Mundo Fan Club

Links

Biografia

Allison es una banda de powerpop de México. Esta banda ha recibido mucha aceptación, sus letras hablan principalmenre de amor, pero dándole un toque personal que le da un sonido muy enérgico. Actualmente son comúnmente escuchados en países como México y algunos de latinoamérica, compartiendo público con bandas como Panda o División Minúscula. En agosto del 2006, abrieron los conciertos en México de la banda estadounidense Yellowcard demostrando así, que ya gozan de mucha popularidad.

fuente: ofertilandia

Links

Biografia

Alexandre Pires (Uberlândia; 8 de enero de 1976), cantante y compositor brasileño ex-vocalista del grupo Só Pra Contrariar (SPC), agrupación con quien se hizo conocer.

En 1999 se hizo conocer después como solista incluso ha ganado los mejores premios a nivel Latinoamericano como los Grammy, realizó duetos con Gloria Estefan y Alejandro Sanz. También realizó homenajes a cantantes como su compatriota Roberto Carlos y a Julio Iglesias. En la actualidad es uno de los cantantes más consentidos o queridos principalmente por el público de habla hispana. Su último disco, titulado “A un ídolo” es un tributo a Julio Iglesias. Contiene diversos temas originales del cantante y el primer single es “Lo mejor de tu vida”. El brasileño está desarrollando actualmente una gira por latinoamerica mostrando su último registro.

Alexandre Pires Actualmente realizo un disco en honor a Julio Iglesias cantante español, que realizó una compilación de sus mejores sencillos de los cuales podemos mencionar “Lo Mejor de Tu Vida” como primer sencillo de este nuevo álbum, caballo viejo” (Caballo Viejo es un tema del autor y compositor venezolano Simón Díaz), “Momentos”, “Por Ella, “O Me Tomas O Me Dejas” contenidos en el álbum “A Un Ídolo” estos temas que tienen un bellísimo arreglo musical.

fuente: wikipedia

Links

Biografia

Raúl Alejandro Escajadillo Peña (n. 29 de septiembre de 1969; Mérida, Yucatán), mejor conocido por su nombre artístico de Aleks Syntek, es un músico, compositor y cantante mexicano, ganador de tres nominaciones a los premios Grammy, 3 premios Billboard, 2 nominaciones a los premios MTV, mencionado como el Elton John mexicano, después de que declaró que le gustaría serlo:

“Porque quiero que mi música sea atemporal como la suya, y que aunque pasen décadas, la gente siempre las disfrute y las recuerde”.
Aleks Syntek nació el 29 de septiembre de 1969 en Mérida, Yucatán, México. Se inicia tocando guitarra a los 6 años de edad. Sus primeros pasos profesionales en el medio artístico los dio a los 10 años en un programa infantil de comedia muy popular en los 80 llamado “Chiquilladas” donde compartía créditos con artistas como Lucero (conocida en esos años como “Lucerito”, famosa cantante mexicana), Carlitos Espejel “Chiquidrácula” (actor cómico mexicano) y Ginny Hoffman (actriz de teatro y cantante), entre otros. Esta corta (pues dejó el programa a los 13 años) pero importante participación le ayudó mucho a aprender a interactuar con el público, la fama y las cámaras de TV. Ya desde su temprana edad, muestra importantes dotes musicales, componiendo de manera autodidacta con el piano, incluyendo las letras de sus canciones, a los 11 años. Dos años más tarde su hermano le ayuda a comprar un sintetizador y comienza a programar sus primeros sonidos electrónicos. Es en 1984 cuando se interesa de forma más profesional en la música, asumiendo el seudónimo Aleks Syntek, por “El Sinteclados”, apodo inventado por sus amigos, a quienes les pedía prestado el teclado para poder componer sus canciones. La “K” agregada en sus nombres, es un tributo a Kraftwerk, agrupación de música electrónica de la cual es fanático.

Está casado con la diseñadora mexicana Karen Coronado, quien es hermana de la conductora de televisión Ingrid Coronado, y tienen una pequeña hija llamada Natalia, a la cual Aleks le compuso un tema con su nombre, el cual está incluido en su más reciente producción Lección de Vuelo.

En 1985, se convierte en cantante y músico profesional. En 1989 compone los temas “Muévete a mi alrededor” y “Siénteme”, cantados por la mexicana Sasha Sokol.

En 1990 compone los temas “Sacúdete” y “Escapar de ti” para el grupo pop Timbiriche. Ese mismo año forma una banda llamada Aleks Syntek y la Gente Normal, al lado de Michel Rojkind (Batería) y León Chiprut (Guitarra) con los que graba su primer álbum: Hey Tú! lanzando los sencillos “Unos quieren subir” y “Una pequeña parte de ti”, contando con la presencia vocal de Sasha Sokol en el tema: “Te quiero así”. De todas maneras Aleks continuó alternando sus trabajos independientes y la banda.

El trabajo musical de Aleks en la banda sonora del documental “Leyendas del México Antiguo” llama la atención del legendario ex teclista de los Doors Ray Manzarek, en consecuencia, el veterano músico colabora entusiasta con su joven colega mexicano en el tema “Nuestras costumbres”, incluido en 1993 en el segundo álbum del trío: Más fuerte de lo que pensaba. Con la ayuda del video “El camino”, promocionado fuertemente en MTV Latinoamérica, este álbum se convierte en el de mayor éxito comercial para la banda, logrando disco de oro por sus más de 250.000 copias vendidas ese año. Otras canciones incluidas en el disco fueron “La tierra por conquistar” y la exitosa “Mis impulsos sobre ti”.

Su tercer álbum, Bienvenido a la vida, de 1995, es inspirado por el nacimiento de su sobrina, hecho que tuvo repercusión en su sensibilidad artística. Un álbum de carga conceptual e introspectivo y de acordes más cercanos a lo que sería su debut como solista, es a la vez el disco con menor éxito comercial para la banda, convirtiéndose así en un disco de real tributo para los verdaderos fans. Sobresalen “La fe de antes”, “Evolución” y “Bienvenido a la vida”. Es en este año que León Chiprut abandona la agrupación para dedicarse entre otras cosas a la fotografía, convirtiéndose ahora Aleks Syntek y la Gente Normal en un dúo .

Dos años más tarde, en 1997 ve la luz su cuarto, álbum llamado Lugar Secreto, el cual fue grabado en Los Ángeles, California entre agosto y septiembre de 1996. Un álbum de sonidos electroacústicos y fusión entre pop y acordes fuertes de guitarras, creando un sonido más rockero, cuya elaboración contó con la colaboración de Sabo Romo (Bajista de la legendaria banda de rock mexicano Caifanes (banda)). Sobresalen de este disco “Lindas criaturitas”, “Volando bajo” y “Sin ti”. Éste es el último disco de la banda, ya que Michel Rojkind decide dedicarse de lleno a su profesión que es la arquitectura. Es también el último disco que Aleks graba con EMI México, ya que después es integrado a la lista de músicos que graban con Virgin, filial de EMI, lo que le garantizaba un éxito comercial a nivel mundial (esta disquera ha respaldado a grupos como los Sex Pistols, The Rolling Stones, Daft Punk y The Chemical Brothers, entre otros)

Entre 1997 y 1998, Aleks se reúne con León Chiprut para colaborar en los discos Tributo a Queen y tributo a José José (este es el álbum de tributos más exitoso que se haya grabado en México). En estos discos también participan grandes exponentes del Rock Latinoamericano como Fito Páez, Aterciopelados , Café Tacuba, e Illya Kuryaki, por mencionar algunos.

Más adelante es reclutado para musicalizar la cinta mexicana de 1999 “Sexo, pudor y lágrimas”, convirtiéndose el tema homónimo de la película en un gran golpe comercial y logrando así que este soundtrack se convirtiese en doble disco de platino por las más de 500.000 copias vendidas. “Sexo, Pudor y Lágrimas” es la canción más popular de ese año. Es en ese año que EMI-Virgin edita a nivel mundial el compilado 89-99, donde incluye versiones originales y remixes de los cuatro álbumes junto a la Gente Normal, así como trabajos como solista, sobresaliendo el sencillo extraído de esta producción “Tú necesitas” una canción con sonidos funky-disco setenteros. El disco fue un éxito en Latinoamérica, cambiándose únicamente la portada en los países donde anteriormente no era conocido, como España (ya que en la versión mexicana del disco aparece Aleks en un busto de piedra).

Entre abril y junio de 2001 Aleks graba De noche en la ciudad, en su propio estudio denominado “Syntek Estudio” en la ciudad de México, el cual fue posteriormente masterizado en Nueva York. Este disco marca un nuevo inicio en la carrera discográfica de Aleks, ya que regresa a su condición de solista. Este álbum refleja a un Syntek con un estilo pop bien definido. De este disco sobresalen temas como “Por volverte a ver”, “De noche en la ciudad” y “Bendito tu corazón”. Este disco logra que Aleks se posicionase entre los más vendidos en otros países como Colombia, Venezuela y Puerto Rico. Esto hace que en diciembre de ese año se edite un disco de edición limitada incluyendo los videos de los sencillos.

En 2003, EMI Virgin decide editar Múltiple un álbum recopilatorio compuesto de algunos de sus “jingles” más conocidos, versiones inéditas y temas raros, que no habían sido publicados antes.

