“Rhomo” nace en Santiago de Chile en el mes de Junio del 2008 con la idea de hacer nuestra propia musica y lograr que muchos oidos pudan disfrutar de nuestras melodias,pero tdo esto comenzo en la poca d escuela en el año 2003 la cual ya eramos amigos de hace años y decidimos juntarnos a tocar musica en ese entonces tocabamos covers de otros grupos o cantantes y dia a dia tratabamos de perfeccionarnos mas de manera musical donde en ese entonces teniamos otro nombre “Los Yuntas”, cuando comenzamos ese año no sabiamos tocar ni un instrumento pero poco a poco fuimos aprendiendo y a la vez escribiendo canciones propias la cual al dia de hoy tenemos bastantes y tienen muy buena aceptacion lo cual eso nos pone muy contentos y con mas ganas de hacer musica y poder grabarlas para asi mostrarlas.
Nuestro grupo esta formado por:
Sergio Gibbs: Voz y Guitarra
Daniel Cabello: Voz y Bajo.
Toño Rivera: Guitarra.
Esteban Morales: Bateria.
Banda fue fundada en 1985 por Gabriel Fernández Capello, Flavio Cianciarulo, Luciano Ciugno Jr., Sergio Rotman y Mario Siperman; siendo los dos primeros los principales compositores y escritores a lo largo de toda la vida del grupo.
Originalmente el grupo se llamaba Cadillacs 57. Mientras todavía eran una banda underground, en una de las presentaciones fueron anunciados como Los Fabulosos Cadillacs, nombre con le que se catapultaron definitivamente a la fama
Escucha y senti lo que se viene en el mundo de la musica
1) Sara Bareilles - Love Song
2) MGMT - Kids
3) Duffy - Mercy
4) Ojas - Todo Pasa
5) Fleet Foxes - Tiger Mountain Peasant
Ranking MFC
Las 100 mejores canciones de guitarra
En el mes de agosto de 2008 la Revista Rolling Stone Argentina realizo una nota sobre las 100 mejores canciones en guitarra. Nosotros tomamos ese informe, ubicamos los videos y te los presentamos para que conozcas un poco más del mundo del rock
La banda fue fundada por John Feldmann en voz y guitarra, Simon Williams en bajo, Darrin Pfeiffer en batería, Charlie Paulson en guitarra. Luego firmar contrato con un sello discográfico importante, ellos lanzarían un EP titulado Richter. La mayoría de las canciones en Richter son versiones demo de las canciones incluidas en su álbum debut, Goldfinger, el cual fue lanzado en 1996 y fue un hit en las radios estudiantiles. Su más importante single fue “Here in Your Bedroom”. Aunque su segundo álbum, Hang-Ups, fue menos exitoso, la banda siguió manteniendo una gran cantidad de fanáticos devotos en la comunidad hardcore. Su tercer LP de estudio fue Stomping Ground, el cual se vendió poco en los Estados Unidos pero fue un hit modesto en algunos países Europeos, gracias a un cover de 99 Red Balloons, cantado en parte en Alemán. Open Your Eyes lanzado en el 2002 fue el primero de sus albums bajo un nuevo sello discográfico, Jive/Zomba.
John Feldmann ha producido discos para bandas tales como Mest, The Used (cuyo vocalista Bert McCracken cantó algunas canciones como invitado en ‘Open Your Eyes’ y ‘Ocean Size’) y Story of the Year. El también produjo el single de Good Charlotte “The Anthem”, el cual originalmente fue llamado “Oracle of Elcaro”. Desde el comienzo de la banda, Feldmann se ha convertido en vegetariano y apoyado el derecho de los animales, como puede verse brevemente en el video musical de “Open Your Eyes”. A comienzos del 2005, lanzaron su primer álbum para su nuevo sello discográfico, Maverick Records, titulado “Disconnection Notice”. Este incluyó el single “Wasted”. El CD recibió menor aceptación en comparación con los antiguos albums de Goldfinger. Los antiguos miembros de la banda incluyen al bajista fundador Simon Williams, el cual dejó la banda luego de Hang-Ups, y Brian Arthur, el cual dejó la banda luego de Disconnection Notice.
“99 Red Balloons” también fue incluida en Not Another Teen Movie junto con Eurotrip, y su cover “More Today Than Yesterday” de Spiral Starecase sonó durante los creditos de cierre de The Waterboy. “Superman” también fue incluida en la comedia Kingpin y la primera versión del videojuego Tony Hawk Pro Skater.
La canción de Goldfinger “I Want” de Disconnection Notice está incluida en Burnout Revenge para los sistemas Playstation 2, Xbox, y Xbox 360, y la canción “My Everything” está incluida en “SSX On Tour” también producido por EA games.
