatar en NYC con Joe Chiccarelli como productor y Gus Oberg como ingeniero.

Recientemente Julian Casablancas anunció a los medios que el nuevo próximo disco de The Strokes estará en las bateas el próximo mes de septiembre y que sus nuevas canciones serán presentadas un mes antes en el festival Lollapalooza.

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johnny cash biografia

May 01, 2010 in Biografía

johny cash

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Biografia

John Ray “Johnny” Cash (n. Kingsland, Arkansas; 26 de febrero de 1932 – f. Nashville, Tennessee; 12 de septiembre de 2003) fue un cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.

Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I’m Johnny Cash»).

Muchas de las canciones de Cash, como en «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», o «Man in Black», tratan de temas como la pena, la culpa, tribulaciones morales y redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. También compuso canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» o «A Boy Named Sue»), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country, como el ferrocarril («The Rock Island Line»).

Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock, del Country y de Compositores de Nashville.
En plena Guerra de Corea se alistó en las fuerzas armadas, recibiendo su instrucción en las bases de la Fuerza Aérea de Lackland y de Brooks, ambas localizadas en San Antonio (Texas). Cash fue destinado como operador de radio al Servicio de Seguridad de la Fuerza Aérea Estadounidense (USAFSS, de U.S. Air Force Security Service). Su unidad fue destinada en la base aérea de Landsberg, en Alemania. Allí fundó su primer grupo musical, The Landsberg Barbarians.[1]

Cuando terminó el servicio, Cash se casó con Vivian Liberto, a la que conoció durante su entrenamiento en la base de Brooks. En 1954, se trasladó a Memphis (Tennessee), donde trabajó como vendedor de electrodomésticos mientras estudiaba para ser locutor de radio. Por las noches, tocaba con el guitarrista Luther Perkins y el bajista Marshall Grant, a quienes se conocía como The Tennessee Three. Cash se decidió a obtener un contrato de grabación y visitó el Estudio Sun, propiedad de Sam Phillips el dueño de Sun Records. Después de una audición con Phillips, en la que cantó algunas canciones gospel, este le dijo «ve a casa y vuelve con una canción que pueda vender». Cash volvió con nuevas canciones y consiguió un contrato. Sus primeras grabaciones para Sun fueron «Hey Porter» y «Cry Cry Cry», editadas en 1955 y que consiguieron cierto éxito en las listas de country.

El siguiente single de Cash, «Folsom Prison Blues» llegó al Top 5 las listas de country. «I Walk the Line» consiguió el número 1, además de llegar al Top 20 de las listas de pop. A «I Walk the Line» le siguió «Home of the Blues», grabada en julio de 1957. Ese mismo año, Cash fue el primer artista de Sun en editar un LP. A pesar de ser uno de los artistas más prolíficos y con mayor número de ventas de su época, Cash estaba atado a la pequeña Sun. Elvis Presley había abandonado Sun y Phillips mantenía su atención en la promoción de Jerry Lee Lewis. En 1958, Cash dejó el sello para firmar una suculenta oferta de Columbia Records, donde su single «Don’t Take Your Guns to Town» se convertiría en uno de sus mayores éxitos.

Su primera hija, Rosanne Cash, nació en 1955. De su matrimonio con Vivian Liberto, Cash tuvo otras tres hijas: Kathleen en 1956, Cindy en 1959 y Tara en 1961. Pero sus frecuentes giras sus también habituales problemas con las [drogas] terminaron su relación con Vivian. En 1968 se casó con la cantante June Carter, con quien realizaba giras cantando a dúo y mantenía una azarosa relación desde hacía años, tras pedirle el enlace públicamente en un concierto.
a a finales de los 50 Cash tomaba anfetaminas, pero fue durante los primeros años de la década de los 60 cuando Cash comenzó a beber compulsivamente y a tomar muchas anfetaminas, a las que acabó siendo adicto. Durante una temporada, Cash alquiló un apartamento con Waylon Jennings, quien también estaba enganchado a los estimulantes. Cash ocultaba las pastillas a menudo y cuando olvidaba dónde las había puesto acusaba a Jennings de robárselas. Cash las consumía para mantenerse despierto y activo durante sus giras. Sus amigos bromeaban a menudo sobre su comportamiento «nervioso», ignorando muchos de ellos la fuerte adicción que sufría por entonces.
Durante su estancia en el ejército, Cash vio la película Inside the Walls of Folsom Prison (1951), que le inspiró para escribir el borrador de una de sus más célebres canciones: «Folsom Prison Blues».