Su álbum de 2004 Mundo Lite contó con la presencia de Ana Torroja, Soraya y Benny Ibarra, sonando muy fuerte “Duele el amor”, a dúo con Ana Torroja, y “Te soñé”.

En 2005, lo invitan a hacer doblaje en español de la película Robots, donde dobla al protagonista, Rodney Hojalata. Además interpreta el tema principal de esta película: “Un héroe real”.

En 2006 produjo el disco “Me cuesta tanto olvidarte” a Ana Torroja,con un discreto resultado en las ventas y una intensa discusión pública sobre la oportunidad y calidad de las versiones, y a la vez compuso temas para la siguiente producción discográfica de Enrique Iglesias.

En 2007, se escuchó el primer sencillo de su nuevo álbum Lección De Vuelo llamado Intocable. El nuevo disco contiene 11 temas, entre ellos tres colaboraciones con Belanova, Jesse & Joy y Bon, de los cuales uno fue especialmente para su hija recién nacida, “Natalia”, una canción donde Syntek nos demuestra su lado paternal.

En su video, “Historias de danzón y de arrabal”, cuenta con la participación de los actores de cine mexicano Susana Zavaleta, Roberto Sosa, Julio Bracho, Liz Gallardo e Irán Castillo, así como la participación especial de la cantante inglesa Joss Stone.

Su más reciente video es “Hasta el fin del mundo” en colaboración con Bon y los enemigos del silencio , video de tintes ochenteros y hecho como homenaje a la banda al mencionar tres de sus éxitos “Voy a buscar”, “Cuando sea millonario” y “Cuando vayas al caribe”.

En 2008 Aleks Syntek une su voz para una versión dueto de la canción “In My Arms” de la australiana Kylie Minogue, donde Aleks adapta algunas partes de la canción. Este tema se lanza a las radio el lunes 27 de Abril y el track será incluido en la edición especial para Latinoamérica del álbum X de la cantante Kylie Minogue y también será lanzado en una recopilación de éxitos de Aleks. En ese mismo año, graba “Aquí Estoy Yo” junto con David Bisbal, Noel Schajris y Luis Fonsi, para el álbum Palabras del Silencio de éste último. Actualmente Aleks se encuentra en el trabajo de un nuevo disco que reunirá 20 años de carrera por medio de sus conciertos en vivo.

El 10 de septiembre del 2009, se presentó frente a mas de 7 mil estudiantes en el Polideportivo de la UAEH con motivo de la toma de protesta de Francisco Enciso, el nuevo presidente del CEUEH (Consejo Estudiantil Universitario del Estado de Hidalgo)

Ahora en el 2009 regresa con “Loca”, primer sencillo de su próximo album de estudio, dicho tema ha sido utilizado como tema principal de la telenovela Los exitosos Pérez, producida por José Alberto Castro para Televisa. Esta cancion al juzgar por cómo suena parece que Aleks ha vuelto a sus inicios, pero con un aire fresco y de modernidad.

fuente: wikipedia

Links

Biografia

Nació en Colombia el 10 de septiembre de 1976 en la ciudad de Bogotá. De sus tres hermanos, Luis, Wilson y Jhon, él es el mayor.

Creció en un hogar disfuncional, lo cual trajo desilusiones y maltratos. Esta situación generó muchas dificultades, especialmente económicas, que le obligaron a tomar decisiones y responsabilidades para ayudar a sostener la casa.

Desde muy temprano fue a la Iglesia, pero recuerda que verdaderamente conoció a DIOS a los 12 años y esto hizo girar su vida 180 grados. Cumpliendo los 14 años, formó parte por primera vez de un grupo de alabanza tocando la flauta dulce. Cerca de los 17 años, DIOS comenzó a inquietarle por las cosas que vivían los jóvenes de su edad y de esta forma brotó en su corazón el ministerio que hoy conocemos como Misión Vida.
Al cumplir 20 años, la visión del ministerio había progresado y la unificación de la agrupación se consolidaba rápidamente, tanto así que en noviembre de 1999 graba Tiempo de la Cruz, su primera producción que se realizó en vivo.

Este primer trabajo generó comentarios porque presentó a los jóvenes una forma novedosa y actual de expresar sus sentimientos a Dios. Durante este tiempo trabaja en Colombia, realiza una gira por toda Colombia, llevando lo que Alex menciona que Dios puso en su corazón.

El 2001 fue un año agitado, por una parte, se abrió la primera puerta para extender el ministerio y realiza la primera salida del país, visita la ciudad de Quito en el Ecuador, por otraparte decide constituir MV Records, una empresa de jóvenes independiente cuyo objetivo esta encaminado a distribuir y promocionar su propia música, al tiempo que apoyar a otros jóvenes talentos nacionales.

Después de una pesada gira por Colombia, en enero de 2002, afronta un momento muy difícil ya que le diagnosticaron quistes en las cuerdas bucales y éstos debían ser extirpados. El efecto del tratamiento podría haber causado la perdida del 50 % de la voz. Tal circunstancia le llevó a un tiempo bastante difícil sin embargo la enfermedad permitió que Alex conociera el milagro de la sanidad. Alex afirmará en lo sucesivo que “Dios restituyó completamente mi voz y hoy doy toda la gloria a Él”.

Para el mes de junio del 2002, Marcos Witt y su ministerio Canzión se interesan por el trabajo realizado hasta el momento y ofrecen su respaldo y apoyo para continuar con nuestra visión. En noviembre del mismo año, lanza su segunda producción que se tituló Al Taller del Maestro, resultado del tiempo de prueba donde Dios trabajó su carácter y su vida, como el maestro forja con martillo y fuego su obra.

El 22 de marzo de 2004, fue un día especial, se casa con la mujer que en opinión de Alex Dios había guardado y separado para mi… Natalia. Hoy viven en Colombia retando y animando a las nuevas generaciones a vivir apasionados por Jesús. Viajan por Latinoamérica y el mundo tocando la música que a decir del compositor es puesta en sus corazones por Dios. En ese mismo año y parte del 2005 visita más de 12 naciones trabajando a la par en la que sería la nueva producción, Como Un Niño, para la cual se realizan dos videos, grabados en la ciudad de San Petersburgo, Rusia: “Sueño de Morir” y “Quiero, Siento y Pienso”.

A decir de la sociedad cristana es gracias a la unción que Dios ha derramado sobre él, sobre su música y el ministerio Misión Vida, ha logrado llegar a la juventud de su país retándolos a conocer y amar a Dios intensamente. Después de ¨Tiempo de la Cruz¨, proyecto musical de gran bendición que sorprendió a muchos, posicionándose en los primeros lugares de raiting de estaciones de radio circulares en su país con el tema “Me robaste el corazón“, presenta “Al Taller del Maestro“…difundido con la frase “un lugar donde aprenderás el arte de amar”
La mano de Dios sanando su vida Al Taller del Maestro, producción a cargo del mismo Alex Campos y Esteban Machuca, es la propuesta musical que Alex expone esperando que todo aquel escuche estos cantos, pueda acudir al Taller del Señor y recibir mediante Su presencia, sanidad, gozo, paz y luz en todas las áreas de necesidad en nuestras vidas. La producción surge mediante una difícil prueba de salud en sus cuerdas vocales, después de un diagnóstico médico donde le indican a Alex que no iba a volver a cantar, y de someterse a una difícil operación donde no podía articular palabra por espacio de mas de dos semanas, encuentra en una búsqueda de respuestas a tantas preguntas acerca de su salud y llamado, un lugar especial…

Es ahí…en donde Alex recibe completa sanidad en su voz, y restauración en áreas que desconocía al momento, dándole Dios un enfoque específico en su misión al mismo tiempo de disfrutar de un espacio de adoración íntima que comparte con todos nosotros. ¨Él desea, que aprendamos a sentarnos en sus piernas y escuchar su corazón. Que aprendamos la importancia de adorarlo y amarlo sin esperar nada a cambio.

Al Taller del Maestro es el lugar donde toda persona tiene que entrar en ciertos momentos de su vida, donde nuestros sentimientos y emociones tendrán que ser pulidos con sus dedos, nuestra alma y espíritu martillados con su mano y nuestra carne y huesos fundidos por su fuego. En este disco, aprenderemos el valorar estar a solas con Papá¨.

En 2007 Alex sorprende con su nueva producción, Acústico – El Sonido Del Silencio.

A sus 30 años, Alex trabaja en un videolibro, una nueva propuesta en la que compartirá su impactante testimonio y algunas canciones inéditas que nacieron a lo largo de su caminar con Jesús. La pasión por seguir mostrando a Jesús en su vida, la seguiremos viendo en cada uno de los proyectos que este joven colombiano nos presente: Alex Campos, un niño apasionado, con la gracia de nuestro Dios.

El día 3 de noviembre del 2009 se lanzará al mercado la mas reciente producción de este cantautor colombiano,que llevará por nombre “Te Puedo Sentir” grabado en vivo en el Congreso Juvenil “Raza de Campeones” en la cuidad de Bogotá, Colombia y que contará con la presencia de reconocidos artistas cristianos, tales como Coalo Zamorano, Marcela Gandara y el carismatico cantante boricua Dr. P, así como también la cantante dominicana Lilly Goodman; saliendo como primer sencillo la canción titulada “Busco” al ritmo de reggae, que demuestra la gran madurez vocal y musical de este exitoso cantante asi como de su banda.

