Archive for Marzo, 2009

 

Carta de Ricky Martin

Mar 31, 2009 in Notas

En los últimos meses me di a la tarea de escribir mis memorias. Un proyecto que sabia seria uno verdaderamente importante para mi porque desde que escribí la primera frase me di cuenta que seria la herramienta que ayudaría a liberarme de cosas que venia cargando desde hace mucho tiempo. Cosas que pesaban demasiado. Escribiendo este minucioso inventario de mi vida, me acerque a mis verdades. Y esto es de celebrar!

Si existe un lugar que me llena porque estremece mis emociones, es el escenario, es mi vicio. La música el espectáculo, el aplauso, estar frente a un publico me hace sentir que soy capaz de cualquier cosa. Es un tipo de adrenalina y euforia que no quiero que deje de correr por mis venas jamás. Si ustedes, el publico y la musa me lo permiten, espero seguir en los escenarios muchos años mas. Pero hoy  la serenidad me lleva a un lugar muy especial, uno de reflexión, comprensión y mucha iluminación. Me siento libre! Y lo quiero compartir.

Mucha gente me dijo que no era importante hacerlo, que no valía la pena, que todo lo que trabaje y todo lo que había logrado se colapsaría. Que muchos en este mundo no estarían preparados para aceptar mi verdad, mi naturaleza. Y como  estos consejos venían de personas que amo con locura, decidí seguir adelante con mi “casi verdad”. MUY MAL. Dejarme seducir por el miedo fue un verdadero sabotaje a mi vida. Hoy me responsabilizo por completo de todas mis decisiones, y de todas mis acciones.

Y si me preguntaran el dia de hoy ¿Ricky, a que le tienes miedo?  Les contestaría – “a la sangre que corre por las calles de los países en Guerra, a la esclavitud sexual infantil, al terrorismo, al cinismo de algunos hombres en el poder, al secuestro de la fe”. Pero miedo a mi naturaleza, a mi verdad? NO MAS! Al contrario, estas me dan valor y firmeza. Justo lo que necesito para mi y para los míos, y mas ahora que soy padre de 2 criaturas que son seres de luz. Tengo que estar a su altura. Seguir viviendo como lo hice hasta hoy, seria opacar indirectamente ese brillo puro con el cual mis hijos han nacido. BASTA YA! LAS COSAS TIENEN QUE CAMBIAR! Estoy claro que esto no se supone que pasara hace 5 ni hace 10 años atrás . Esto se supone que pasara hoy. Hoy es mi dia, este es mi tiempo, mi momento.

Que pasara de ahora en adelante? Quien sabe. Solo me puedo enfocar en lo que estoy viviendo ahora. Estos años en silencio y reflexión me han fortalecido y me recordaron que el amor vive dentro de mi, que la aceptación la encuentro en mi interior, y que la verdad solo trae la calma. Hoy para mi el significado de la felicidad toma otra dimensión

Ha sido un proceso muy intenso, angustiante y doloroso pero también liberador. Les juro que cada palabra que están leyendo aquí nace de amor, purificación, fortaleza, aceptación y desprendimiento. Que escribir estas líneas es el acercamiento a mi paz interna, parte vital de mi evolución. Hoy ACEPTO MI HOMOSEXUALIDAD como un regalo que me da la vida. ¡Me siento bendecido de ser quien soy!-

RM

ENGLISH VERSION

A few months ago I decided to write my memoirs, a project I knew was going to bring me closer to an amazing turning point in my life. From the moment I wrote the first phrase I was sure the book was the tool that was going to help me free myself from things I was carrying within me for a long time. Things that  were too heavy for me to keep inside. Writing this account of my life, I got very close to my truth. And thisis something worth celebrating.

For many years, there has been only one place where I am in touch with my emotions fearlessly and that’s the stage. Being on stage fills my soul in many ways, almost completely. It’s my vice.  The music, the lights and the roar of the audience are elements that make me feel capable of anything. This rush of adrenaline is incredibly addictive.  I don’t ever want to stop feeling these emotions. But it is serenity that brings me to where I’m at right now. An amazing emotional place of comprehension, reflection and enlightenment. At this moment I’m feeling the same freedom I usually feel only on stage, without a doubt, I need to share.

Many people told me: “Ricky it’s not important”, “it’s not worth it”, “all the years you’ve worked and everything you’ve built will collapse”, “many people in the world are not ready to accept your truth, your reality, your nature”. Because all this advice came from people who I love dearly, I decided to move on with my life not sharing with the world my entire truth.  Allowing myself to be seduced by fear and insecurity became a self-fulfilling prophecy of sabotage. Today I take full responsibility for my decisions and my actions.

If someone asked me today, “Ricky, what are you afraid of?” I would answer “the blood that runs through the streets of countries at war…child slavery, terrorism…the cynicism of some people in positions of power, the misinterpretation of faith.” But fear of my truth? Not at all!  On the contrary, It fills me with strength and courage. This is just what I need especially now that I am the father of two beautiful boys that are so full of light and who with their outlook teach me new things every day. To keep living as I did up until today would be to indirectly diminish the glow that my kids where born with. Enough is enough. This has to change. This was not supposed to happen 5 or 10 years ago, it is supposed to happen now. Today is my day, this is my time, and this is my moment.

These years in silence and reflection made me stronger and reminded me that acceptance has to come from within and that this kind of truth gives me the power to conquer emotions I didn’t even know existed.

What will happen from now on? It doesn’t matter. I can only focus on what’s happening to me in this moment. The word “happiness” takes on a new meaning for me as of today. It has been a very intense process. Every word that I write in this letter is born out of love, acceptance, detachment and real contentment. Writing this is a solid step towards my inner peace and vital part of my evolution.

I am proud to say that I am a fortunate homosexual man. I am very blessed to be who I am.

RM

Madonna Artista de la semana

Mar 26, 2009 in Notas

madonna artista de la semana

LInks

Pagina Oficial Madonna

Biografía

Nombre artístico de Louise Veronica Ciccone; Bay City, Michigan, 1958) Cantante y actriz estadounidense. Considerada el “fenómeno pop” más importante de las décadas de los ochenta y noventa, Madonna ha sido capaz de romper cualquier récord en su carrera, como ser la única solista que ha copado los dos primeros puestos de la listas de sencillos británica.
Acostumbrada a ser portada de revistas, tanto especializadas como de información general, sus éxitos musicales y sus apariciones en la gran pantalla han corrido parejos a los escándalos en los que se ha visto envuelta, aunque su producción musical ganó solvencia desde sus comienzos como producto para las pistas de baile, con álbumes en los que se ha rodeado de excelentes profesionales del sonido y la producción.

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Noticias Mundofanclub

Mar 24, 2009 in Notas

Video de la Semana

 Artista: Amy WineHouseTema: You Know Iam not good

Biografia de Amy Winehouse

Club de Fans de Amy WineHouse

 

Fans Cover Te mostramos los mejores covers de las fanaticas de Amy  Winehouse

RATA BLANCA

Mar 18, 2009 in Biografía

BIOGRAFIA:  RATA BLANCA

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La historia de Rata Blanca nos retrotrae al año 1985. Por ese entonces Walter Giardino era el nuevo guitarrista de uno de los máximos referentes del heavy metal nacional: V8. El guitarrista había sido convocado por Ricardo Iorio a raiz del alejamiento de Osvaldo Civile y Gustavo Rowek luego de un fallido intento de probar suerte con la banda en Brasil. A pesar de las diferencias musicales y de una primera negativa, Walter aceptó sumarse al grupo y comenzaron a ensayar el repertorio.

Luego de cuatro shows Ricardo Iorio decidió expulsar del grupo al baterista, Gustavo Andino que era un amigo de Walter y había tocado en Punto Rojo. Intentaron tentar a Gustavo Rowek para que volviera al grupo, pero éste lo consideraba una etapa concluída. Le hizo saber su negativa a Walter Giardino, quién le comunicó su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país por el pésimo momento que vivía la música pesada. Gustavo accedió a esta petición.