Cash sentía una gran compasión por los presos, lo que le impulsó a realizar una serie de conciertos en varias cárceles. Resultado de estos conciertos son dos de sus álbumes más aclamados, Johnny Cash at Folsom Prison (1968) Johnny Cash at San Quentin (1969).

El álbum at Folsom Prison comienza con una interpretación llena de fuerza de su clásico “Folsom Prisom Blues”, mientras que at San Quentin incluye el single “A Boy Named Sue”, que se puede clasificar como crossover (se dice de las canciones que mezclan estilos), un tema nuevo compuesto por Shel Silverstein que alcanzó el número 1 en las listas nacionales y el número 2 en el US Top Ten pop charts. Las anteriores versiones de este último single contenían palabras malsonantes que fueron eliminadas en esta época más sensible de su carrera. Las versiones modernas en CD aparecen sin editar ni censurar y, por lo tanto, son más largas que las originales en vinilo, dando así una clara idea de cómo eran los conciertos, con un público muy receptivo compuesto por presos.

Además de sus presentaciones en la Penitenciaría de Folsom, en San Quentin y otras prisiones de los Estados Unidos (no de América, porque América es todo el continente, como decía él mismo), Johnny Cash también actuó en la Prision de Österåker en Suecia en 1972. El álbum en vivo På Österåker (“At Österåker”) salió a la venta en 1973. Entre las canciones de Cash se pueden oír frases en sueco, hecho que fue apreciado por los internos.

Cash dejo de usar drogas a principios de 1970, después de una epifanía espiritual en la cueva de Nickjack. Cash redescubrió la religión cristiana, tomando la hostia en Templo Evangélico, una pequeña capilla en el área de Nashville. Cash eligió esta capilla de entre tantas grandes e importantes iglesias de Nashville porque él decía que era un hombre más ahí, y no una celebridad.
Cuando el contrato con Columbia Records llegó a su fin, Johnny Cash firmó con Mercury Records. Editó varios álbumes entre 1987 y 1991, con escaso éxito o reconocimiento. Cash estaba en su momento más bajo de popularidad y en Mercury se despreocuparon de su carrera.

Su carrera tomó un nuevo rumbo hacia mediados de los 90, cuando Cash conoció al productor Rick Rubin. A principios de la década, Cash empezaba a ser reconocido como un icono de la música popular estadounidense por un público más joven aficionado a otros géneros musicales como el indie o el rap. Por ejemplo, en 1991 participó en la versión de «Man in Black» que el grupo de punk One Bad Pig’s incluyó en su álbum I Sream Sunday. En 1993 cantó en la canción «The Wanderer», incluido en Zooropa de U2.

Así, en 1993 apareció Rick Rubin, fundador del sello American Recordings especializado en rap y hard rock, quien le ofreció a Cash un contrato para varios álbumes en su sello. Bajo la atenta supervisión de Rubin, Cash grabó su primer álbum para éste, American Recordings. La producción del álbum era muy austera: sólo aparecían Cash y su guitarra. Las canciones fueron grabadas en el salón de la casa del propio Rubin. El álbum fue un éxito total, tanto a nivel de crítica como de público, consiguiendo un Grammy al «Mejor álbum de folk contemporáneo». Cash no sólo gustó a sus fans de siempre, sino que se hizo hueco en una audiencia más joven. Fue aclamado en el Festival de Glastonbury; el propio Cash escribió que tal recibimiento fue uno de los mejores momentos de su carrera. American Recordings fue el comienzo de una carrera repleta éxitos a nivel creativo y comercial.

Johnny Cash y June Carter Cash aparecieron en varios episodios de la serie televisiva La Doctora Quinn, protagonizada por Jane Seymour. La actriz quedó tan contenta con Cash que llamó John a uno de sus hijos. Además, Johnny apareció en Los Simpson poniendo la voz a un coyote que guía a Homer en un viaje espiritual.