Links

Biografía

Este tecladista, cantante y compositor nació en 1957 y participaba de grupos de colegio hasta que fue descubierto por Raúl Porchetto. En 1974 se incorpora a Reino de Mundt, un intento grupal fallido de Porchetto. Ese mismo año es invitado a grabar en el segundo disco de León Gieco. También tuvo un fugaz paso por Los Desconocidos de Siempre, la banda soporte de Nito Mestre.

En 1977 fue convocado por Gustavo Santaolalla para integrar su banda Soluna que tuvo corta vida. El proyecto “Solopororó” (de jazz-rock latino) también fracasa rápidamente. Comenzó a fines de 1977, pero no tiene una formación estable hasta 1979: Lerner en teclados y voz, Ignacio Elisavetsky y Guillermo Palazzolo en guitarras, Daniel Volpini en batería y Jorge Alfano en bajo. “Sus primeras canciones” es el título del maxi que lanzaron a la venta en 1982, en medio del éxito de Lerner solista, con material grabado en 1979.

En 1980 es convocado por Sandra Mihanovich, hecho que lo prestigia como tecladista y compositor. A comienzos de 1981 armó una banda soporte, que se conoció como La Magia. Estaba integrada por Damián Figueroa (guitarra), Hernán Magliano (bajo), Oscar Kreimer (saxo) y Luis Querol (batería). Si bien en un comienzo acompañaban a María Rosa Yorio, rápidamente se decidieron a presentarse por separado. Así fue como lograron imponerse en La Falda ‘82.

“Alejandro Lerner y la Magia” es el título del primer disco (1982). En 1983, finalmente se decidió a presentarse en Obras. El éxito es tal que deben agregar una función extra.

Ya con La Magia disuelta, comienza el verdadero apogeo de Lerner con “Todo a pulmón” (1983) que se prolongaría hasta “Lernertres” (1984). Es los shows de presentación de esta placa grabó un álbum en vivo, titulado “Conciertos” (1985), que también tuvo sus conciertos de presentación.

Durante 1986 se radicó en Estados Unidos para realizar estudios de perfeccionamiento musical y regresó a la Argentina con “Algo que decir” (1987).

A partir de ese momento, su banda quedó integrada por Didi Gutman (teclados), Rodolfo Gorosito (guitarra), Daniel Volpini, Pablo Santos y Oscar Kreimer.

En 1995 participó del Homenaje a Carlos Gardel, organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación y el Multimedios América. También se presentó en la primera jornada del ciclo de música popular organizado por la Secretaría de Cultura, en la explanada de la Biblioteca Nacional, previo lanzamiento de su álbum “La magia continúa”. Este disco está integrado por algunos de los grandes éxitos de Lerner e incluye tres canciones grabadas en vivo en el Complejo La Plaza. Fue convocado para un disco de canciones patrias, producido por Lito Vitale.

En los años siguientes se dedicó a la producción: el disco de dúos que grabó el norteamericano Paul Anka, los trabajos en castellano de Celine Dion y un disco de Luis Miguel. De regreso a nuestro país, editó un álbum propio luego de tres años de ausencia en las bateas: “Magic Hotel” (1997) en el cual incluye precisamente esos temas “internacionales”.

En 1998 editó “Volver a empezar”, un álbum cuyo título explica el objetivo: reencontrarse con la popularidad de otras épocas. Y lo consiguió: Lerner obtuvo el premio Martín Fierro que otorga APTRA por el tema principal de la serie “RR.DT.”, de Canal 13 y el disco fue un suceso en ventas al conseguir el cuádruple platino. También ganó el trofeo más importante al que pueda aspirar un compositor: el premio ASCAP (otorgado por la sociedad de autores y compositores norteamericanos) por su canción “Dame”, que interpretara Luis Miguel.

En 1999 editó un álbum de grandes éxitos (“20 años”) y el 2000 trajo a “Si quieres saber quién soy”, con más temas de populares programas de televisión. En el 2002, “Lerner vivo” es una recopilación de los mejores temas de su carrera, grabados en vivo en los shows de diciembre del 2001.

Luego de cinco años de giras por toda América, Lerner presentó “Enojado”, producido por él mismo junto a Humberto Gatica. Cuenta con la participación de Dominic Miller (guitarrista de Sting), Vinnie Colaiuta (baterista), Jimmy Jonson y Luís Conte (percusionista de Madonna y Phil Collins) y fue invitado el guitarrista Miguel Botafogo.

fuente rock.com.ar

Links

Biografia

Alejandro Gómez Herrera, conocido en el medio artístico como Alejandro Filio , nace el 13 de marzo de 1960 en la Ciudad de México, e inicia su carrera de compositor a la edad de 16 años.

Con ascendencia artística por parte de padre ( Tilín , el fotógrafo de la voz), y madre (Sobrino-nieto del actor Daniel “C hino” Herrera), Alejandro Filio da continuidad a una dinastía de artistas mexicanos tratando de poner en alto el género de la trova.

Los primeros escenarios que dieron marco al surgimiento de este cantautor fueron peñas y algunos bares de la ciudad de México, en los años ochentas, logrando fusionar en ese tiempo, su proyecto personal de canción con una herencia indudable de sana comedia de humor blanco.

Sus primeras participaciones en televisión fueron en programas como: “Alegrías de mediodía” , conducido por Cesar Bono y Sofía Álvarez, “Para gente grande” con Ricardo Rocha , “Música y algo más” con Sergio Romano, “La Movida” con Verónica Castro, y otros.

Participó en el Festival de la OTI en los años 1987, 1988, 1989, 1990 y 1999, creando siempre polémica entre el jurado y reafirmando su compromiso con la buena canción al defender la imagen del trovador, guitarra en mano.

Algunos de los intérpretes de su obra durante la primera etapa de su carrera fueron: Mijares, Sasha, Pandora, Flans, Tatiana, María Fernanda, Mimi, Gibran, Eduardo Palomo , y otros más.

En estos años participó como coordinador en el “taller de composición” de la compositora Amparo Rubín.

A partir de los años noventa, Alejandro Filio define el verdadero objetivo de su profesión de trovador, cantando en circuitos culturales dentro del país al mismo tiempo que inicia, de manera independiente, su obra discográfica.

Lundra Producciones es creada por Alejandro Filio y Maru Bayardo el año 1998, con el objeto de ofrecer al público un género y un artista sin precedentes en este país.

Cuenta hasta hoy con diecisiete discos: “Hay Luz Debajo”, “Filio”, “En esta Inmensidad”, “Caín”, “1978-1988”, “La Verdad”, “Un Secreto a Voces”, “Hermano Lobo”, “Cuentos Compartidos”, “Mujer que Camina”, “En Directo”, “Con tus ojos”, “Canto a los Cuatro Vientos”, “…a quien?”, “F”, “Pionero de Guerra” y “Alejandro Filio en Buenos Aires”.

En todo sellos logra lo que él denomina, el verdadero objetivo del trovador, que es interpretar el sentimiento popular tocando las fibras mas sensibles de un público que lo reconoce hoy como uno de los más importantes cantautores de habla hispana.

El disco titulado “UN SECRETO A VOCES” es una producción diferente y cálida, en la cuál catorce artistas de diferentes nacionalidades pero de un canto en común interpretan una selección de canciones de Alejandro Filio a dueto con él.

Silvio Rodríguez, Víctor Manuel, Luis Eduardo Aute, Pedro Guerra, Tania Libertad, Alberto Cortez, Alejandro Lerner, Vicente Feliú, León Gieco, Juan Carlos Baglietto, Gerardo Alfonso, Carlos Varela, Amaury Pérez y Raúl Torres , creyeron en él al participar en este proyecto que hoy en día, es uno de los documentos de canción de autor más reconocidos en Hispanoamérica.

“Un Secreto a Voces” fue grabado y producido en España, México, Argentina y Cuba, con el apoyo incondicional de todos ellos.

Otros artistas que han compartido con Alejandro Filio en producciones discográfias son: Silvina Garré, Pedro Aznar, Joan Issac, Katia Cardenal, Rogelio Botanz, Nito Mestre.

Eventos de importancia

1994.-Concierto con Alejandro Lerner en el Teatro Degollado de Guadalajara, México.

1997.-Participacióndentro del Festival de la Canción Política en el Teatro Carl Marx de la Habana, Cuba.

1998.-Invitado especial de Silvio Rodríguez en el Auditorio Nacional y el Monumento a la Revolución.

1999.-Concierto con Pedro Guerra en la Universidad I.T.E.S.O. de Guadalajara, México.

2000.- 3 Conciertos “TRES CANTAUTORES EN CONCIERTO” con Pedro Guerra y Vicente Feliú , en el Teatro Degollado de Guadalajara, en el Centro de Espectáculos Mirage en Puebla, y en el Teatro de la Ciudad de Monterrey.

2000.-Invitado del Encuentro Iberoamericano de la Canción “Un Canto de Todos”, celebrado en La Habana, Cuba.

2001.-Invitado de Pedro Guerra en Oviedo, Vigo, Puerto de la Cruz y Gran Canaria, España.

2001.-Invitado de León Gieco en Mar del Plata y Buenos Aires.