Al ensayo siguiente se produjo una discusión entre Ricardo Iorio y Walter Giardino que terminó con el alejamiento del guitarrista. Dedicado ahora exclusivamente a la grabación del demo, convocó a Roldolfo Cava para las voces y a Yulie Ruth (Alakrán) en el bajo.

Formación de V8 en 1985:

Walter Giardino guitarra
Rodolfo Cava voz
Yulie Ruth bajo
Gustavo Rowek batería

La grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires con Mario Sanguinet como técnico, quien luego repetiría la tarea con el primer disco de Rata Blanca en los mismos estudios. Los temas de la producción eran: “Gente del Sur”, “Rompe el hechizo”, “Chico callejero” y “La Bruja Blanca”; tres de los cuales luego formarían parte del álbum debut.

El resultado le gustó tanto a los músicos que decidieron intentar una vez más la formación de una banda en nuestro país. Comenzaron a ensayar con la formación del demo, aunque Yulie Ruth desde el vamos estaba a préstamo. El guitarrista Sergio Berdichevsky comenzó a ir a los ensayos, porque en aquel entonces vivía junto al baterista Gustavo Rowek.

Al poco tiempo Yulie tuvo que abandonar los ensayos por sus compromisos con Alakrán. Una noche, en un boliche, se encuentran con Guillermo Sánchez, a quien Sergio Berdichevsky conocía porque habían tocado juntos algunos conciertos en W.C. Le ofrecen ocupar el puesto en el bajo y éste acepta. Poco después el vocalista Rodolfo Cava abandona el proyecto, por indecisiones sobre su carrera musical. Entonces convocan a Saúl Blanch, un vocalista con bastante reconocimiento por haber sido el cantante de Plus y a quien Sergio y Guillermo ya conocían porque tuvo también su paso por W.C. (banda de la cual también en otro momento formó parte Gustavo Rowek).

Rata Blanca

Walter Giardino guitarra líder
Saúl Blanch voz
Gustavo Rowek batería
Sergio Berdichevsky guitarra rítmica
Guillermo Sánchez bajo

Ensayaron dos años tratando de brindar ya desde el primer show un concierto distinto al de otras bandas, por profesionalismo, sonido y puesta en escena. Debutaron ante el público metálico el 15 de agosto de 1987 en la sala Luz y Fuerza ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar. Se había generado mucha expectativa entre la gente porque sus músicos provenían de bandas muy conocidas.

La propuesta de la banda: metal clásico era inédita en nuestro país. Para aquella época, la escena local gozaba de mejor salud que años atrás; con Kamikaze y Alakrán como sus mejores exponentes. El público seguidor del género solía generar desmanes en los locales porque se negaba a pagar la entrada de bandas nacionales. Rata Blanca desde el principio se propuso cambiar esta actitud de la gente ofreciendo espectáculos que valieran el precio de la entrada. Por lo tanto las presentaciones se realizarían en teatros y lugares que históricamente le habían cerrado las puertas a bandas de estas características.

“La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Pagnanini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC”
Walter Giardino

El 19 de septiembre de ese mismo año se produjo la segunda presentación; en esta ocasión en el Teatro Lasalle. Nuevamente un lleno total y mucha expectativa. No faltó quien le recordó insistentemente a Walter el nombre de su anterior banda, pero la música le ganó a la violencia. Luego de este show, Saúl Blanch se alejaría de la banda. Según sus propias palabras, veía que el grupo tenía buenas intensiones, que las ideas eran buenas, pero que la cosa distaba mucho de estar armada.

Rata Blanca con solamente dos presentaciones fue elegida revelación por los lectores de la revista Metal. Los primeros shows se hacían a pulmón, y no dejaban ganancias, entonces trataban de conseguir todo fiado de palabra a pagar luego del show. Tanto la sala, como las luces, los carteles, etc. El padre de Gustavo Rowek trabajaba en teatros, y sabía de puestas en escena, con lo cual figuraba en los panfletos a cargo de la dirección general. La gente se pensaba que era un millonario que bancaba a la banda, porque no entendía de otra forma que una banda nacional tuviera esa organización y ese despliegue.

El 2 enero de 1988 hicieron su tercera presentación en el Teatro Fénix del barrio de Flores, presentando al nuevo vocalista Carlos Périgo, en reemplazo de Saúl Blanch. Este cantante platense era poseedor de una interesante voz, pero por momentos exageraba los gritos y tornaba inentendibles las letras. Duró solamente una presentación. De su paso por Rata Blanca igualmente quedó la coautoría de uno de los mejores temas de la banda, que presentaron aquella noche: “Un camino nuevo”, que luego cambiaría su nombre por “Días duros”.

En febrero volvió Rodolfo Cava para hacerce cargo de las voces. Con él hicieron en abril el primer Halley, una discoteca que constituía el techo de las aspiraciones de muchas bandas metálicas. Para ese entonces la convocatoria del grupo era mucha y tanto Giardino como Rowek se habían sacudido el rótulo de ex-V8.

Pero pronto Rodolfo comunicó su desición de irse a vivir a España y por lo tanto la búsqueda de un cantante que le de estabilidad a la banda continuaría. Ingresó Shito Molina y en junio se presentaron en el estadio de Obras en el marco del festival Halley en Obras junto a Alakrán, JAF y Kamikaze.

La banda consiguió, a través de un conocido de José Luis Botto, un contrato con Polygram (dueña de los sellos Polydor y Vértigo) para grabar su primer disco. El mismo fue grabado en Buenos Aires Records, el mismo lugar en donde años atrás habían grabado el demo que dio origen a la banda. Ya tenían registradas todas las bases y las guitarras, pero a la hora de grabar las voces, el cantante Shito Molina sufrió algunos inconvenientes que lo dejaron practicamente sin voz. Desesperados, porque ya tenían casi todo el disco grabado, y si tardaban más de una semana la discográfica perdía interés en el proyecto, Walter llamó a Saúl Blanch, ya que era el único que conocía los temas a la perfección y estaba capacitado para cantarlos.

Saúl aceptó y el disco pudo terminarse, comprometiéndose además a presentarlo en vivo hasta que consiguieran un reemplazante. El contrato establecía que debían vender un mínimo de 4.000 copias en 6 meses para que la compañía se interesara en grabar un segundo disco. En octubre de 1988 salió a la venta y durante las primeras semanas se vendió poco, pero pronto superó cualquier espectativa, superando los 17.000 discos en 7 meses y agotando sucesivas ediciones. El tema de difusión “El sueño de la gitana” se había filtrado del circuito tradicional rockero y prendió entre el público no metálico. El otro corte de difusión “Chico callejero” se convertiría en un himno para los seguidores metalicos y sería el tema más pedido durante los primeros años de la banda.

La composición de dos temas (“Preludio obsesivo” y “El último ataque”) figuran a nombre de Roberto Conso. Muchos se preguntaron quién sería este excelente compositor, y detractores de Giardino afirmaron que eran los mejores temas del disco. La verdad es que todos los temas fueron compuestos por Walter Giardino, incluyendo esos dos, pero fueron registrados a nombre de Roberto Conso, quien era un allegado a la banda, para que cobrara los derechos de autor cada vez que los tocaran en vivo, ya que no tenían otra forma de pagarle una deuda.

La presentación se llevó a cabo el 17 de diciembre de 1988 en el Teatro Alfil. Por la afluencia de público se tuvo que agregar una segunda función esa misma noche. La presentación contó con la participación de un tecladista invitado, ya que habían incluído teclados en el disco y quedaron muy satisfechos con el resultado obtenido.

Luego de este cierre de año auspicioso encararon una gira por la costa atlántica a principios de 1989 y posteriormente se presentaron en Cemento. A pesar de que el público se mostraba muy entusiasmado con la propuesta de la banda y con el álbum debut, la búsqueda de un vocalista definitivo continuaba, llegándose a pensar incluso en JAF, como posible candidato al puesto.

Uno de los vocalistas que audicionó y no entró, llegó acompañado de Hugo Bistolfi, tecladista, quien tuvo mejor suerte ya que fue invitado a sumarse a las filas de la banda, primero en calidad de músico invitado durante algunos shows y luego ya sí, como el sexto miembro de Rata Blanca. El debut como sexteto fue en la discoteca Halley y dicha presentación quedó registrada en un video que PolyGram utilizó como difusión. Allí se puede observar la atención que la banda siempre puso en la escenografía y el vestuario.