En el 2006 la revista Alternative Press listó el álbum autotitulado Goldfinger como “uno de los 10 albums que formaron el 2006″ junto con No Doubt, Weezer entre otros.
Luego de la partida del guitarrista Brian Arthur, Goldfinger anunció que su antiguo guitarrista Charlie Paulson volvería. En un articulo publicado en su página en MySpace ellos han vuelto a su antiguo logo. Un nuevo álbum está siendo grabado (en el cual Paulson declaró que sonará como la “vieja escuela Goldfinger”) pero debido a leciones de rodilla relacionadas con la gira y un posible cáncer de su hijo Julian, Feldmann sería incapaz de realizar la gira para este álbum hasta el 2008. Como tal, el lanzamiento no ocurrirá hasta entonces. El nuevo álbum será lanzado bajo un sello independiente Side One Dummy.
Para apoyar a los fans hasta el lanzamiento de un nuevo álbum, Goldfinger está grabando un EP en directo incluyendo dos canciones nuevas, a ser lanzadas en iTunes.
Beth Rowley se inscribe en la línea de estas cantantes que hacen un jazz soft, al estilo Norah Jones, Corinne Bailey Rae, o con especial protagonismo en el último tiempo, Amy Winehouse. Terreno especialmente fértil, porque una voz femenina sensual, no restringida enteramente al jazz, sino coqueteando con el pop, el blues o el soul logran una fusión que nos gusta escuchar a todos.
Pero apareció otra voz, se trata de la inglesa Beth Rowley. Una chica de 27 años que nació incidentalmente en Perú, pero vive en Bristol (da para el tipo de biografía que incluyen las recopilaciones de Putumayo). Beth ha lanzado su primer CD: Little Dreamer, que es altamente recomendable. Realiza una curiosa fusión entre jazz, soul, folk, pop, country, gospel, y hasta un tema bastante reggae. Todo el disco está influido de una onda retro, que recuerda vagamente a ABBA o a The Carpenters. La mayor parte de los temas son de su propia composición, dentro de los cuales se destaca “Oh my life”. También es muy linda la versión que hace de un tema de Bob Dylan: I shall be Released.
En síntesis, hay en el disco de Rowley un aire fresco y soñador, que nos hace pensar que no es el clásico disco comercial armado por el propio sello, sino un proyecto personal que recién comienza…
Esperanza Spalding es una contrabajista, compositora, vocalista y productora estadounidense asociada con la escena jazzística. Nacida en Portland, en 1984, durante su infancia estudió violín once años. A los catorce, insatisfecha con el tipo de aprendizaje, dejó la escuela pública, estudiando en casa, aunque volvió sólo un año después. Fue así como descubrió, en la sala de las clases de música, un contrabajo recién comprado por la escuela. A la hora de empezar a tocarlo, decidió que ese iba a ser su instrumento en adelante, pues consideraba que producía un sonido mucho más agradable que el violín. Considerada un prodigio del instrumento, dejó finalmente la escuela para matricularse en la Universidad de Portland State, donde un profesor advirtió su talento y pensó que necesitaba estudiar en una institución especializada para desarrollarlo mejor. Tras recibir una beca, ingresó en el Berklee College Of Music, donde completó todos los cursos en sólo tres años y, nada más licenciarse, fue contratada como profesora por el director del centro, Roger Brown: “les gustaba la idea de tener un instructor de la edad de la mayor parte de los estudiantes”.
Una vez acabados sus estudios y pasar, en cuestión de meses, de alumna a profesora, alterna sus compromisos con el saxofonista Joe Lovano y la vocalista Patti Austin con la composición para su propio conjunto, de modo que en poco tiempo se convirtió en una referencia de la escena jazzística (estilo que empezó a interesarle tras escuchar Kind of blue, de Miles Davis). Su debut como líder se produjo en el 2006, de la mano del excelente sello barcelonés Ayva Música, con la edición de Junjo, grabado junto al batería Francisco Mela y el pianista Aruán Ortiz, ambos cubanos y residentes en Estados Unidos. Pero antes del que, de todos modos, es un debut asombrosamente precoz (lo grabó con 21 años), ya había crecido musicalmente al colaborar con el pianista Michel Camilo, el contrabajista Charlie Haden, el vibrafonista Dave Samuels, la violinista Regina Carter y el guitarrista Pat Metheny, entre otros, además de haber recibido elogiosos comentarios por parte del vibrafonista Gary Burton (también alumno del Berklee College Of Music). En Mayo del 2008 presenta su segundo álbum, Esperanza, editado por el sello Heads Up International
Invento de Dan Whitford, este trío electropopiano de origen australiano nos mantiene ocupados desde el año 2001 con su combinación de guitarras rockers bien marcadas, sonidos sintéticos sacados de los años 80 y coros femeninos, componiendo beats ultrabailables.