2001.-Concierto “TRES CANTAUTORES EN CONCIERTO” con Santiago Feliú y Francisco Villa en el Teatro Providencia de Santiago de Chile.

2001.-Participación en el Festival Altaveu de SantBoi, Cataluña.

2001.-Participación en el Encuentro de Cantautores de La Laguna, Islas Canarias, España.

2002.-Paticipación en concierto “TRES CANTAUTORES EN CONCIERTO” con Jorge Drexler y Rogelio Botanz en Palma de Mallorca y Valencia, España.

2002.-Conciertocompartido con Nito Mestre en Costa Rica.

2002.-Conciertoen el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México junto a Jorge Drexler .

2002.-Concierto “Con tusojos” con Pedro Aznar como invitado especial en Santiago de Chile.

2002.-Participación en tres conciertos con Pedro Aznar y Silvina Garré en las ciudades de Guadalajara, Puebla y Mexico, D.F., como presentación de disco “Con tus ojos”.

2003 y 2004.-Comparteescenario con diversos cantautores en festivales internacionales de música. Entre otros, “Las Cuatro Voces Más Grandes de la Trova” con Alberto Cortez, Pablo Milanés y Francisco Céspedes .

2005.-Graba un segundo DVD en Buenos Aires, Argentina, acompañado por León Gieco, Juan Carlos Baglietto y Pedro Aznar .

Actualmente participa de distintos Festivales Internacionales de Canción de Autor y recorre gran parte de Latinoamérica y España representando siempre dignamente la canción que refleja el verdadero misticismo de un México en constante evolución.

fuente: pagina oficial

Links

Biografia

Gabriela Alejandra Guzmán Pinal nació en 1968 el día 9 de febrero en la ciudad de México. Ella fue el primer fruto entre el matrimonio de la gran mujer Silvia Pinal y el cantante Enrique Guzmán. Ale hizo su primera aparición televisiva dos meses después de haber nacido en el programa de sus padres “Silvia y Enrique”.

Ale comenzó a tomar clases de ballet, tap y jazz a los cinco años de edad. Su creatividad y originalidad se desarrollo desde los primeros años de su vida, ya que tuvo la oportunidad de experimentar con las bellas artes, como el baile, la pintura y todo lo relacionado con el mundo del espectáculo. Desde niña montaba obras de teatro en la sala de su casa, teniendo de publico a su familia. Teniendo padres tan legendarios como Silvia y Enrique, su aspiración al mundo del entretenimiento fue a la misma ves más fácil y más difícil. Alejandra dedicó su vida a luchar por su luz propia… y vaya que si lo consiguió!

Su preparación fue muy diversa ya que viajaba en las obras de teatro de su madre, hizo comerciales, participo en televisión, hizo coros para bandas y hasta trato de incursionar en proyectos como Garibaldi, Flans y Fresas con Crema (Con quienes llegó a presentarse en el Palacio de los Deportes.) Pero su madre no le permitió estar en estos proyectos sin terminar la preparatoria. Ale hizo todo lo posible por estar en el mundo del entretenimiento sin descuidar la escuela. Participó en novelas como “Cuando los hijos se van” y “Tiempo de Amar”. A los 17 años participo en la obra musical “Mame” al lado de su madre y fue después de esta obra cuando Ale decidió entrar el mundo de la cantada.

Después de tocar puertas en diferentes lugares Ale tuvo la oportunidad de su vida cuando el productor español Miguel Blasco creyó en ella y le produjo su primer álbum. Alejandra debutó en “Siempre en Domingo” con su disco “Bye Mamá”. Con la canción “La Plaga” Ale dejo al publico queriendo mas de la cantante que llegaría a convertirse “La Reina Del Rock”. A raíz de su primer triunfo arrasó con todos los premios y reconocimientos que la nombraron como “La Revelación del Año”.

La segunda producción de Ale fue “Dame tu Amor”, el cual dio continuidad al éxito del disco anterior. Este disco es una colección de las mejores canciones de los inicios del rock. Ale ponía a bailar a toda la gente mientras se movía con gran sensualidad en sus ya famosas minifaldas. Este disco le dio mas repertorio a sus conciertos y tuvo la oportunidad de cantar grandes canciones de la época dorada del rock.

En 1990 grabó “Eternamente Bella”, logrando un éxito mucho mayor al anterior. Inició una extensa gira por todo México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, obteniendo del público el reconocimiento como “La Cantante del Año”, situándose coma la artista más querida y admirada. Ese mismo año debuta en el cine con la película “Verano Peligroso”, batiendo todos los récords de taquilla de aquel entonces. Este disco le dio a Alejandra la mayor popularidad que ha tenido hasta hoy. Las canciones “Eternamente Bella” y “Ten Cuidado con el Corazón” se escucharon en todas las radios hispanohablantes de América.

En 1991 Ale lanza su cuarto disco “Flor de Papel”, el cual le dio continuidad a su éxito. Este disco obtuvo el premio como mejor disco del año entregado por la reconocida revista ERES. Este disco fue el que le dio a Ale más singles en las listas de popularidad en todo Latinoamérica. “Flor de Papel” contiene canciones mas rockeras a las anteriores y también mostró mas de la personalidad de Alejandra. La carrera de Ale tuvo una pausa con el embarazo su hija Frida Sofía quien nació en Marzo de 1992. Ale nos mostró su amor por su carrera al continuar en el escenario hasta tener cinco meses de embarazo. A casi un año de no haber pisado el escenario, Ale regresó con una imagen mas madura y con nuevas energías presentándose en el programa “Iberoamérica Va”. Los primeros meses de 1993 fueron dedicados por completo a la producción de su anticipado regreso musical con su quinto disco.

1993 marcó una nueva etapa en la carrera de Alejandra. Ella regresó al mundo de la música con un nuevo disco, nuevo look y nueva disquera. Ale firmó contrato con BMG y lanzó el disco “Libre”. Este álbum nos dio una visión mas completa de La Reina Del Rock, ya que las canciones son mas personales y Ale cantó con una voz mas matizada y profunda… claro que lo ronco nunca se le quitara!… pero eso es lo que hace su música tan especial. El disco contiene una gran variedad de ritmos y las canciones que nunca olvidaremos como, “Mala Hierba” y “Mírala, Míralo”.

En 1994 Ale graba su sexto disco “Enorme”. Con este disco Ale nos presento canciones con un ritmo orquestal. Con canciones como “Pasa la vida” Ale nos mostró su ya famosa energía y sus ganas de vivir. Con “Despertar” nos mostró que siempre hay que ser positivos en los malos tiempos. Ale hizo un tour Enorme por toda Latinoamérica y estados Unidos. Ale también estuvo envuelta en demandas y un sinnúmero de escándalos que siempre la rodean, pero al final ella siempre sale sobreviviente. Como dice ella “Lo que no mata nos hace más fuertes”. Ale tiene una fuerza y energía fenomenal. Su naturaleza de carácter espontaneidad la hacen única. En 1995 Alejandra viajó a España a dar su primer concierto en Europa, el cual fue en la ciudad de Barcelona. También tuvo la gran oportunidad de cantar en el festival Viña Del Mar.

En Julio de 1996 salió “Cambio de Piel”, el cual su nombre le queda perfecto. En este disco Ale nos mostró una nueva voz. El sonido y las letras del disco son de excelente calidad, ya que se redujo el uso de instrumentos para tener sonidos más puros. Las canciones mas tocadas fueron, “Toda La Mitad”, “Ven” y “Guerra Fría”. En este disco Ale también nos presento su habilidad de composición con su canción “Larga Distancia De Ansiedad”, la cual se la dedico a su hija Frida Sofía. El disco tuvo muy buena aceptación en los Estados Unidos y esto motivo que Ale hiciera una gira por varias ciudades de U.S.A. Esta gira no fue en lugares masivos sino en clubes donde se presentan las mejores y más populares bandas (Como el House of Blues de Los Angeles y Chicago). También tuvo la oportunidad de cantar en Cuba, en donde fue recibida en El Tropicana y claro que puso a bailar a todos sin importarle el que dirán en los Estados Unidos (Con eso de la política entre los dos países).Su sinceridad con su publico ha hecho que la sigan admirando mas como cantante y como ser humano. Alejandra declaró en 1997, en el programa de Cristina Saralegui que se había retirado de las drogas. Esta fue una promesa que le hizo a su nana antes de que ella muriera a causa de diabetes. Así Alejandra empezó otro ciclo en su vida.

En septiembre de 1997, Ale se fue por varios días al estado de Quintana Roo a hacer un disco en vivo para todos sus fans. “La Guzmán” es una colección de éxitos y también contiene canciones nuevas y muchos arreglos a canciones como, “Eternamente Bella” y “Mírala, Míralo”. Gracias a Oscar López, Alejandra tuvo la oportunidad de cantar con grandes músicos de Estados Unidos. El sencillo “No Hay Vacuna Contra El Amor” fue muy bien recibido por la radio. “Loca” estuvo en primeros lugares en estados del norte de México y en países como Honduras y Perú (Donde se le quiere mucho).

A pocos días de cumplir sus 30 años, Ale se casa en secreto en la ciudad de Miami. La boda tomo lugar el día jueves 26 febrero. En Marzo se volvió a casar bajo las leyes mexicanas en la casa de su madre. Desgraciadamente el matrimonio terminó meses después debido a que el que era su esposo lo detuvieron y lo encarcelaron por trafico de drogas, negocio de el cual Ale no sabia su existencia.