Marcelo Michel (por entonces guitarrista de Attaque) amigo en común de Walter y Adrián Barilari, sabía que Rata buscaba cantante y los puso en contacto. Se realizó una reunión en la casa del vocalista a la que asistieron Walter y Hugo Bistolfi. Allí trataron de convencerlo para que ingrese a la banda. Mientras tanto Saúl Blanch aunciaba su alejamiento de la banda, ante el estupor de los fans que no entendían las causas. En declaraciones a la revista Metal Saúl alegó falta de democracia y anunció su proyecto solista (del cual se editó en 1990 Fiel a sus Fieles sin la repercusión deseada).

-BARILARI: Me acuerdo que la primera vez que Walter vino a mi casa no pasaba por la puerta!!!
-GIARDINO: ¡Y claro, si en tu casa son todos petisos! ¡Era Barilarandia!

Adrián por aquel entonces cantaba en Días de Gloria y no estaba convencido de abandonar aquella banda para entrar a Rata Blanca porque tenía una amistad con el resto de los músicos, y además algunos contactos con los cuales tratarían de hacer despegar su propuesta. Fueron justamente sus amigos, los músicos de su banda los que lo incitaron a probar suerte en Rata Blanca ya que tenían un disco editado y les había ido muy bien.

Su debut fue el 6 de octubre en la Federación Argentina de Box y luego de un breve gira por el interior del país, se internaron en los estudios para la grabación de la segunda placa. Ya contaban con un mayor presupuesto y la experiencia de haber grabado un disco, así que pudieron plasmar mejor lo que querían. El álbum finalizaba, al igual que el primero, con una emotiva balada intrumental. Sin embargo otro tema llamaría la atención de los técnicos: “Mujer amante”, que sin ser una balada funcionaba como tal, fue el último tema en grabarse y produjo en un técnico con olfato la exclamación: “…hay olor a guita”.

Sin embargo la banda apostó sus fichas a “La leyenda del Hada y el Mago” como primer corte de difusión y luego “Días duros” como segundo. Durante la grabación recibieron la noticia de que las ventas del primer disco, Rata Blanca, habían alcanzado ya el disco de oro. Luego de festejarlo, inciaron una gira por el sur del país y cerraron el año en la Calle Corrientes. Los días 29 y 30 de diciembre se presentaron en el Teatro Ópera en lo que fue un nuevo hito para el heavy metal nacional. El show fue impecable en todo sentido, iluminación, escenario, vestuario, sonido, etc; el fenómeno de Rata Blanca ya estaba dando qué hablar.

Magos, Espadas y Rosas (1990) aún sin haber llegado a las bateas ya tenía pedidos por 17.000 unidades. Y su presentación no pudo ser en un lugar más apropiado.

Hasta acá está revisada… a partir de acá es una acumulación de datos, que pronto tendrá forma.

que pudieron presentar masivamente en el show de Ian Gillan (ex Deep Purple y Black Sabbath) en Obras. Con su estilo “soft-metal ” alcanzaron en 1991 su pico de mayor popularidad, al vender más de 200 mil copias de su tres discos, apoyados en sus 120 shows por todo el país. El año se coronó con un concierto en Velez ante 30.000 personas, con Attaque 77 como teloneros. Una gran parte del repertorio posee una fuerte identificación con la música clásica, sin perder la fuerza metálica que los caracteriza. Es por ello que en el cierre de la “Gira Guerrera” (octubre del ’92 en el Opera), se presentaron con una orquesta de cuerdas e interpretaron un preludio de Johann Sebastian Bach y un fragmento de la Primavera de Vivaldi. La puesta tuvo el agregado de un video wall de nueve pantallas. 6.700 personas atendieron las tres funciones. «Rata Blanca hizo de todo – explica Giardino – Rata Blanca pasó por arriba todos los prejuicios, a las grabadoras, un montón de gente vivió de Rata Blanca y ganó dinero y haciendo que el heavy metal, inconscientemente, subiera a puestos inesperados e inalcanzables hasta ese momento. Y hoy todavía ninguna banda de heavy metal pudo hacer ni la mitad de lo que hicimos nosotros. Si hay tipos tan capaces, no se dónde están, porque no salen a tocar ni a la esquina» (F.Blumetti / C.Parise, pág 146). Rata Blanca sí salía a tocar: cuatro fechas promedio por fin de semana, en pubs, teatros y bailantas (hecho éste por el cual fueron muy criticados en un comienzo, pese a meter 4000 personas por show). «Nos dijeron caretas cuando nos fue bien y grasas cuando tocamos en bailantas. Pero soy del pueblo y fui a tocar para el pueblo» (Giardino al Sí de Clarín, 1/12/95). “Entre el cielo y el infierno” (1994) fue grabado en España con Mario Ian (ex Alakrán) y presentado en una gira latinoamericana. Fueron invitados a tocar en el festival Mosters of Rock de San Pablo, junto a Ozzy Osbourne, Therapy? Y Alice Cooper, en septiembre de 1995. En 1997 concretaron otro cambio de cantante: Gabriel Marian (ex-Escocia) reemplazó a Ian, luego de un casting de más de 100 vocalistas. Con esta formación editaron el séptimo disco, titulado simplemente “Rata Blanca”, con la intención de recuperar el terreno perdido en los tres años de ausencia en las bateas. Giardino confirmó la separación de la banda en abril del ’98. «La falta de promoción del último disco aceleró la decisión, pero es cierto que no estábamos pasando por el mejor momento». Giardino formó Temple.
La presentación del segundo Disco no podía ser mas prometedora, se realizó en el estadio Obras el 14 de Julio de 1990, colmando toda la capacidad de 4.500 personas. Mientras tanto las ventas de su primer album alcanzan las 35.000 y el segundo 27.000

Poco después, el 11 de agosto, volvieron al estadio Obras Sanitarias para telonear el show de Ian Gillan (que en ese momento se encontraba alejado de Deep Purple) ante un publico que lleno el lugar.

La productora que nuclea a varias bandas de rock duro y que regentea Halley organiza la primera Halley Tour, juntando a JAF, Alakrán y Kamikaze para varios shows en el interior. En septiembre se unen al cartel Rata Blanca y Lethal y llenan nuevamente Obras.

En septiembre del 90 la prensa especializada los señala como un nuevo fenómeno del Rock Las revista Pelo y Metal le dedican la tapa.

Como cierre del año la revista metal realiza una encuesta entre sus lectores dando como resultado un abrumador éxito de Rata Blanca.
Ganado el primer lugar como la banda del año Walter Giardino se lleva el titulo de mejor guitarrista Magos Espadas y Rosas se consagra como mejor Album Gustavo Roweck es señalado como segundo baterista “La leyenda ..” y “Mujer Amante” como 1º y 3º tema.

Durante ese año las ventas de Magos, Espadas, y Rosas se dispararon hasta el punto de sobrepasar las 300.000 copias vendidas (hasta la fecha, ha superado el millon de copias en todo el mundo y seguimos contando…!!!), la responsabilidad de semejante explosion se debio a canciones como La Leyenda del Hada y el Mago, pero principalmente Mujer Amante fue la cancion que llevo a Rata Blanca hasta los lugares mas impensados. Durante ese mismo año la banda realiza la gira Por el camino del Sol que los lleva a recorrer todo el pais, llevando a cabo mas de 120 shows, y la cual cerraron con un concierto en el Teatro Opera, y con una escenografia montada que simulaba un bosque encantado, que fue facilitada por el Sr. Rowek (padre de Gustavo) que por ese entonces trabajaba en el Teatro Cervantes.

Mayo 1991: Festival “Seis años de FM” en el estadio Obras junto a Ratones Paranoicos, JAF, Attaque 77, Divididos y Los Guarros.