Su primer trabajo fue Bright Like Neon Love, del 2004, todo un éxito que les llevó a actuar en su gira del 2005 con músicos de la talla de Franz Ferdinand y Junior Senior.
Su segundo álbum In Ghost Colours será lanzado al mercado en el 2008 precedido del primer single Lights & Music
El primer disco, “Fantasmas de lo nuevo” fue editado en 2002, en forma independiente, y contó con la producción artística de Gabriel Ruiz Díaz, bajista y productor de Catupecu Machu. Lanzado el 26 de octubre de 2004, “Misantropía”. es el segundo disco que grabaron, el cual fue despedido en el 2006 tocando por todo buenos aires (incluyendo pepsi music 2006 , estadio Luna Park junto a yellow card entre otras) y algunas provincias de la argentina .
En 2007 grabaron su tercer disco producido por Pablo Romero de (Árbol) y editado por EMI. Dicho disco lleva como nombre “Felicidades” , titulo que refleja, entre otras cosas, el cambio realizado por la banda en lo musical retomando la naturalidad de Fantasmas de lo nuevo (primer disco), con la evolución musical experimentada en Misantropía (segundo disco).
Hermeto Pascoal (Lagoa da Canoa, 22 de junio de 1936) es un compositor, arreglador y multi-instrumentista brasilero (pianista, flautista, saxofonista y guitarrista). Comenzó a tocar flauta con solo ocho años de edad y ya con 14 años era músico profesional en Recife. Junto con sus hermanos, todos albinos, comenzó a tocar el piano en la década de los cincuenta en formato de trío.
En 1964, formó el “Sambrasa Trío” , con Airto Moreira y el bajista Humberto Clayber. En 1966, Airto Moreira, que tocaba en un grupo llamado “Trío Novo”, con el guitarrista, Heraldo do Monte y el bajista, Theo de Barros, animó a Hermeto a unirse al grupo, formando así el grupo que le dio a conocer internacionalmente: “Quarteto Novo”, uno de los más importantes grupos de música instrumental de la historia de Brasil. El grupo estaba provisto de una magnifica técnica y fue una de las claves de la fusión del jazz con los ritmos brasileiros. En 1968, Hermeto Pacoal, escribe su primer arreglo orquestal para la música de Gudin que se estrena en el Festival de la Canción de TV bajo el titulo de “Choro do Amor Vivido”. Poco después, ya en los años setenta, recibe una invitación de Airto Moreira, para trasladarse a los Estados Unidos donde graba su primer disco para el sello “Cobblestone” titulado genéricamente “Hermeto”.
Ya con una dilatada y reconocida experiencia, Miles Davis, le encarga algunos arreglos y de esa colaboración sale la invitación a que Hermeto Pascoal, colabore en la grabación del disco de Miles Davis, titulado “Live Evil”. Hermeto vuelve a Brasil en 1973 y graba un disco titulado: “A Música Livre De Hermeto Pascoal”, retornando en 1976 para los Estados Unidos, donde nuevamente graba otro disco titulado “A missa dos escravos”. Hermeto Pascoal, es un compositor muy prolífico y tiene grabados cerca de 3000 canciones. Entre el 23 de junio de 1966 y 23 de junio de 1996, Hermeto escribe “Calendario do Som”; un total de 366 composiciones musicales, una para cada día del año en los más diversos géneros, y que realizó con un tesón admirable, componiendo una canción por cada día.
Sus composiciones fueron interpretadas por la Orquestra Sinfónica de Brooklyn, la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, y otras por el estilo. Hermeto Pascoal, ha tocado con los más grandes de la música brasileña e internacional, como Elis Regina, Ron Carter, o Raúl de Souza, y participó en el homenaje al gran bandoneista argentino, Astor Piazzola en Buenos Aires. Además de toda su trayectoria se destaca por ser un multi instrumentista impresionantemente virtuoso en cada uno de los intrumentos que toca, además de construir instrumentos con prácticamente cualquier objeto disponible, incluso también con animales.
Holy Piby fue formado en el 2003 en Lanús, la banda esta integrada por 11 músicos que fusionan reggae con rock, funk y dub. Sus influencias son de raíces negras: Funk, Soul, Reggae, Hip Hop. (Steel Pulse, Ziggy Marley, Ben Harper, James Brown, Third World). Después de 6 meses de tocar en distintos lugares de capital y zona sur: Cemento, Spell Café, The Roxy, Bs.As. News, Deja Vu, etc.