1998 no fue el mejor año de Ale ya que se vio envuelta en varios escándalos uno de ellos fue el atento de rapto contra su hija Frida Sofía. En Septiembre Ale inauguro su propia tienda de ropa en la ciudad de México titulada “La Guzmán X Larios”, pero fue cerrada varios meses después. La mejor experiencia del año para Ale fue haber podido volver al teatro junto con su madre en la obra musical “Gypsy”. Ale hizo 100 presentaciones y hasta recibió varios premio por ser la mejor actriz en una obra musical. A finales del año Ale tuvo una muy exitosa gira por los Estados Unidos en la cual se encontró con el apoyo de miles de fans en varias ciudades como Los Angeles, Chicago, y New York entre otras. Con esta gira Alejandra demostró que esta a la altura de cualquier artista internacional.

Los primeros meses de 1999 Ale descansó al lado de su hija tomándose varias vacaciones. El 13 de Junio falleció su abuela materna, la señora Maria Luisa (Q.E.P.D.), después de esta tragedia Ale paso algunos días al lado de su familia en Miami. El verano de 1999 fue dedicado a la grabación de su último material titulado “Algo Natural” el cual salió a la venta el día 30 de Agosto y su primer sencillo del mismo nombre obtuvo las primeras posiciones en varias ciudades de México y Estados Unidos. Este nuevo disco contiene 14 temas con nuevas fusiones de ritmos que destacan al máximo la voz de La Guzmán!

Ale presentó oficialmente “Algo Natural” en vivo en el Auditorio Nacional el día 11 de Noviembre. El show “AG 2000 Tour” ha sido uno de lo mejores que ha hecho Alejandra, ya que tiene buena escenografía y es muy interactivo. Desgraciadamente la falta promoción por parte de BMG causó que el álbum no tuviera el éxito que se merecía ya que obtuvo muy buenas criticas por los medios de comunicación. Afortunadamente la misma falta de promoción por parte de la disquera demostró que Alejandra Guzmán vende por si misma y que aun tiene muchos seguidores.

Durante todo el 2000 y parte del 2001 Ale se la pasó trabajando. En noviembre del 2000 comenzó un nuevo show llamado Translucid. En el Ale hace un recorrido de su trayectoria musical con una escenografía de elementos transparentes y muchas luces. Tuvo gran éxito en Puerto Rico, Los Angeles y otras ciudades de los Estados Unidos. En Mayo del 2001 Ale firmó un contrato millonario con BMG US Latin y el primer disco de ese contrato fue Soy, el cual gano un Grammy Latino en el 2002.

Alejandra Guzmán empezó el 2004 con el pie derecho con el lanzamiento de LIPSTICK, el cual incluye un tema en ingles.

2006 marcó el gran regreso de Alejandra Guzmán a los primeros lugares de popularidad. Su disco “Indeleble”

En noviembre del 2007 Ale saco su disco “Fuerza” volviendo a tener exito con el primer sencillo “Soy Solo Un Secreto” y con la balada “Hasta El Final”.
fuente pagina oficial

Links

Biografia

Alberto Cortez (Rancul, provincia de La Pampa, 11 de marzo de 1940), es un compositor y cantante argentino. Es uno de los más destacados autores contemporáneos, dada la calidad y la cantidad de sus creaciones. Desgarrado, intenso y de una belleza poética excepcional.

Gran amigo de Facundo Cabral, con el que se presenta en ciertas ocasiones, cantando obras como “No soy de aquí ni soy de allá” y “Cuando un amigo se va”.

Algunas de sus obras más conocidas son:”Mariana”,”Callejero”,”Mi árbol y yo”,”Que maravilla Goyo”,”Juan Golondrina”,”El vagabundo”,”No soy de aquí ni soy de allá”,”Cuando un amigo se va”.

Muchas de sus canciones son basadas en hechos y personajes reales o simplemente en sentimientos y adversidades a lo largo de su vida.
* 1946: A los seis años ingresa en la escuela primaria Nº 31 de Rancul, en donde aprende a leer y a escribir.

Al mismo tiempo su madre lo ingresa en la delegación de conservatorio Alberto Williams de Rancul que regentaba la señorita Elena Zamalloa.

* 1952: Comienza a componer canciones a los 12 años. Una de sus primeras obras es “Un cigarrillo, la lluvia y tú”.

Mediando los 12 años de edad ingresa en el colegio secundario Manuel Ignacio Molina de San Rafael, provincia de Mendoza La ausencia del conservatorio Alberto Williams en Mendoza le obliga a seguir sus estudios de música en el Conservatorio Chopin de San Rafael bajo la tutela del profesor Robert Whermouth.

* 1957: En San Rafael forma parte como cantante de la orquesta Arizona dirigida por Ricardo Ortiz y Luis Pasquier, compartiendo cartel con Enrique Llambí.

En ese tiempo se hace conocido en aquella ciudad como “Chiquito García” Aquel año se forma el conjunto folclórico “Los Andariegos”, al que es invitado a formar parte, pero su padre le niega el permiso por sus malas calificaciones en el colegio. A finales de 1957 termina su estancia en San Rafael.

* 1958: Llega a Buenos Aires e ingresa en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales.

Canta con su guitarra en las boites para las coperas y sus clientes, con lo que se ayuda económicamente mientras estudia. Mario Cardi lo invita a cantar en su orquesta en la confitería Richmond de Esmeralda y en los lugares de moda de la época La orquesta de Jazz San Francisco lo contrata como vocalista. Comienza actuando en el centro nocturno Casanova alternando con la orquesta de Armando Pontier, con Julio Sosa y Héctor Ferrari. Allí nace el nombre de Alberto Cortez (con zeta) como seudónimo. Con la Jazz San Francisco recorre el país. Durante los intervalos de descanso de la orquesta él con su guitarra entretiene a la gente cantando canciones folclóricas ante el regocijo de todos. En Santiago del Estero conoce a Hugo Díaz y quedan para verse en Buenos Aires. Abandona la Universidad para dedicarse de lleno a su vocación de cantor y músico. Se independiza económicamente de su padre. Termina su relación con la orquesta San Francisco Hugo Díaz le propone integrarse a su grupo y viajar a Europa con un contrato de seis meses.

* 1960: El 2 de julio parte del puerto de Buenos Aires a bordo del barco Provence con destino a Génova.

Durante el viaje se realizan los ensayos de lo que sería el “Argentine international ballet and show”. De Génova el grupo viaja en tren hasta Amberes en Bélgica. Debut en Knokke le Zoute, Bélgica, del “Argentine international ballet and show”. Willy van de Steen, productor de discos, queda prendado de su voz y lo invita a grabar. Graba su primer disco para Moonglow Records. Tras el fracaso en Bélgica del “Argentine international ballet and show” viajan a Colonia, Alemania, en donde las cosas van de mal en peor. Un día los empresarios americanos se esfuman y dejan a todo el grupo abandonado. Hugo Díaz empeña las joyas de su esposa y las propias para atender las necesidades alimenticias de su gente. La empresaria Helen Bunten les presta ayuda.. Poco después se disuelve el “Argentine international ballet and show” Regresa a Bélgica donde el disco “Sucu Sucu” es número uno. Jules Nijs se convierte en el primer manager general de Alberto Cortez. Debuta en la sala Witte Molen de Aarschot y allí conoce a Renée Govaerts con quien más tarde contraerá matrimonio. Actúa el 31 de diciembre a medianoche en un programa de televisión transmitido a toda Europa por la red de Eurovisión. El programa se llamó “Puerta del Sol”. Se desvincula de Hugo Díaz quién regresa a Buenos Aires con su esposa.

* 1961: Primer viaje a Canadá y Estados Unidos.

Segundo viaje a Canadá, contratado para actuar en el Silhouette Club de Hamilton, Ontario. Permanece nueve semanas. Viaja a New York realiza algunas pruebas fallidas ante empresarios americanos que no se interesan por él. Se compromete en matrimonio con Renée Govaerts, la cual viaja a Estados Unidos a su encuentro. Viaje a Los Angeles, en donde le proponen convertirlo en un nuevo “latin lover” del cine de Hollywood. El precio que le exigen tiene que ver con la moral y rechaza la oferta. En Los Angeles compone y graba “Renata” con Ernie Freeman. Más tarde, Mina en Italia graba “Renata” como “Renato” y es un éxito mundial. Viaja a Francia y durante tres meses se radica en París para aprender francés. Graba “La escalera” en francés bajo la dirección musical de Paul Mauriat. Primer viaje a Madrid. Su disco con el “Sucu Sucu” y, sobre todo, “Las Palmeras” es un gran éxito en España. Enrique Martín Garea le propone un contrato con Hispavox para grabar discos destinados a España y países de Latinoamérica. Graba su primer disco acompañado por Waldo de los Ríos y su orquesta.

* 1964: El 2 de junio contrae matrimonio con Renée Govaerts en Aarschot, Bélgica, ciudad natal de la novia.

La pareja se instala en Madrid, en donde tienen su residencia desde entonces.

* 1965: Participa como autor en el festival de Mallorca con la canción “Me lo dijo Pérez”. No gana, pero el tema interpretado por cantantes como Karina, Mochi o Los Tres Sudamericanos se convierte en un éxito universal.