Luego inician la Gira nacional “Por el camino del Sol”, dan 120 shows en 1991 y son la banda más taquillera. Los ven 170.000 personas y en total venden 205.000 discos (10.000 del primero, 130.000 del segundo y 65.000 del tercero). Cierran la gira del interior ante 6.000 cordobeses. Y el 28 de diciembre tocan en Velez con Attaque 77 como cierre de gira y presentación de su tercera produccion llamada Guerrero del Arco Iris, mezclado en Los Angeles, USA., que fue presentado con un concierto en el estadio de Velez Sarsfield ante 30.000 enfervorizados espectadores, durante el videoclip del tema homonimo pueden verse imagenes de este concierto que tuvo como grupo soporte a la banda de punk rock Attaque 77.

En 1992 la banda sorprende a todos con un excelente y polémico contrato para recorrer el circulo de bailantas. Hay quienes dicen que esto se debio a las deudas contraidas por el show de Velez pero nunca fue confirmado oficialmente, la cuestion es que a partir de ese momento la banda cargo con una cruz inmerecida, ya que lo que muchos no saben es que Rata Blanca uso las bailantas solo como lugar fisico, ya que nunca toco otra musica que no fuera la suya, pero como siempre es de esperar que algun mediocre sea quien juzgara de lo que nada sepa…

El 9 de febrero se presentan junto a JAF en el Festival de La Falda, Córdoba.

En el transcurso de 1992 llevaron a cabo la Gira Guerrera, la cual cerraron con 3 noches (1, 2, y 3 de octubre) presentandose, con un emotivo set junto a la Orquesta de Camara Solistas Bach, en el Teatro Opera nuevamente, durante las cuales se hicieron las tomas para el disco En Vivo en Buenos Aires (en el estudio movil de Pichon Dalpont, el mismo que habia utilizado Iron Maiden en Bs. As. meses atras) que por cuestiones contractuales saldria al mercado recien en 1996.

En 1993 Rata Blanca firma un contrato de $600.000 con la compañia discografica BMG y emprenden junto a la banda española Medina Azahara una gira por Mexico, Estados Unidos (donde tocan en el mitico Whisky a Go Go en el 8901 Sunset boulevard, de L.A., entre otros), y España, donde graban el cuarto trabajo de la banda llamado El Libro Oculto, un EP de 25 minutos de duracion con 5 canciones bastante mas duras que en Guerrero del Arco Iris, tal vez esa diferencia se debio a que durante la estadia de Walter Giardino en Los Angeles para la mezcla de Guerrero…, adquirio un nuevo sistema de sonido hecho por Bob Bradshaw (ingeniero de guitarras que armo los sonidos de Steve Vai, David Gilmour, Eddie Van Halen…) ademas de cambiar los pickups Di Marzio HS3 (puente y mastil) de algunas de sus Fender Stratocaster por los Seymour Duncan Hot Rails.

Durante esa gira Adrian Barilari comunica a Walter Giardino su decision de dejar la banda por motivos personales, ya que habia surgido un problema en su familia, a lo cual el resto de la banda le responde que deje la gira por la mitad y viaje a Buenos Aires. No obstante Adrian continua con el disco y la gira hasta finalizar con ambos. Una vez en Bs. As. Hugo Bistolfi se aleja de la banda y es reemplazado por Javier Retamozo, con esta formacion y durante un concierto en Obras, Adrian Barilari se despide de Rata Blanca y forma Alianza junto a Hugo Bistolfi.

Con la partida de Adrian Barilari queda vacante. una vez mas, el puesto de vocalista, que finalmente es ocupado por Mario Ian (ex Hellion y Alakran, actualmente en Devenir) y la banda se vuelca a un estilo bastante mas agresivo. En 1994 y con esta formacion, Rata Blanca graba, tambien en España, su quinto disco llamado Entre el Cielo y el Infierno, un disco claramente mas pesado que por su condicion, tuvo una muy buena aceptacion dentro del publico metalero, y que fue presentado con una gira latinoamericana.

En 1994 Rata Blanca hizo dos grandes giras por México, Estados Unidos y España.

En 1995 la banda entra otra vez a un estudio, esta vez para grabar Breaking away, un tema de Sumo para participar en el disco tributo a la banda de Luca Prodan (q.e.p.d.).

Con esta formacion Rata Blanca logra su mejor etapa de proyeccion internacional. En el mes de septiembre de ese mismo año son invitados a tocar en el Mosters of Rock de San Pablo, Brasil, compartiendo cartel con artistas como Ozzy Osbourne, Therapy?, Alice Cooper y Megadeth. Pero increiblemente, mientras todo esto sucedia , para los medios de comunicacion locales Rata Blanca habia dejado de existir, y ya ningun diario, ni revista, ni radio hablaba de la banda que habia transpasado las fronteras y estaba triunfando en tierras lejanas con nuestra bandera en lo alto, sin dejar de ser los mismos muchachos de Flores, Caballito…

En 1996 se presentaron en el homenaje a Sumo en el estadio Obras. Finalmente es editado el disco En Vivo en Buenos Aires, un disco con 7 canciones y 3 temas instrumentales grabado en 1992 al cierre de la Gira Guerrera, y asi concluye el contrato de la banda con Polygram, a pesar de que la idea inicial era que este fuera un disco doble en vivo con todos los temas del primer disco cantados por Adrian Barilari.

En 1997 Rata Blanca sufre otro cambio de cantante. Luego de un casting del que participaron mas de 100 postulantes Gabriel Marian, de por entonces 23 años, es elegido como nuevo cantante de la banda. Con esta formacion Rata Blanca edita su septimo disco titulado Rata Blanca VII, pero la intencion de recuperar el terreno perdido se vio frustrada por la poca publicidad y aceptacion que tuvo esta placa.

Rata Blanca realiza su ultimo concierto el 27 de diciembre de 1997 en el Teatro Astral y finaliza tocando El Ultimo Ataque.

En abril de 1998 Walter Giardino anuncia la separacion de la banda prometiendo juntarse al menos una vez por año para hacer algun show. Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky se mantienen unidos para formar Nativo, Guillermo Sanchez forma una banda llamada Revolver, y Gabriel Marian forma Jersey.

En diciembre de 1998 Walter Giardino presenta su disco solista titulado simplemente Walter Giardino Temple con dos presentaciones a sala llena en el Teatro Maipo. El abril de 1999 Temple actua en Obras de soporte de Deep Purple y unos dias mas tarde hace lo mismo en la ciudad de Mar del Plata, luego con shows el 7 de mayo en Riders, el 16 y 17 de julio en el Teatro Santa Maria, el 14 de agosto en Showcenter de Haedo, el 25 de septiembre en Cemento dentro del Metal Rock Festival III (donde fue anunciado un concierto 15 dias despues donde presentarian temas nuevos, que luego fue suspendido por la proximidad a la siguiente fecha), y cerrando el año con un show en el Teatro Coliseo el 20 de noviembre tocando junto a Glenn Hughes, el concierto termino con la banda de Hughes junto a Walter Giardino tocando juntos Burn de Deep Purple. Luego de este show Norberto Rodriguez (voz), Ruben Trombini (bajo), y Pablo Catania (teclados) quedan desafectados del proyecto solista de Giardino.

Desde que Rata Blanca se separo Walter recibia ofertas para volver a juntarla, y no dejo de hacerlo durante los nueve meses que estuvo fuera de los escenarios intentando rearmar su banda, hasta que en pleno invierno del 2000 Walter anuncia su vuelta al ruedo con 2 shows, el 18 de agosto en Bs. As. y el 20 del mismo en Rosario, junto a Fernando Scarcella (bateria), Daniel Leonetti (bajo), Miguel de Ipola (teclados) y con Adrian Barilari como cantante invitado. Los conciertos superaron ampliamente las espectativas, durante los cuales es presentada (en una emotiva e increible version en vivo con participacion del publico) la version acustica de Mujer Amante junto a un cellista, y un violinista invitados.

Tambien presentaron dos temas nuevos de Temple (La Gran Batalla, y Revancha) que probablemente esten en el proximo disco de Rata Blanca, ademas de tocar Chico Callejero, Dias Duros, y cerrar el show tocando La Leyenda del Hada y el Mago con un Museum vibrando desde sus cimientos y haciendo temblar a todo el barrio de San Telmo.

Desde ese momento tanto Walter y Adrian como el publico se dan cuenta de que la escencia de Rata Blanca sigue intacta y pareciera que el tiempo no hubiera pasado.