Holy Piby entra al los estudios Afro durante 5 meses para darle vida a su disco debut Hot Neighborhood, grabado y mezclado por Federico Ariztegui y Hernán Sforzini. El disco contiene 10 temas en ingles y su primer corte de difusión es Neighborhood, otros temas del disco son Behaviour, Genesis, Rock Steady, Unity, etc. Hay una versión dub de Behaviour y un remix de Neighborhood.
El disco fue editado en nuestro pais en forma independiente, en España por Liquidator Music y en USA por RAS records (Sello reggae mundialmente famoso).
-En el 2004 la banda se presento todos los fines de semana en distintos lugares de Capital y GBA como ser : The Roxy bar, The Roxy, Sur A, Petecos, Voodoo bar, Niceto club, Baradero reggae festival, Hard Rock Cafe, Rock & Pop (en vivo en 2 oportunidades), Spell Café, etc.
-En el mes de agosto 2004 Holy Piby quedo numero 1 en el ranking de La de Dios (Rock and Pop) programa de reggae por excelencia y luego se mantuvo durante 8 meses entre los 10 primeros puestos!
-Apenas editado el disco llega a manos de el sonidista de Olodum y Cidade Negra (Bahia – Brasil) y comienza a sonar en todas las aperturas de sus shows teniendo una increíble aceptación.
-En Octubre 2 Holy Piby se presento en el Quilmes rock 2004! Junto a The Wailers.
- En Noviembre 04’ Holy Piby cierra el año teloneando a la banda brasilera mas grande de reggae “Tribo de Jah” en Museum para 3.000 personas.
-En Day Tripper en el segmento el bombardeo del demo Holy Piby gana entre mas de 130 bandas tocando en vivo en The Roxy y transmitiendose por Rock and Pop para todo el pais.
- En Enero del 2005 Holy Piby se presenta en el Gesell Rock 2005 junto a bandas como ser Bersuit, Kapanga, Dancing Mood, Babasonicos, Catupecu Machu. En este mismo mes la banda toca junto a Movimiento urbano en el parador vibra Coca Cola de Mar del Plata, transmitiendose en vivo por Much Music
- En Marzo del 2005 Juan Di Natale entrevista a Holy Piby en Day Tripper para Rock and Pop.
- En el 2005/2006 Holy Piby es incluido en 5 compilados de reggae Nacional e internacional, uno es “Buenas Vibraciones Vol. II”, “La de Dios Ranking” , “Ediciones Subterranias vol.2”, “La Jamaica Misionera”, “Surforreggae Vol I” (Brasil).
- Holy Piby produce el Album Verde, Tributo latinoamericano reggae a The Beatles interpretando “While my guitar gently weeps” junto a bandas como Dancing Mood, Los Cafres, Mimi Maura, Fidel Nadal, Gondwana (Chile), The Skatalites (Jamaica), Pushin (Costa Rica), Planta & Raiz (Brasil) etc. En este disco Holy Piby ademas fue la backing band de Fidel Nadal.
- “Hot Neighborhood alcanzo la cifra de 2.500 copias vendidas a un año y 7 meses de su edicion.
- Otras presentaciones importantes en el 2005 fueron en el Teatro de la Biblioteca Mentruyt de Lomas de Zamora, con una convocatoria de 450 personas y en El Condado de Capital Federal con 400 personas.
- En Octubre 2005 Holy Piby se presenta en 2 oportunidades en el Pepsi Music Festival en el dia 7 junto a Andrew Tosh y The Wailers y en el dia 6 junto a Ska-P (España).
- En Noviembre de 2005 Holy Piby se presenta nuevamente en la 2da. Edicion del Baradero reggae Festival II junto a Gondwana (Chile), Cultura Profetica (Pto. Rico), Los Cafres, etc.
- En el verano 2006 Holy Piby se esta presentando nuevamente en el Festival Gesell Rock 2006 junto a las Pelotas, Jóvenes Pordioseros, Nonpalidece, Los Cafres, etc.
Realizando ademas otras presentaciones en Ku Disco de Pinamar, Parador Border del Delta, Parador DooBoop de Chascomus, Hard Rock Café Bs.As., Rock & Pop Beach Mar del Plata, Rosario, Mendoza, San Luis.
- En Agosto 2006 sale editado para EEUU, Mexico, Puerto Rico y Canada “Hot Neighborhood” a traves del sello DLN con base en Miami, lo cual promete proximas presentaciones en dichos paises.
- Holy Piby actuo con los siguientes artistas extranjeros: Andrew Tosh, The Wailers en 2 oportunidades, Big Youth, Tribo de Jah, Alpha Blondy, próximamente junto a Ziggy Marley, The Skatalites y Black Uhuru en el Pepsi music festival II.
- A partir de Julio 2006 comienza a rotar en las principales cadenas de tv el video clip del tema “While my guitar gently weeps” que Holy Piby interpreta en El Album Verde.
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