Enrique Martín Garea abandona la dirección artística de Hispavox y ocupa su lugar Rafael Trabuchelli.

* 1967: El 22 de abril da su primer recital unipersonal en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, rompiendo totalmente con su vida profesional, hasta entonces mucho más frívola. Ante el asombro de la audiencia, canta canciones de Yupanqui, Dávalos e incluye en el programa los poemas 15 y 20 de Pablo Neruda musicalizados. En este recital estrena su canción ”En un rincón del alma”.

La crítica es unánime dando la bienvenida a un nuevo y brillante Alberto Cortez. El 19 de diciembre presenta un segundo polémico recital en el Teatro de la Zarzuela, esta vez cantando canciones compuestas con poemas de poetas del siglo de oro español como Lope de Vega, Luis de Góngora, Quevedo, etc., más otros de Antonio Machado musicalizados por el propio Cortez, además de algunas canciones de Atahualpa Yupanqui acompañado por la orquesta de Radio Televisión Española dirigida por Waldo de los Ríos.

* 1968: Hispavox edita dos discos con el repertorio cantado en los dos recitales del Teatro de la Zarzuela Los discos son “Poemas y canciones, vol. 1 y 2”.

* 1969: Compone y graba el disco “El compositor, el cantante”, con canciones como “Cuando un amigo se va”, ”El abuelo”, ”Hay un Madrid”, etc.

Joan Manuel Serrat retoma la antorcha encendida por Cortez y presenta un trabajo discográfico con canciones con textos de Antonio Machado en donde incluye un par de ellas con música de Alberto Cortez, “Retrato” y “Las moscas”. Héctor Almide se convierte en su agente. Gamma, filial de Hispavox, edita sus discos en México y le apodan “La voz de la amistad”. Viaja por primera vez a México. Actúa en televisión en los programas “Espectaculares Domecq”.

* 1970: Debuta en la sala Quid y ese mismo año hace la primera temporada en el Patio con enorme éxito.

Viaja a Buenos Aires después de diez años de ausencia. Se incorpora tardíamente al servicio militar. Vestido de soldado actúa en el programa “Sábados circulares”, de Mancera en el canal 13 de Buenos Aires.

* 1971: Se presenta en el Luna Park de Buenos Aires y obtiene un resonante fracaso. Decepcionado, abandona su país con la intención de no volver a cantar allí.

Repite temporada en México D.F., en el Patio, y estrena “Mi árbol y yo”. Recorre todo el país ciudad a ciudad dando conciertos en cada una de ellas. El gobierno mexicano adopta y utiliza “Mi árbol y yo” para una campaña nacional de reforestación. La canción adquiere enorme difusión y popularidad.

* 1972: Recibe su primer disco de oro por “Mi árbol y yo”.

Recibe el primer “Heraldo de oro”, otorgado por el periódico El Heraldo de México y también el “Micrófono de oro”, otorgado por la asociación de comunicadores de México.

* 1973: Le otorgan el segundo “Heraldo de oro”, y entre 1974 y 1978 recibe cuatro discos de oro entre España y México y dos “Heraldos de oro” más.

Canta en el Auditorio Nacional de la ciudad de México, acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil, dirigida por Fernando Lozano. El concierto es todo un acontecimiento en la ciudad.

* 1974: Hispavox otorga a Microfón Argentina la distribución de su marca en Argentina. Microfón edita toda la discografía de Cortez y por primera vez se realiza una importante campaña de promoción

* 1975: Su madre sufre un grave accidente automovilístico en donde mueren dos familiares muy cercanos. Cortez vuelve precipitadamente desde Puerto Rico.

Aprovecha su estancia para realizar un comercial para una firma de vinos, y Microfón completa el despegue definitivo de sus discos en Argentina. Entra Omar Lauría en su vida como agente, desplazando a Héctor Almide.

* 1976: Presenta en México la suite “Soy un charlatán de feria”.

* 1977: Su nombre ha adquirido gran popularidad en Argentina y es invitado para dar recitales. No acepta hasta 1978.

* 1978: Viaja a Argentina desde México y es recibido en aquel su país en olor de multitud.

Se presenta en el Teatro Coliseo con carácter de acontecimiento. Actúa en el festival de Cosquín.

* 1979, 1980 y 1981: Realiza varios viajes a su país realizando largas e intensas giras de recitales. Omar Lauría se asocia con Ricardo Berbari para estas programaciones.

* 1982 a 1992: Realiza giras por toda Latinoamérica. Actúa en Chile, Perú, Colombia, Venezuela, Costa Rica, El Salvador, Guatemala y, por supuesto, México y Estados Unidos. En Nueva York actúa por primera vez en el célebre Carnegie Hall.

* 1992: Graba en Los Ángeles su disco “Aromas” bajo la dirección de Bebu Silvetti.

El 7 de septiembre ofrece un recital en el Teatro Colón de Buenos Aires acompañado por la Orquesta Sinfónica del Teatro Argentino de La Plata, dirigida por José Carli. Este es un acontecimiento único pues fue la primera vez que el Teatro Colón, hasta entonces solamente abierto para espectáculos de opera, ballet y conciertos sinfónicos, admite un recital unipersonal de un cantante popular. Aquello fue considerado un hito en la historia del teatro y de la ciudad. La audiencia la encabezaba el Presidente de la Nación y otras altas autoridades.

* 1994: Con Facundo Cabral inicia una temporada con un espectáculo creado exprofeso llamado “Lo Cortez no quita lo Cabral”. Se estrena en México en el Teatro de la Ciudad, en donde cumplen las cien representaciones.

* 1995: Debuta en Madrid con “Lo Cortez no quita lo Cabral” en el Teatro Reina Victoria y cumple allí las 75 representaciones.

Debutan con “Lo Cortez no quita lo Cabral” en Buenos Aires.

* 1996: Durante la temporada de verano en Mar del Plata sufre un ataque cerebral y es operado el 18 de enero de un obstrucción de carótida por el Dr. Juan Carlos Parodi y su equipo. Sale airoso de la operación, pero le quedan secuelas que no le permiten volver a acompañarse con su guitarra, sin embargo continúa dando recitales con sus músicos bajo la dirección musical de Ricardo Miralles por todo el mundo. Su retorno al escenario se lleva a cabo en Quito, invitado por su amigo Oswaldo Guayasamín, quien pinta un retrato de Cortez que permanece en la “Capilla del Hombre”, obra póstuma del gran pintor ecuatoriano.

* 1997: Vuelve a Buenos Aires al Teatro Opera y se reencuentra con la gente que asistió angustiada a su proceso hospitalario puntualmente informada por todas las cadenas de televisión y radios de Argentina.

Es invitado por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico para ofrecer conciertos como artista invitado en el Palacio de las Bellas Artes de San Juan.

* 1998: Graba en su estudio de Madrid una colección de 70 de sus canciones con el pianista Ricardo Miralles. Obra única por su alto valor artístico, editada en México por Azteca Music con el título “Cortez al desnudo”. Esta obra contiene cinco discos compactos y un documento gráfico con todos los textos de las canciones y la explicación de cómo y por qué fueron compuestas cada una de ellas.

También bajo la dirección musical de Miralles graba “Fe”, uno de sus últimos discos.

* 2000: La canción “Cuando un amigo se va” conjuntamente con “Alfonsina y el mar” y “Gracias a la vida” son consideradas según encuesta de un periódico de Chile como las tres mejores canciones en castellano del siglo XX.

Ofrece por todo el territorio español una serie de conciertos de cámara bajo el título de “Cortez al desnudo” con Ricardo Miralles. Acaba su relación con Omar Lauría y asume su cargo como “manager general” Daniel Frega, argentino residente en España.

* 2001: Vuelve a México y se presenta en diversos teatros del país llevando como invitados a Estela Raval y los 5 latínos. El espectáculo se llama “En un rincón del alma”. Durante esos conciertos se graba un disco doble a manera de documento en directo con el título del espectáculo.

* 2002: Edita un disco bajo la dirección musical de Tino Geiser llamado “Después del amor”.

* 2003: Prosiguen sus recitales por México, España y Argentina.

Participa en los actos del Centenario de Rancul, La Pampa, pueblo que le vio nacer.

* 2004: Sale al mercado el disco titulado “Alberto Cortez Sinfónico”, grabado en directo con la Orquesta Sinfónica de Houston.

* 2009: Lanzamiento en España de su biografía, Alberto Cortez: La vida.

fuente: wikipedia

Links

Biografia

(La Habana, 1924 – Fort Lee, Estados Unidos, 2003) Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad.

Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos.

Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.

Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Cerrá.

Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950 ya había intervenido en varias emisoras cuando pasó a integrar el elenco del cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Mirta Silva, la solista oficial de la orquesta.

A lo largo de los años cincuenta Celia Cruz y la Sonora Matancera brillaron en la Cuba de Pío Leyva, Tito Gómez y Barbarito Díez; del irrepetible Benny Moré, del dúo Los Compadres, con Compay Primo (Lorenzo Hierrezuelo) y Compay Segundo… La Cuba de Chico O’Farril y su Sun sun babae, la de La conga de los Habana Cuban Boys, la de Miguel Matamoros con su Mamá, yo quiero saber de dónde son los cantantes, la de Miguelito Valdés con su Babalú… Celia aportó su Cao Cao Maní Picao y se convirtió en un éxito, y otro posterior, Burundanga, la llevó a Nueva York en abril de 1957 para recoger su primer disco de oro.