Durante el show en Museum, Bs. As., Daniel Leonetti manifiesta una actitud que lleva a Giardino a tomar la decision de serpararlo de la banda luego del inminente show en Rosario, y como ya estaba confirmada al menos una presentacion, el 2 de septiembre en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, Walter llama a Guillermo Sanchez (en ese momento en Santeria) para que integrara la banda tocando el bajo.

Ya con 3 integrantes de la formacion dorada de Rata Blanca, Walter Giardino decidio que no podia seguir llamando Temple a la banda, asi que realizan 2 presentaciones en Bolivia, y una en Chile bajo el nombre de Rata Blanca. Luego de las cuales Giardino llama a Hugo Bistolfi para que se vuelva a encargar de los teclados, motivo por el cual Alianza (banda con la cual Barilari y Bistolfi sacaron 3 discos: Sueños del Mundo, Alianza Barilari-Bistolfi, y Huellas) queda relegada a un segundo plano pero sigue paralelamente. Walter tambien se comunico con Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky pero estos se negaron a volver a Rata Blanca para seguir con Nativo, que hacia poco habia sacado Consumo, su primer trabajo.

Ahora como quinteto (con solo una guitarra), con la formacion Giardino-Barilari-Sanchez-Bistolfi-Scarcella, Rata Blanca emprende a principios de octubre una gira por Mexico (18 presentaciones), Ecuador, y Colombia para finalizar con un concierto el 19 de diciembre de 2000 en el Teatro Coliseo a sala llena y dejando gente afuera. Unos dias mas tarde sale a la venta por el sello Universal el octavo disco llamado Grandes Canciones, un grandes exitos que contiene como bonus track la version acustica de Mujer Amante grabada en estudio que ya lleva mas de 15.000 copias vendidas.

Rata Blanca continuó dando espectáculos, llenando teatros, y en el 2002 graban lo que sería el noveno disco, titulado “El camino del Fuego”. El tema difusión fue “Volviendo a Casa”, el cual sonó en todas las radios de Capital y varias del interior.
El disco fue muy aceptado por los fanáticos, cambiando bastante la línea, esta vez con una propuesta hardrockera, con grandes influencias de Deep Purple y bandas del estilo.

El 2 de noviembre de 2002, Rata Blanca realiza un grandioso recital en el estadio Luna Park, llevando aproximadamente 15 mil personas. Estaba en los planes la grabación de un DVD en vivo, pero por problemas técnicos no se pudo llevar a cabo.
Se tuvo que agregar otra función más, el 22 de noviembre (la banda estaba de gira, por eso fue seleccionada esa fecha), el cual explotó también, con una cantidad aproximada a 8 mil espectadores.

Al no salir en DVD, el recital fue grabado para ser editado en un CD, y así fue como nació el décimo disco de la banda (y el segundo en vivo), titulado Poder Vivo.

El DVD había quedado en el aire, hasta que finalmente, la banda decide montar un show en Obras, el 26 de Julio del 2003, y grabarlo esa noche.
Un Obras llenísimo se hizo escuchar. Tocaron grandes perlas de viejos discos (votadas por los fanáticos en el foro oficial), como por ejemplo Jerusalén, Cuarto Poder y Sin Tu amor nada Existe, los cuales no pudieron salir en el DVD por algunos inconvenientes legales.
El DVD salió a la venta el mismo año, conteniendo el recital, más un plus de biografia, fotografias de la banda y cuatro videoclips oficiales.
Además, junto con el DVD, sale el onceavo CD de la banda (y el tercero en vivo), que contiene casi los mismos temas del DVD.

El 11 y 12 de Diciembre de ese mismo año, la banda realiza dos shows con un invitado de lujo: ni más ni menos que Glenn Hughes, en el teatro Gran Rex, a sala llena. El recital fue grabado, para ser editado en un nuevo DVD que verá luz en el 2005.

Rata siguió haciendo giras por Latinoamérica, España, Estados Unidos, siempre llenando estadios y teatros, mostrando lo mejor de su música.
En Octubre del 2004, la banda es convocada para tocar en el Quilmes Rock Festival, un evento anual Argentino que reune a muchísimas bandas de rock nacional. Rata Blanca es la anteúltima de la fecha sorpresa que fue cerrada por The Offspring, la banda americana, que presentó su útlima placa.

Luego, Rata sale al exterior nuevamente, a presentarse en Estados Unidos, México y algunos países americanos, pero retorna para la grabación de lo que será su próxima placa.

En Abril de 2005 sale su onceavo disco, titulado “La llave de la puerta secreta” en el cual se puede contemplar un enorme en la banda, muy aceptado por la gran mayoría de los fans. El disco tiene variedad de estilos, mezclando matices y tonalidades de Rock and roll, metal clásico y hard rock.
Dos días antes de salir a la venta, el disco ya era disco de oro.
La banda se presenta en Musimundo el 26 de abril para realizar una preventa de su nueva placa, convocando alrededor de 4.000 fans que formaron casi 5 cuadras de cola para adquirir el álbum. El evento sería transmitido en vivo por Olmedo en su programa Apagá la Tele, entrevistando a los músicos.

En marzo del 2006, incian una gira por España. El 3 de marzo canta como invitado a un show en Madrid, el cantante Doogie White ( Rainbow, Yngwie Malmsteen, entre otros)

El 6 de julio de ese mismo año, hacen un recital a beneficio del Hospital Piñeiro en el Parque Chacabuco (Capital Federal) con mas de 15 mil personas presentes.

Continuan su gira por paraguay, Mexico, Bolivia.

El 28 de septiembre cierran la Fecha Heavy del Pepsi Music. Con más de 3 personas en Obras Estadio Cerrado.

En el 2007 empiezan una Gira por Argentina, tocando en ciudades como Santa Teresita, mar del plata, ciudades costeras. En abril de ese mismo año se presentan en el marco de Vive latino 2007 en Chile. Cerrando una fecha con mas de 50 mil personas. Unos días después, cierran una fecha en el festival gillman fest 2007, en Venezuela.

La gira sigue por mexico. Cierran el año con una Gira por Colombia, en muchas ciudades como Bogota, Pereira, medellin, barranquilla, buga, etc. Siendo banda soporte Kraken, banda emblemática de Colombia.

Rata blanca en el 2008, cada año mas consolidada y reconocida en toda america y España,  empieza una gira por argentina.

OZZI OSBOURNE

En marzo de ese mismo año, es soporte en el marco del Quilmes Rock 2008, del Historico y mundialmente reconocido Ozzy Osbourne.

El 21 de agosto presentan su nuevo disco El Reino Olvidado. Lo presentan en el musimundo de callao y santa fe, mediante una firma de autógrafos ante mas de 5 mil personas. Un hecho histórico en argentina con una banda heavy metal.

En septiembre, son soporte de otro Grupo Historico mundialmente, como Motley Crue. En el marco del Pepsi Music 2008 en Argentina.

En noviembre, mediante una gira mexicana, son invitados en el programa Animal nocturno (canal azteca) y ofrecen un mini recital.

En el 2009 hacen la presentación oficial del Reino Olvidado. Realizando 2 lunas parks. Uno el 5 de junio, con una invitada especial, Tarja Turunen (ex cantante de Nightwish).

Y el otro el 16 de octubre, realizando 3 horas de un show inolvidable, con temas q hacían años no realizaban.

Anuncian la salida de el disco “The Forgotten Kingdom”, un disco en ingles cantado por Doogie White. Walter Giardino líder de la banda, apunta a integrar a su banda, al mercado ingles. Nunca antes visto en ninguna banda mundial, q una banda tenga dos cantantes a la misma vez. Uno es barilari y white.

La presentación de este disco será en la trastienda, los días 18 y 19 de mayo del 2010. Mediante una gira por argentina.

A principios del 2010, se aleja de la banda el tecladista Hugo Bistolfi. Incorporandose el nuevo tecladista Danilo Moschen (barilari, Logos, Mr HI)

En abril del 2010 saldrá a la venta el nuevo DVD , llamado “Talisman tour 2009.

La historia se sigue escribiendo….