En 1996 apareció Unchained, su segunda referencia para American. Esta vez fue acompañado por Tom Petty and the Heartbreakers. Con este álbum volvió a ganar un Grammy como «Mejor álbum de country». Ese año comenzó una nueva autobiografía, que apareció en 1997 como Cash: The Autobiography.

fuente: wikipedia

Johnny Cash Music

biografia missy elliot

May 01, 2010 in Biografía

missy elliot

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BIO

Melissa Arnette “Missy” Elliott, cantante, MC, productora y compositora nacida en Portsmouth, Virginia el 1 de julio de 1971. En un principio fue conocida como Missy “Misdemeanor” Elliott. Es la artista femenina con más éxitos dentro del hip-hop de todos los tiempos, habiendo vendido más de 22 millones de copias en todo el mundo.

Fue una de las primeras damas del hip-hop en tener una cadena de éxitos, dentro de los que se incluyen “The Rain (Supa Dupa Fly)”, “Hit ‘Em Wit Da Hee”, “Get Ur Freak On”, “One Minute Man”, “Work It” y “Lose Control”. También ha sido reconocida como una de las productoras/compositoras más exitosas del presente tiempo, habiendo creado éxitos para Melanie B, Fantasia Barrino, Aaliyah, Whitney Houston, 702, Tweet, Ciara… En muchas ocasiones ha participado en la producción acompañada de Timbaland. Es una de las cuatro únicas raperas en conseguir sobrepasar el platino; junto a Lil Kim, Foxy Brown y Da Brat.
Melissa Arnette Elliott nació en 1971 en Virginia. A finales de los años ’80 firmó junto a LaShawn Shellman, Chonita Coleman y Radiah Scott el grupo de R&B Sista, donde ejercía el papel de cantante y compositora. Reclutó a su amigo y vecino de la infancia Timbaland para que produjese al grupo, comenzando a grabar demos. En 1991, Sista llamó la atención de Jodeci, productor y miembro de DeVante Swing, cantándole cappellas en el backstage tras un concierto de su grupo. En poco tiempo, Sista se trasladó hasta Nueva York. En 1997 lanza al mercado su primer álbum Supa Dupa Fly, producido por su socio Timbaland también ha trabajado con la chica del rapero Jay-Z, Beyonce, también con la cantante Ciara, Christina Aguilera, Madonna etc..

fuente: wikipedia

Missy Elliot Music

the wolkmen bio

May 01, 2010 in Biografía

the walkmen

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Biografía

he Walkmen es una banda de indie-rock de la ciudad de Nueva York. La banda se formó en el año 2000 con tres miembros de otra banda llamada Jonathan Fire, Paul Maroon (guitarra y piano), Walter Martin (órgano y bajo), dos miembros de otra banda llamada The Recoys, Matt Barrick (batería) y Hamilton Leithauser (vocales y guitarra). Todos excepto Bauer fueron a Saint Albans un colegio en Washington D.C. Ellos prefieren el sonido de instrumentos musicales de época, en particular la de piano vertical y han grabado a menudo en Marcata Recording, un estudio de grabación construido en Harlem en 1999 por los 3 miembros de Jonathan Fire*Eater y luego reubicado en Upstate New York.

El álbum debut Everyone Who Pretended to Like Me Is Gone, lanzado por la marca discográfica independiente Startime fue bien recibido por la critica. El álbum siguiente Bows + Arrows fue lanzado por Record Collection en 2004 y fue considerado como uno de los mejores de ese año por muchos críticos.

Su siguiente album A hundred Miles Off fue lanzado el 23 de mayo de 2006 en los Estados Unidos. La banda tocaron la mayoría de las nuevas canciones en Northeast Tour a principios de 2006. El primer single en ser lanzado fue “Louisiana”. Peter Bauer and Walter Martin intercambiaron sus instrumentos musicales en el nuevo álbum con Bauer tocando el órgano y Martin el bajo. En el mismo año ellos lanzaron otro álbum completo Pussy Cats Staming the Walkmen un disco totalmente dedicado al disco del mismo nombre Pussy Cats 1974 de Harry Nilson y John Lennon grabado como para su estudio en Harlem.