Celia Cruz se había ganado ya varios de los apodos y títulos con que quisieron distinguirla. Fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras -por México, Argentina, Venezuela, Colombia…-, la Guarachera de Cuba.

Era la Cuba corrupta y bullanguera de Fulgencio Batista. Cuando el dictador se vio obligado a refugiarse en la República Dominicana ante el triunfo de los castristas, el 1 de enero de 1959, la orquesta tuvo que andar otros caminos. Según la cantante, desde entonces soportaba mal que le dijeran qué y dónde tenía que cantar. El 15 de julio de 1960 la banda en pleno consiguió el permiso para presentarse en México y, una vez allí, en parte impulsada por el agravamiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar.

Después de un año de aplausos en la capital azteca, Celia Cruz se mudaba a Estados Unidos y sellaba su primer compromiso para actuar en el Palladium de Hollywood. Si bien declaró en aquellos días «he abandonado todo lo que más quería porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista», su furibunda militancia anticastrista nació después, a partir del 7 de abril de 1962, cuando supo de la muerte de su madre y no pudo entrar en la isla para asistir al entierro. Llegó a confesar incluso que estaba dispuesta a inmolarse haciendo estallar una bomba si con ello hacía desaparecer «al Comandante».

Tres meses después, el 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, quien a partir de 1965, en que ambos dejaron la Sonora, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. Los jóvenes hispanos de Nueva York la descubrieron en 1973 en el Carnegie Hall, cuando integraba el elenco de la «salsópera» Hommy, de Larry Harlow.

Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con The Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania. Ya era famosa en 1974, cuando grabó el disco Celia & Johnny con el flautista dominicano Johnny Pacheco, considerado el primer clásico del género.

Desde entonces, el éxito fue una constante en centenares de conciertos coreados por un público entregado al grito de su Bemba colorá. Esa voz electrizante, su alegría contagiosa y el llamativo vestuario fueron pronto una bandera de identidad de los inmigrantes. Ella, a su vez, terminó por asumir el rol de estandarte del anticastrismo.

Como tal, Celia Cruz quiso dejar su impronta también en el cine, y participó como actriz -ya lo había hecho varias veces como cantante- en Los reyes del mambo (1992) y Cuando salí de Cuba (1995), porque ambas películas reflejaban historias de los primeros exiliados cubanos, en parte cercanas a la suya. Aunque la suya fue única, y así lo entendieron los miles de compatriotas que desfilaron ante sus restos despues de que falleciese el 16 de julio de 2003, a los setenta y ocho años de edad, en Miami y Nueva York, donde recibió sepultura.

También los cubanos de la isla, pese a la prohibición oficial de su música después de más de cuarenta años, reconocían su valor de guarachera universal, la más grande embajadora musical de Cuba. Pocos días después de su fallecimiento fue homenajeada por sus compañeros de profesión en la gala de entrega de los Grammy latinos.

«¡Azúcar!» era su potente grito infeccioso, la contraseña de apertura y cierre de sus conciertos y la clave para hacerse entender en todo el mundo. Difícilmente alguien ha bailado más -y ha hecho bailar más- que esta cubana de sonrisa contagiosa y persistente que conquistó adeptos de todas las latitudes a lo largo de más de cincuenta años de exitosa trayectoria. Cantante de guarachas, danzones, sones y rumbas en sus comienzos, Celia Cruz siempre estuvo abierta a nuevas experiencias que la llevaron a abordar otros ritmos y a unirse a proyectos en principio arriesgados para una artista consagrada.

Así se erigió en la imagen distintiva de la salsa con orquestas como las de Tito Puente, Willie Colón, Ray Barretto o Johnny Pacheco, y así llegó a cantar incluso rock o tango, y a unir su poderosa voz a la de intérpretes tan dispares como el británico David Byrne, el rumbero gitano Azuquita, el grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, los españoles Jarabe de Palo y el rapero haitiano Wyclef Jean, además de improvisar duetos con sus amigas Lola Flores y Gloria Estefan, y con Dionne Warwick o Patti Labelle.

Enfundada en sus fastuosos y extravagantes vestidos, tocada con pelucas imposibles y encaramada sobre esos zapatos únicos de alto tacón inexistente, Celia Cruz conservó hasta casi el último momento una vitalidad insólita. Feliz con su flamante Grammy al mejor álbum de salsa por La negra tiene tumbao, en el verano de 2002 celebró su 40º aniversario de matrimonio con una fiesta que le organizó la cantante Lolita Flores en Madrid.

En noviembre, durante un concierto en el Hipódromo de las Américas de México, D. F., empezó a perder el control del habla. Al regresar a Estados Unidos se sometió a la extirpación de un tumor cerebral, pero al final no hubo remedio. Aun así, el 13 de marzo apareció por última vez en público cuando la comunidad latina le tributó un homenaje en el teatro Jackie Gleason de Miami, que ella rogó que no fuera como una despedida. Se sentía optimista y con fuerzas. Por esos días, entre febrero y marzo, grabó un último disco que no llegó a ver editado, Te entrego el alma.

Links

Biografia

Cacho Castaña o Cacho Castagna, nombre artístico de Humberto Vicente Castagna (n. el 11 de junio de 1942 en el barrio de Flores, en Buenos Aires) es un conocido compositor y cantante argentino. Es autor, de la famosa canción “Café La Humedad”. Ha ganado quince discos de oro y otros quince discos de platino, y compuesto unas 2.500 canciones, de las cuales se han grabado unas 500.
Su vocación por la música se inició en la niñez, a los 14 años ya era profesor de piano. Empezó como pianista en orquestas de tango, y en la segunda mitad de los 60 se presentó como cantante en programas ómnibus que los sábados destinaban su primera hora a nuevos valores, en canal 9.

Compuso unas 2.500 canciones, de las cuales se han grabado unas 500.[1]

Es autor, de muchos éxitos como “Café La Humedad”, “Lo llaman el matador”, “La reina de la bailanta”, “Señora si usted supiera”, “Garganta con arena” (dedicado a Roberto Goyeneche), “Tita de Buenos Aires” (dedicado a Tita Merello), “La gata Varela” (dedicado a Adriana Varela), “Septiembre del 88″, “Ojalá que no puedas”, “Quieren matar al Ladrón” (en coautoría), entre otras. Obtuvo el Premio Gardel en 2005, por su álbum “Espalda con Espalda”.

Ha ganado quince discos de oro y otros quince discos de platino.

También ha actuado y ha compuesto música para el cine y la televisión. Es un reconocido simpatizante del Club Atlético San Lorenzo de Almagro, del cual participó como artista en los festejos del centenario de su fundación en 2008.

fuente: wikipedia

Links

Biografia

Cabezones es una banda que se inició en 1994 en la provincia de Santa Fe, en medio de numerosos grupos de diversos estilos que poblaron al escena under del momento.

“Un grito más” no fue otra cosa que un demo de cuatro temas que editaron en forma independiente, y vendían en los shows. De su relación con A.N.I.M.A.L. (Andrés Giménez, cantante y guitarrista, les mezcló el demo) surgió la posibilidad de girar por el interior del país, ya con el disco debut, “Electroshock”.

Fueron convocados por el sello independiente Mentes Abiertas para participar de un compilado. Cabezones aportó “Promesas” y “Buscando una Salida”. Tan conformes quedaron con el resultado que editaron “Hijos de una nueva tierra” (1997), que obtuvo excelentes críticas de la prensa especializada.

Apadrinados por el ex-Soda Stereo Zeta Bossio llegaron a la multinacional Sony para grabar “Alas”, en el 2000.

En el año 2002 se editó “Alas” en México y la banda emprendió una gira de ocho meses en ese país.

“Eclipse (Sol)” (2003) fue editado a través de PopArt, acentuando el power dark alternativo. La composición de éste material se vió influenciada por el desarraigo de su ciudad natal y de su país. Ya en Buenos Aires seleccionaron una veintena para comenzar a grabar, producidos por Juan José Burgos. Finalmente, sobrevivieron diez temas que fueron mezclados en el estudio de Mario Breuer.

“Intraural” (2004) es un acústico de seis temas que, según explica Andino, “representa las canciones que más nos conmueven”.

“Jardín de extremidad” se lanzó en abril del 2005, a través del sello Pop Art. La placa, de 12 temas, consigue mayor potencia que las anteriores y recibió muy buenas críticas.

Un show realizado en febrero ‘06 en El Teatro fue registrado para editar en vivo, tanto en CD como en DVD, bajo el título “Bienvenidos”. A fines de ese año se presentaron por primera vez en Obras.

A través de un comunicado de prensa, Serniotti, Martínez y Aput anunciaron su alejamiento de la banda, en julio de 2007. Con Andino como el único integrante de la formación original, la banda editó “Solo”, en 2008, un disco que no puede evitar de ninguna manera ese cambio tan importante, ni desde lo musical ni de la temática de las canciones. Incluye una versión dark de “Vencedores vencidos”, el tema de Los Redondos.

Links

Biografia

Oriundos de Morón, Los Caballeros de la Quema se formaron a mediados de 1990 y lanzaron en 1991 su primera producción independiente, “Primavera negra”.