Mundofanclub news

Mar 17, 2009 in Notas

 

Bienvenido  PETER GABRIEL

 

 

Peter Gabriel en Argentina

Peter Gabriel se presentará en el Estadio Velez  Sarsfield, (Buenos Aires), el día Domingo 22 de Marzo a las 21 hs.

                       The Beginning of Shakira

Fall Out Boy

Fall Out Boy

Fall Out Boy, comunmente abreviado “FOB”, es una banda de Rock Alternativo de Chicago, Illinois (EE.UU.), que se formó en el 2001. La banda consta de cuatro miembros: Patrick Stump (cantante principal, guitarra rítmica y compositor principal), Pete Wentz (cantante secundario, bajista y escritor principal), Joe Trohman (guitarrista principal) y Andrew Hurley (baterista).

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Celine Dion Biografía

Mar 14, 2009 in Biografía

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BIOGRAFIA

Céline Marie Claudette Dion  es una cantante y actriz ocasional canadiense. Ha vendido más de 250 millones de álbumes en todo el mundo,[1] Posee una de las mejores y más reconocibles voces en el mundo de la música popular actual y, aunque lleva en activo desde los 13 años, alcanzó gran fama y reconocimiento internacional con la canción My Heart Will Go On en 1997 de la película Titanic y con su participación por Suiza en 1988 en el Festival de la Canción de Eurovisión, en el cual sería la ganadora con la canción Ne partez pas sans moi.

Inicios y Eurovisión (1981-1989)

Céline Dion nació el 30 de marzo de 1968, en una humilde familia en la pequeña ciudad de Charlemagne (provincia de Quebec, Canadá), siendo la pequeña de 14 hijos. Sus padres y todos sus hermanos se dedicaban a la música, por lo que desde pequeña vivió envuelta en ese mundo. Su madre descubrió que tenía una voz preciosa y la animó a comenzar a cantar, y con sólo cinco años de edad ya dio pequeñas actuaciones en su tierra natal.

En 1980 cuando contaba 12 años, su hermano Michel le grabó una maqueta con una canción compuesta por su madre Thérèse que acabó en manos de René Angélil, ex componente de un grupo musical, que enseguida creyó en su voz y llegó a hipotecar su casa para ayudar a financiar y lanzar la carrera de la pequeña Céline creando una discográfica propia. En 1981 se publica su primer disco, que incluía la canción Ce n’était qu’un rêve. Rápidamente, Celine se convirtió en una pequeña estrella revelación en Quebec. Al año siguiente, compitió y ganó la Medalla de Oro en el Festival Mundial de la Canción celebrado en Tokio, interpretando Tellement j’ai d’amour pour toi. Otros de los temas más relevantes de esta primera etapa son D’amour ou d’amitié, Les chemins de ma maison y Mon ami m’a quittée.

Su carrera continuó progresando y, en 1988, Céline fue elegida para representar a Suiza en el Festival de la Canción de Eurovisión. Su victoria en este concurso celebrado en Dublín (Irlanda) el 30 de abril de 1988 con el tema Ne partez pas sans moi, supuso un enorme impulso a su carrera en Europa y se reeditó su álbum “Incognito”. Al año siguiente, en la apertura del festival de 1989, interpretó su primer sencillo en inglés Where does my heart beat now. Su actuación en Eurovisión fue elegida como una de las mejores de la Historia en el 50 Aniversario del festival.

 

Comienzos en mercados anglosajones (1990-1992)

El talento de Céline no pasó inadvertido a donde fue y pronto decidió extender su terreno musical grabando en inglés, para lo cual Céline tuvo que realizar en poco tiempo un curso intensivo para aprender la lengua de Shakespeare. Su primer álbum en lengua inglesa, Unison (1990) extendió su reconocimiento internacional con el single Where Does My Heart Beat Now y le abrió las puertas del mercado anglosajón.

Para demostrar que no había olvidado sus raíces y a su público francófono, Celine lanzó en 1991 una recopilación de canciones antiguas del gran compositor Luc Plamondon bajo el título de Dion chante Plamondon, junto con algunos temas nuevos como Ziggy o L’amour existe encore que se convirtieron en éxitos instantáneos. El álbum fue rebautizado en Francia como Des mots qui sonnent.

 

Popularidad establecida (1993-1995)

De vuelta al mercado internacional, salieron a la venta Celine Dion (1992) y The Colour Of My Love (1993) que le dieron un gran avance en la escena musical mundial con temas como “Beauty And The Beast” (ganadora del oscar) y “The Power Of Love” que se hicieron muy populares en Estados Unidos y en el resto del mundo, además del enorme éxito que cosechó en toda Europa y en Reino Unido con el sencillo “Think Twice”.

A finales de 1993, Céline sorprende a sus fans declarando por primera vez a su público que está enamorada de su representante, René Angelil, 26 años mayor que ella y que contaba con 3 hijos de dos matrimonios anteriores. Finalmente se comprometieron y se casaron el 17 de diciembre de 1994 en Montreal, Canadá. La boda fue retransmitida por la televisión canadiense convirtiéndose en todo un acontecimiento en dicho país.

Tras 4 años sin grabar en su idioma, sale al mercado D’eux con la colaboración del famoso compositor Jean-Jacques Goldman que escribió casi todos los temas del disco. D’eux obtuvo un éxito arrollador batiendo récords de ventas y hoy en día sigue siendo el segundo álbum francófono más vendido en todo el mundo. Destacan los temas Je sais pas y Pour que tu m’aimes encore, su single más exitoso en francés.

Diva internacional (1996-2000)

El año 1996 fue clave para afianzarse como gran estrella internacional con el lanzamiento del album Falling Into You que ha vendido más de 32 millones de copias en todo el mundo. El álbum recoge temas tan conocidos como Because You Loved Me,Falling into you, It’s All Coming Back To Me Now y All By Myself, que fue grabada también en español como Sola otra vez.

En 1997 se lanza Let’s Talk About Love, el proyecto musical mas ambicioso de Sony para Celine Dion. Un disco repleto de temas románticos y con grandes colaboraciones como Barbra Streisand, Luciano Pavarotti, The Bee Gees y Carole King. My Heart Will Go On —de la banda sonora original de la película Titanic e incluida en este álbum— resultó un absoluto éxito internacional con 12 millones de copias vendidas y convirtiendolo en uno de los sencillos mas exitosos de la historia y ademas rompio una gran cantidad de records alrededor del mundo y en el año de 1999 gano 4 grammy awards consagrando a Céline como una de las divas de la música más famosas del mundo. Gracias al tremendo éxito de este tema y a otros, como The Reason o Tell Him (a dúo con Barbra Streisand), Let’s Talk About Love continúa siendo su álbum más vendido mundialmente.

Tras el lanzamiento de un nuevo disco en francés: S’il suffisait d’aimer (1998), de nuevo con la inestimable colaboración en la composición de Jean-Jacques Goldman, y una extensa gira por todo el mundo, que culminó el 31 de diciembre de 1999 en Montreal, Céline dijo adiós a los escenarios para tomarse un tiempo de descanso e intentar formar una familia.

En 1999 sale al mercado su primer recopilatorio en inglés, titulado All The Way: A Decade Of Song, que repasa los mayores éxitos de su carrera anglófona en la ultima década, además se incluyen siete temas nuevos, entre ellos: ‘All The Way’ a dúo con Frank Sinatra, ‘Then You Look At Me’ o ‘That’s The Way It Is’ un hit mundial que es elegido como single promocional del álbum y marca el comienzo de una nueva Celine.cabe mencionar que este album vendio 22 millones de copias.
Finalmente, el 25 de enero de 2001 nace su primer y único hijo, René-Charles.

Regreso a los escenarios (2002-2009)

Tras un parón de dos años, Céline regresa a la industria musical en marzo de [2002] con A New Day Has Come. Álbum que rápidamente se convierte en todo un éxito mundial, logrando vender mas de 12 millones de discos en todo el mundo. Los singles ‘A New Day Has Come’, ‘Im Alive’ y ‘Goodbye’s (The Saddest Word)’ (este ultimo con Shania Twain haciéndole los coros) se colocan en los primeros puestos de las listas de todo el mundo. A finales de año se lanzan de forma exclusivamente promocional las canciones ‘At Last’ y ‘Aun Existe Amor’.