Su más reciente trabajo de estudio es You & Me, esta disponible desde julio de 2008 en una exclusiva pre-venta de caridad en el sitio web Amie Street. The Walkmen hicieron disponible su disco por tan solo 5 dólares americanos en AmieStreet.com/thewalkmen, con todos los procedimientos de cada venta siendo donada a Memorial Sloan-Ketterin Cancer Center (un centro de atención para la cura del cancer) Durante la primera semana de ventas, el disco se coloco #29 en el ranking de Bilboard de los más vendidos por internet. EL disco fue también disponible en formato físico en agosto de 2008.

fuente: wikipedia

The walkmen music

bio the roots

May 01, 2010 in Biografía

the roots

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Biografia

The Roots son un influyente grupo de rap de Filadelfia, conocidos fundamentalmente por sus innovadoras letras y su potente directo. Han ganado peso, influencia y una excelente crítica en el mundo del hip-hop, el R&B y el neo soul con el paso del tiempo. Inspirados por el concepto de “hip hop band” fundado por Stetsasonic.
La plantilla de The Roots estaba compuesta en su origen por Black Thought (MC) y Ahmir “Questlove” Thompson (batería), que eran compañeros de clase en el ‘High School for Creative Performing Arts’ de Philadelphia. Como empezaron a tocar en la escuela y en las calles, añadieron otro MC al grupo, Malik “Maha” B., un bajista, Leonard “Asthmaflow” Hubbard, y un pianista, Scott Storch. Otro MC, Dice Raw, hizo colaboraciones frecuentes con el grupo entre 1995 y 1999. En 2000, Dice Raw dejó el grupo para grabar su debut en solitario, Reclaiming the Dead. Scott Storch también lo dejó para empezar su carrera individual con el álbum Do You Want More?!!!??!. The Roots llenó su hueco con otro pianista, Kamal, además de que un beatboxer llamado Rahzel también se unió al grupo para contribuir entre 1995-1999. Junto a Rahzel, llegó Scratch, un vocal turntablist que contribuyó en el sonido del grupo, fundamentalmente en conciertos, pero dejó el grupo en 2003, mientras que Malik B. lo hizo en 2000 debido a problemas con la droga. Un guitarrista, Ben Kenney, disfrutó de un corto período con el grupo y aportó al álbum Phrenology, pero dejó el equipo para trabajar con Incubus. El equipo añadió entonces un percusionista al grupo, Knuckles, que se unió en 2002 junto al guitarrista Kirk Douglas (a.k.a. “Captain Kirk”), que remplazó a Kenney. El vocalista, Martin Luther, estuvo de gira con The Roots en 2003 y 2004, contribuyendo a la realización del álbum Tipping Point.

Después de todo este vaivén, el grupo actualmente está formado por Black Thought (MC), ?uestlove (batería), Hub (bajo), Kamal (piano), Knuckles (percusión) y Captain Kirk (guitarra).
El debut de The Roots llegó con Organix, del que se grabó incluso un concierto en directo en Alemania. El trabajo se ganó el reconocimiento de la industria musical, y el grupo no tardó en ver como las discográficas competían por ellos. Finalmente firmaron con DGC records, que en aquella época era más conocida por tener en su plantilla a gente de música grunge.

Do You Want More?!!!??! (grabado en directo sin el uso de samples) fue el primer trabajo con DGC, y que gozó de cierto éxito en las radios alternativas, a su vez, de este álbum surgieron los primeros sencillos con los que “The Legendary Crew” utilizó el video como herramienta de difusión masiva en televisión (Proceed, Distortion to Static y The Silent Treatment). El Illadelph Halflife de 1996 (tercero en la historia del grupo) fue el primer álbum en alcanzar el Top 40 de la lista de Billboard, ayudado en parte por la MTV, posicionando dos de los temas más representativos de la banda “What They Do y Concerto of Desperado” difundiendo con mayor fuerza el estilo de la banda y su visión acerca del mundo de la música “mainstream”, la vocación artística y la verdad.