Salieron al ruedo comercial con un buen álbum en 1993 (“Manos vacías”), que tras un pequeño tiempo de éxito, desapareció de las radios comerciales. Joaquín Sabina quedó impresionado con este disco y los contactó para abrir su show en el estadio de Ferro.

En mayo del ‘94, 3000 espectadores se reúnen en la 9 de Julio en recuerdo de Walter Bulacio (asesinado por la policía en un recital de Los Redondos) para escuchar a Los Caballeros de la Quema, La Renga y Los Piojos. En noviembre telonearon el show de Aerosmith y Jimmy Page, en Velez y presentaron masivamente su segundo disco, “Sangrando” (1994).

Carro Villa fue reemplazado por Patricio Castillo y con esta nueva formación encararon la gira del Nuevo Rock Argentino por el interior.

Para “Perros, perros y perros”, la tercera placa, se volvieron a producir cambios en la formación, con el alejamiento del saxofonista Soraires. León Gieco participó de la grabación. El corte de difusión fue “No chamuyés”.

A fines de 1996 participaron del Festival Alternativo que se organizó en Ferro, donde compartieron escenario con Marylin Manson y Cypress Hill, entre otros.

A comienzos del ‘98 se presentaron en el ciclo Buenos Aires Vivo II en los bosques de Palermo. Si bien el plato fuerte de la noche eran Las Pelotas, había cerca de 40.000 personas en el momento en que tocaron una quincena de temas de todo su repertorio.

“Fulanos de nadie” consolidó el crecimiento de los Caballeros como una banda abierta a diferentes estilos musicales, pasando del rock al reggae, por las baladas y al bandoneón de Néstor Marconi.

En el comienzo de 2002, Los Caballeros anunciaron escuetamente a través de un texto en su website, que habían decidido separarse. El casamiento de Iván Noble con Julieta Ortega (hija del cantante y político Palito Ortega) había sido determinante.

fuente: rock

Links

Biografía

Abel Pintos nació en la provincia de Buenos Aires, en la localidad de Ingeniero White y tenía apenas 13 años se convirtió en una de las voces más prometedoras del folclore argentino. Comenzó con la música a los 7 años cuando debió cantar en un homenaje a José de San Martín que se realizó en un acto escolar de su colegio. Entre el público se encontraba el delegado de la municipalidad, que luego de maravillarse con su voz, lo invitó para cantar en la conmemoración de los 100 años de la localidad de Ingeniero White. En esa fiesta comunal realizó tres temas: uno de Víctor Heredia, otro de León Gieco, y el tercero de Horacio Guarany. Luego de esta actuación comenzaron las invitaciones, y así, sin quererlo, empezó su carrera artística.
Sus avances profesionales se dieron a través de una larga cadena de coincidencias: Raúl Lavié, viajó a Bahía Blanca a un programa llamado “Tango en la Bahía”, y ahí lo escuchó cantar. Ese día, Abel tenía un cassette con algunos temas grabados e inmediatamente se lo dio al cantante de tangos quien por su parte se lo pasó a Pity Iñurrigarro, su actual representante que se lo acercó a León Gieco. Lo demás, es historia sabida, grabó el disco debut y la gente lo aplaudió.
Firmó contrato con Sony Music y en 1997 editó su primer trabajo, producido por Gieco quien además de productor, Gieco es una especie de modelo artístico para este talento adolescente quien ve en León una feliz combinación entre el rock nacional y el folklore.
“Para cantar he nacido” se llamó la placa que fue grabada durante el mes de marzo en los estudios ION. Consta de 18 canciones de autores reconocidos como Horacio Banegas, Carlos Carabajal, Peteco Carabajal, Raúl Carnota, Atahualpa Yupanqui, Cesar Isella, Bebe Ponti, entre otros. Su primer corte de difusión llevó el nombre de su álbum: “Para cantar he nacido”, con el que consiguió galardones de los Festivales Folclóricos más importantes del país.
Durante el transcurso del 38 Festival de Cosquín, Abel tuvo la posibilidad de presentarse tres veces en el escenario mayor. La primera fue el día 25 de enero donde interpretó tres temas de su primer trabajo discográfico. El primero fue “Cuando Llegue El Alba” que hizo a dúo con León Gieco, el segundo fue “El 180″, para luego culminar con el que fue su corte de difusión. La respuesta de la gente fue excelente, a tal punto que fue invitado, por los organizadores del festival, a participar nuevamente los días 31 de enero y 1 de febrero, día en que recibió la “Mención especial” otorgada por la comisión de folklore y el Cosquín de Oro 1998, entregado por S.A.D.I.C. a los artistas noveles.
El primero de marzo de 1998, estuvo en el cierre del Buenos Aires Vivo II, espectáculo organizado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, compartiendo nuevamente el escenario con León Gieco, interpretando junto a él “Cuando Llegue El Alba” y “Para Cantar He Nacido”, deslumbrando una vez más a los espectadores.
Después de haber obtenido el Disco de Oro con su primer álbum, volvió a editar otro trabajo: “Todos los días un poco” donde mezcló temas clásicos del cancionero popular con composiciones propias que permitieron apreciar la espectacular voz de este joven artista. Los temas más destacados son: “Cuando nadie”(Horacio Guaraní), “La Tucumanita” (Atahualpa Yupanqui), “La Sacha Pera” (Cuti Carabajal), “Tonada de un viejo amor” (Eduardo Falú), “Todos los días un poco” (León Gieco) y el toque humorístico de una chacarera de Horacio Fontova, “Que viva la chacarera”. El primer corte de difusión, “Ojos de cielo”, pertenece a Víctor Heredia, y se grabó en una versión gregoriana con la participación especial del Coro Kennedy.
Los músicos que lo acompañaron en sus presentaciones y en la grabación de los discos son: su hermano Ariel Pintos (primera guitarra y arreglos), su padre Raúl Pintos (percusión), Diego Simonovich (segunda guitarra y arreglos), Edgardo Peralta (guitarra rítmica y charango) y Waldo Graff en teclados.
La fuerza que puso al interpretar las canciones mostró todo el talento que con sus 15 años promete un futuro brillante.
Durante el verano 2000 se presentó en los festivales populares más importantes del interior del país, incluyendo Cosquín 2000 y el festival de Jesús María, también en la provincia de Córdoba.
En el 2001 llegó “Cosas del corazón”, que contó con la participación de músicos de la talla de Domingo Cura y el bandoneonista Carlos Buono. La producción musical estuvo a cargo de Martín Carrizo y fue grabado en Palermo Viejo.
Abel Pintos se perfila como uno de los grandes del folklore argentino.
A finales del 2003 Abel Pintos, luego de un período de silencio discográfico, volvió a las salas de grabación para mostrar su crecimiento como artista.

Ricky Martin, un Hombre sencillo, además de ser el Artista Internacional, más buscado.

Su fortaleza interior y su encanto es más profundo y perdurable, su personalidad es sencilla, única, no le hace falta mostrar y poner en un escaparate sus posesiones y cualidades porque son evidentes y naturales. El con su sencillez nos enseña a saber quienes somos y lo que podemos ser.

Este poco tiempo en Twitter, he visto que tiene una constancia inigualable para con sus fans; Siempre Carga videos, envia fotos, comenta sobre su nuevo material, constantemente nos habla de su lucha contra la Trata de Personas, pregunta a sus seguidores sobre sus gustos, preferencias y muchas veces comparte las suyas.

Ricky Martin es un hombre muy cortés, todo Él fluye al exterior, con su forma de ser y de la mano de la Música.

Pronto podremos escuchar algo de su nuevo trabajo? , quizás algún adelanto de lo que vendrá en el año 2010.?  Felizmente … Todo va caminando.

Autor: Cecilia Salinas 

Un recomendado del Astro Boricua

 ricky_martin The song “My Hope Is In You” by Youssou N’Dour! long live Yous sou!simple and real!

Continúa Viendo sus Fotos en Twitter 

(más…)

Links

Letra de la cancion

Automatic
Automatic
You’re automatic and your hearts like an engine
I die with every beat
You’re automatic and your voice is electric
but do I still believe?
It’s automatic every word in your letter
The lie connects the beat
It’s automatic when you say things get better
but they never…

There’s no real love in you
There’s no real love in you
There’s no real love in you
Why do I keep loving you?

It’s so automatic calling comes from the crossroad
They come and go like you
It’s automatic watching faces I don’t know
Erase the face from you

It’s automatic
Systematic
So traumatic
You’re automatic

There’s no real love in you
There’s no real love in you
There’s no real love in you
Why do I keep loving you?
Automatic
Automatic
Automatic
Automatic

Each step you make
each breath you take
your heart,
your soul,
remote controlled
This life is so sick
You’re automatic to me

There’s no real love in you
There’s no real love in you
There’s no real love in you
There’s no real love in you
There’s no real love in you
There’s no real love in you
why do I keep loving you?

automatic there’s no real
automatic love in you
automatic why do I
automatic keep loving you
automatic…

Videos recomendados

Nonpalidece Tu Presencia	Ale Sanz Looking for paradise	W&Y Gracias a Ti
Lady Gaga Paparazzi	C.Baute -M. SanchezC Colgando en tus manos	Tokio Hotel Atomic