En [2003] se hace realidad un proyecto gestado durante varios años: Celine firma un contrato multimillonario con Las Vegas para actuar en un show exclusivo durante 3 años, cifra que posteriormente se ampliaría a 5 años. El 25 de marzo de 2003 nace A New Day…, un espectáculo innovador y único en el mundo ideado por el prestigioso director (Franco Dragone), creador de O del (Cirque du Soleil), que combinaba música, danza y efectos visuales, en un recinto especialmente construido para el show. Pese a las dudas iniciales, el show se convirtió en todo un éxito y ha sido visto por millones de espectadores durante sus casi 5 años de duración. El último espectáculo tuvo lugar el 15 de diciembre de [2007], cerrando un ciclo espectacular con entradas agotadas en casi todas las representaciones. A New Day.. le dio la oportunidad a Céline de aunar su vida pública y privada, pudiendo ocupar todo su tiempo libre en el cuidado de su hijo y manteniendo una vida lo más estable posible.

Durante su etapa en Las Vegas salieron al mercado cinco álbumes. En [2003] dos días antes del comienzo del show en Las Vegas sale One Heart, calificado por la propia Celine como ‘un regalo para sus fans’. ‘I Drove All Night’, ‘One Heart’ y ‘Have You Ever Been In Love’ son los singles elegidos, pero su falta de tiempo para promocionar el álbum debido a su contrato con Las Vegas y la fría acogida por parte de muchos fans que lo tachan de ser un álbum ‘hecho con prisas’ reportan al disco un éxito y ventas mediocres.

También en [2003] aparece 1 Fille & 4 Types su esperada vuelta al mercado francófono, álbum que recoge los singles ‘Tout l’or des hommes’, ‘Et je t’aime encore’ y ‘Contre Nature’, también marcados por una escasa promoción por parte de la cantante, aunque esta vez si, logrando el reconocimiento de los fans.

En [2004] se lanza A New Day… Live In Las Vegas álbum en directo que pretende ser el anticipo de un inminente y esperado DVD con el show de Las Vegas que posteriormente se ve retrasado a 2007. El disco además de una selección de temas interpretados en directo en el show, incluye también dos canciones grabadas en estudio, una de ellas, ‘You And I’ es lanzada como single y posteriormente es utilizada para la publicidad de la empresa aérea ‘Air Canada’ y además se convierte en la canción oficial de la campaña política de Hillary Clinton.

A principios de [2005], después de anunciarse la prolongación del contrato de Celine con Las Vegas, se lanza Miracle como resultado de un proyecto entre Celine Dion y la famosa fotógrafa Anne Geddes. Un álbum con canciones para ‘bebes’ acompañado por un libro de fotografías artísticas que retratan a Celine con varios recién nacidos. Pese a la rareza del álbum, se lanzan tres singles (‘Beautiful Boy’, ‘Miracle’ y ‘In Some Small Way’) y aunque no hay promoción ni video clips, el disco logra vender mas de 3 millones en todo el mundo.

En [2005] también se lanza On Ne Change Pas un completísimo recopilatorio que recoge todos sus grandes éxitos en francés además de los tres singles inéditos, ‘Je ne vous oublie pas’, ‘Tous les secrets’ y ‘I Believe In You’ (este ultimo a dúo con Il Divo).

En [2007] mientras Celine ofrece sus ultimas actuaciones en Las Vegas se anuncia la salida a la venta de un nuevo álbum en francés, D’elles, un disco conceptual compuesto íntegramente por mujeres, todas grandes escritoras como Françoise Dorin, Janette Bertrand y Lisa Payette. De este álbum han sido lanzados los sencillos Et s’il n’en restait qu’une (je serais celle-là), Immensité y À cause, que han cosechado un éxito relativo en el mercado francófono. A finales de este mismo año, y con motivo del inminente final de su contrato en Las Vegas, sale al mercado Taking Chances, que devuelve a la cantante a la primera fila del panorama musical internacional. El álbum promete un cambio en el registro de la cantante alejándose de las canciones melódicas de otros tiempos y apostando por un sonido claramente pop/rock. ’’Taking Chances’’ la canción que da titulo al disco es la elegida para presentar el regreso de Celine a la industria, después vendrían ’’Alone’’, ’’Eyes On Me’’ y ’’A World To Believe In’’ (esta ultima solo para Japón).

Durante todo [2008] y principios de [2009] Celine se embarca en el impresionante Taking Chances World Tour ofreciendo multitudinarios conciertos en las ciudades mas importantes de los cinco continentes.
A principios de 2009, con el tour mundial finalizado Celine se toma un amplio y merecido descanso, en el que dicen que intentara volver a quedarse embarazada y quizás preparar su vuelta con un nuevo show en Las Vegas.

Aun así la espera para disfrutar de nuevo de su voz no se hará esperar tanto ya que en noviembre de 2009 se prevé el lanzamiento de un nuevo álbum de studio.

Voz

La voz de Celine Dion, es considerada como una de las mejores en el mundo, actualmente y a lo largo de la historia. Sin embargo desde sus inicios, cuando solamente tenia 12 años, ya era reconocida en su país natal, Canadá y en Francia. Su expansion por el mundo logró posicionarla entre las mejores y mas reconocidas voces, al igual como una de las cantantes con más exito en la historia musical. En los 90′s y hasta ahora se compara con sus contemporaneas, Mariah Carey, Sarah Brightman y Whitney Houston.

Celine Dion es Soprano (segun Kent Nagano, Director de la Sinfònica de Montreal).[2] Sin embargo la tesitura que usan cantantes como Christina Aguilera, Mariah Carey, Whitney Houston, Aretha Franklin, se clasificarían como mezzo soprano.

  • Nota más alta : C6 Call The Man (live in Montreal)
  • Nota más baja : Bb2 New Dawn

La voz y estilo de Celine Dion ha influido en diferentes voces como: Jessica Simpson, Charice Pempengco, Leona Lewis Jenny Rivera entre otras.

 

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Céline Dion
 Álbumes de Estudio en Inglés

  • 1990: Unison
  • 1992: Céline Dion
  • 1993: The Colour of My Love
  • 1996: Falling into You
  • 1997: Let’s Talk About Love
  • 1998: These Are Special Times
  • 2002: A New Day Has Come
  • 2003: One Heart
  • 2004: Miracle
  • 2007: Taking Chances

Álbumes de Estudio en Francés

  • 1981: La voix du bon Dieu
  • 1981: Céline Dion chante noël
  • 1982: Tellement j’ai d’amour…
  • 1983: Les chemins de ma maison”
  • 1983: Du soleil au cœur’’
  • 1983: Chants en contes de Noël
  • 1984: Mélanie
  • 1984: Les oiseaux du bonheur
  • 1985: C’est pour toi
  • 1987: Incognito
  • 1991: Des mots qui sonnent/Dion chante Plamondon
  • 1995: D’eux
  • 1998: S’il suffisait d’aimer
  • 2003: 1 fille & 4 types
  • 2007: D’elles
  Álbumes en Directo      

  • 1985: En concert
  • 1994: À l’Olympia
  • 1996: Live à Paris
  • 1999: Au cœur du Stade
  • 2004: A New Day… Live in Las Vegas

Álbumes Recopilatorios Oficiales

  • 1984: Les plus grand succès de Céline Dion [francés - sólo para Canadá]
  • 1986: Les chansons en or [francés - sólo para Canadá]
  • 1989: The best of Céline Dion/Vivre [francés]
  • 1993: Les premières années [francés]
  • 1997: C’est pour vivre/The French Love Album [francés]
  • 1999: All The Way… A Decade of Song [inglés]
  • 2000: The Collector’s Series Vol. 1/Tout en Amour [inglés]
  • 2005: On ne change pas [francés]
  • 2008: Complete Best [inglés - sólo para Japón]
  • 2008: My Love: The Essential Collection [inglés]
  • 2008: My Love: Ultimate Essential Collection [inglés - 2 CDs]