En 1999, The Roots publicó Things Fall Apart (nombre que pusieron por Things Fall Apart, novela de Chinua Achebe), con el que se consagraron definitivamente. El tema “You Got Me”, a dúo con Erykah Badu y escrito por Jill Scott, les valió para ganar un Grammy a la mejor canción de un grupo o dúo.

En 2000, Dice Raw dejó el grupo para grabar su álbum de debut, Reclaiming the Dead.

El Phrenology, (2002), introduce más sonidos sintéticos y experimentales, así como la participación de artistas como Nelly Furtado, Talib Kweli y Alicia Keys entre otros, con lo qu lograron una segunda nominación al Grammy al mejor álbum de rap. Las ventas del álbum fueron relanzadas por la radio y la TV, que dedicaron espacio a los dos duetos del trabajo: “Break U Off” (con Musiq Soulchild, quien ocupó el lugar que D´Angelo como leading voice) y “The Seed 2.0″ (con Cody ChesnuTT). El video de “The Seed 2.0″ fue nominado por la MTV2 a los MTV Video Music Awards. “The Seed 2.0″ también fue incluida en la banda sonora de Chasing Liberty. Phrenology fue disco de oro (status que adquieres cuando vendes como mínimo 500.000 copias) en junio de 2003.

The Roots volvió a la carga en 2004 con The Tipping Point, (que copia el nombre del libro de Malcolm Gladwell). El álbum logró dos nominaciones a los Grammy: una a la major canción Urban/Alternative por el tema “Star”, y otra a la mejor canción de un grupo o dúo por “Don’t Say Nuthin’.” El trabajo fue un éxito inmediato, debutando con un número #4 en las listas de álbumes Billboard y vendiendo alrededor de 100.000 unidades en la primera semana.

El 15 de noviembre de 2005, The Roots publicó dos recopilaciones: Home Grown! The Beginner’s Guide To Understanding The Roots, Volumes 1 & 2. Estos dos discos que se vendieron por separado son una compilación de hits pasados, actuaciones en vivo y en directo y remixes raros recopilados por ?uestlove. El trabajo llevaba inclusive un libro de 70 páginas escrito por ?uestlove. Estos dos CD’s se editaron con Geffen Records.

El 29 de agosto de 2006, The Roots lanzó su álbum, The Game Theory, bajo Def Jam. El primer single fue “Don’t Feel Right”, lanzado en mayo de ese mismo año. También aparecieron en el documental Dave Chappelle’s Block Party.

El Octavo album del grupo fue lanzado 29 de abril de 2008, llamado The Rising Down.

Actualmente el legendario grupo The Roots de Philadelphia es la banda local del show de Jimmy Fallon en NBC de la televisión americana y regularmente acompañan a los artistas invitados en la música (menos a Method Man y Redman) haciendo sonar las canciones casi siempre mejor que las versiones originales.

El24 de junio de 2009 les tocó el turno a ellos como grupo y no como acompañantes y estrenaron esta nueva canción llamada “How I Got Over” que vendrá incluida en su próximo álbum que se llamara igual, el álbum “How I Got Over” tendrá su estreno finalmente en febrero de 2010.

fuente: wikipedia

The roots music

kelis biografia

May 01, 2010 in Biografía

kelis biografia

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Biografia

Nació y creció en Harlem, en la ciudad de Nueva York. Su nombre es una combinación del nombre de su padre; Kenneth, músico de jazz afroamericano y de ferviente religiosidad; y el de su madre Eveliss; una diseñadora de moda de orígenes puertoriqueños-asiáticos.

Desde su infancia cantó en coros de gospel y tocaba el violín, el piano y el saxofón. Abandonó su hogar con tan sólo trece años, pero continuó los estudios hasta los dieciséis en el “Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts”, donde formó un trio de R&B llamado BLU (Black Ladies United). Tras su gradución formó una banda con The Neptunes, gracias al soporte de los cuales consiguió entrar en el estudio de grabación.

Desde entonces ha trabajado con multitud de artistas entre los que se encuentran Gravediggaz, Busta Rhymes, Foxy Brown, Lil’ Kim, OutKast, P. Diddy, Usher, Moby, Richard X, Timo Maas, Björk, No Doubt, Enrique Iglesias, Too $hort, Nas…

fuente:wikipedia

Kelis Music