Videografía

  • 1991: Unison Video (VHS)
  • 1995: The Colour of My Love Concert (VHS y DVD)
  • 1996: Live à Paris (VHS y DVD)
  • 1997: Live in Memphis (VHS)
  • 1999: Au cœur du Stade (VHS y DVD)
  • 2000: All The Way… A Decade of Song & Video (DVD)
  • 2005: On ne change pas (DVD)
  • 2007: A New Day… Live in Las Vegas (DVD y Blu-Ray)
  • 2008: Céline sur les Plaines (DVD: Sólo para Canadá)
  • 2009: Live à Québec (DVD y Blu-Ray: Sólo para Francia)
  • 2009: Taking Chances World Tour (English Edition) (DVD y Blu-Ray) Próximamente
  • 2009: Taking Chances World Tour (French Edition) (DVD y Blu-Ray) Próximamente

Bandas sonoras de películas

La obra de Celine Dion ha figurado en los créditos de algunas películas de éxito:

  • Beauty And The Beast (1991) a dúo con Peabo Bryson, tema principal de la película de Disney La bella y la bestia (escrita por Alan Menken y Howard Ashman). Ganadora del Oscar y del Globo de Oro a la mejor canción original.
  • When I Fall in Love (1993) con Clive Griffin, versión del clásico de Nat King Cole, para el film Algo para recordar (Sleepless in Seattle).
  • Because You Loved Me (1996) en Íntimo y personal (Up Close & Personal), compuesta por Diane Warren.
  • My Heart Will Go On (1997), escrita por James Horner y Will Jennings para la película Titanic. Ganadora del Oscar y del Globo de Oro a la mejor canción original.
  • The Prayer (1998) con Andrea Bocelli, para la película de dibujos animados La espada mágica: En busca de Camelot (Quest for Camelot).
  • Then You Look at Me (1999), de la película El hombre bicentenario (Bicentennial Man), escrita también por Horner y Jennings.
  • I’m Alive (2002), incluida en la banda sonora de Stuart Little 2.
  • Bewitched (2003), incluida en la banda sonora de la película La Sonrisa de Mona Lisa (Mona Lisa Smile).
  • Ma Nouvelle France (2004), para el film Tierra de pasiones (Nouvelle-France), escrita por Luc Plamondon y Patrick Doyle y producida por Christopher Neil.
  • Let Your Heart Decide (2006), para la película de animación Astérix y los vikingos, así como su adaptación al francés Tous les secrets.

Grabaciones de homenaje

Dion también ha participado en álbums de homenaje, como

  • Una colección de canciones de Carole King llamada Tapestry Revisited,
  • Una colección de canciones de The Beatles titulada In My Life (en homenaje al productor George Martin),
  • En los Juegos Olímpicos de Verano de Atlanta, en 1996, interpretó el himno dedicado a los atletas, The Power of the Dream.
  • Un doble CD aparecido en 1997 conmemorando a la princesa de Gales Lady Diana Spencer.
  • Participación del CD homenaje a Ennio Morricone, We all love Ennio Morricone, donde interpreta la canción I knew I loved you cuya premier fue en la entrega 2007 de los Premios de la Academia (Oscar’s)
  • Participación en el álbum Duos Dubois interpretando junto a Claude Dubois la canción Si Dieu existe.
  • Participo en el álbum ‘So Amazing…An All-Star Tribute to Luther Vandross’’ interpretando la cancion Dance With My Father
  • Grabo en 2006 junto al legendario Tony Bennett la canción ‘If I Ruled the World’ para el álbum Duets: An American Classic

Versiones

A lo largo de su carrera, Dion ha realizado versiones de canciones populares de grandes artistas, incluyendo entre otras:

  • The Power of Love (1993), de Jennifer Rush
  • All By Myself (1996), de Eric Carmen
  • (You Make Me Feel Like A) Natural Woman de (1996), original de Carole King, también interpretada por Aretha Franklin.
  • River Deep, Mountain High (1996), de Tina Turner
  • When I Need You (1997), de Albert Hammond popularizada por Leo Sayer
  • I Hate You Then I Love You (1997) con Luciano Pavarotti, es una adaptación de Grande grande grande de Mina
  • The First Time Ever I Saw Your Face (1999), de Roberta Flack
  • Conga (2000), de Gloria Estefan
  • Nature Boy (2002), de Nat King Cole
  • I Drove All Night (2003), de Roy Orbison
  • Beautiful Boy (2004), de John Lennon
  • What a Wonderful World (2004), de Louis Armstrong
  • If I Could (2004), de Ray Charles
  • Dance With My Father (2005), de Luther Vandross para un disco homenaje
  • Alone (2007), de Billy Steinberg anteriormente interpretada por Heart

Algunas de las canciones de Dion también han sido versionadas:

  • My Heart Will Go On, por Claire Sweeney y Neil Diamond, entre otros
  • These Are Special Times, por Christina Aguilera
  • Don’t Save It All for Christmas Day, por Clay Aiken
  • Pour que tu m’aimes encore (su canción más popular en francés) y Sola otra vez (All By Myself), por el grupo lírico/pop Il Divo, en su álbum Ancora (2005)
  • Declaration of love por Melinda Doolittle Ex participante de “American Idol 2007″ en su ultimo album “Coming back to you” (2009)

Datos triviales

  • Lleva en los escenarios más de 27 años.
  • En 1998, en el pico más alto de la popularidad de Titanic, el tema My Heart Will Go On fue pasado por la radio y la televisión de todo el mundo unas 500.000 millones de veces, convirtiendo su voz en una de las más reconocibles de la historia.
  • En 2005, su canción Ne partez pas sans moi fue elegida como una de las 14 mejores de la Historia del Festival de Eurovisión en el show del 50 Aniversario del concurso, tema con el que Celine ganó en 1988.
  • Tiene un parentesco lejano con Madonna.
  • Tiene más de 3000 pares de zapatos. Dion lo ha afirmado y declarado, que se debe a una de sus mayores tentaciones: salir de tiendas y el golf.
  • Grabó canciones con Phil Spector (el afamado productor de Los Beatles y Sonny & Cher) y con Ike y Tina Turner. Nunca fueron comercializados debido a desacuerdos entre Spector y la discográfica de Dion.
  • El 25 de julio de 2001, se difundió en vivo por toda Canadá el bautismo de su hijo, René-Charles Angelil.
  • Está educando a su hijo para que sea políglota.
  • Es tres meses más joven que Patrick Angelil, uno de los hijos de su esposo.
  • En Canadá ha tenido su propia revista: Céline Dion Magazine.
  • Al principio no quiso grabar su éxito más grande My Heart Will Go On. Su esposo/mánager y James Horner (el compositor de la canción) tuvieron que convencerla de que podía hacerlo.
  • Se estima que su capital asciende a 400 millones de dólares estadounidenses según Forbes.
  • Le encanta jugar al golf.
  • Recibió la Orden de Canadá (OC) y la Orden Nacional de Quebec (OQ).
  • Ha declarado que lamenta haber abandonado la escuela secundaria. No cree que la escuela sea para todo el mundo.
  • En agosto de 2008 Céline recibió un doctorado en música de la Universidad Laval de Quebec durante las celebraciones del 400 aniversario de la ciudad de Quebec.
  • Céline Dion fue reconocida como la cantante que mas éxito ha cosechado este milenio en la ciudad de Las Vegas con más de 700 actuaciones realizadas con casi todas las entradas vendidas por actuación.
  • Lleva ganados mas de 1000 premios por su música, incluidos 10 Grammy Awards y 2 Oscars.
  • Ha sido reconocida como la segunda mujer que más discos ha vendido en la historia, detrás de Madonna , pero en los últimos años la ha dejado atrás siendo reconocida como la artista femenina que mas discos vendió en el mundo, habiendo vendido más de 250 millones de álbumes,[1] y recibiendo en 2004 el “Diamond award” como “World’s Best Selling Female Artist of All Time” y conservando aún dicho titulo. http://www.youtube.com/watch?v=8FC8JehshWw – http://www.youtube.com/watch?v=iaOaFLVW_Wc&feature=related
  • En la serie Isla del Drama, el mayor temor de Duncan eran “figuras promocionales de Celine Dion”; y aparecio como una de las figuras.