Archive for Junio, 2008

 

Tiziano Ferro fansclubs

Jun. 29, 2008 in FansClub Oficiales

tiziano ferro fan club

Links

Biografía de Tiziano Ferro

Videos de Tiziano Ferro

Pagina oficial de Tiziano ferro


 

Fansclubs

Web: http://groups.msn.com/-tizianoferrosfanclub-/

Chile

Web: http://www.tizianoferro.cl/

Web1: http://groups.msn.com/FansClubchilenodeTizianoFerro

Mail: tznfrr@gmail.com

Msn: tznfrr@gmail.com

Pagina 2: http://jakecid.vtrbandaancha.net/

Fotolog: http://ww.fotolog.com/tiziano_fchile

MySpace: http://www.myspace.com/tiziano_fchile

Facebook: Tiziano Ferro Chile:  http://www.facebook.com/profile.php?id=1182302214&hiq=chile%Cferro%2Ctiziano

Grupo Facebook : http://www.facebook.com/group.php?gid=39377835560

Petición Facebook : http://www.facebook.com/group.php?gid=22441393941

Petición para Viña 2009 : http://www.petitiononline.com/210280

Internacional

Web: http://www.tizianoferrofanclub.com

Tiziano ferro videos

Jun. 29, 2008 in videos

Links

Biografia de tiziano Ferro

Fansclubs de tiziano Ferro

Pagina Oficial de tiziano Ferro


 

Biografía Santogold

Jun. 29, 2008 in Biografía

santogold biografía

Links


Biografía

Santi White (nacida el 25 de septiembre de 1976), más conocida por su nombre artístico Santogold, es compositora, un productora, y cantante americana. Su álbum debut Santogold fue lanzado en el año 2008.

Fue a la escuela  Santi Germantown en Philadelphia, Pennsylvania y luego concurrio a la universidad metodista, en donde ella curso estudios superios en musica afroamericana. Consiguió su seudónimo en los años 80 extractandolo del apodo que un amigo le hizo a ella. Trabajó para los expedientes épicos como representante de A&R, pero dejó la posición para escribir y para producir cómo lo hago, el álbum de debut del cantante Res. 

Santogold era cantante de la banda Stiffed  cuyo álbum 2003, el sexo vende, y el álbum 2005, quemado una vez más fue producido por el bajista Darryl Jenifer . Mientras ella se encontraba en ese grupo Martin Heath de rey Records del lagarto le ofreció un contrato para ser solista. 1)

Como un proyecto solista comprendido de una puerta giratoria de miembros, el corazón y la cara de Santogold es Santi White vivaz frontwoman. Apareada con John Hill, su antiguo colega del ska-punk ata Stiffed, los dos usan sus fondos comunes como músicos e inteligentes productores para hacer canciones ampulosas, orientadas por bajo que funden al punk, el reggae, el rap, y rock con sonidos independientes con electrosounds. Ritmos de isla tribales se combinan con gorjeos flavorful digitales y baches, que culminan en un sonido original que es comparable para M.I.A., pero a la vez esta compuesta por demasiadas influencias para ser consideradas solamente(justo) otra imitación M.I.A.. 

 

 

Fuente: 1) traduccion propia de www.mundofanclub.com del artículo http://en.wikipedia.org/wiki/Santogold

Biografía guasones

Jun. 29, 2008 in Biografía

biografía guasones

Links


Biografía

La banda se encuentra integrada por: Damián Celedon en batería,Esteban Monti en bajo,Facundo Soto en voz, guitarra y armónica,Fernando Muto en percusión,Maximiliano Timczyszyn en guitarra y coros.El grupo se se formó en 1992 y dos años después comenzó a tocar bajo el padrinazgo de Black Amaya.
Tienen un estilo rockero directo, con predominio de guitarras y con letras que reflejan la vida en estos años de lucha. A partir de ese momento comenzó una seguidilla de giras, shows y presentaciones como grupo soporte de bandas como Divididos, Caballeros de la Quema y Blues Motel.
Editaron su debut discográfico en el año 2000, para Cielito Records.Se puede apreciar la clara influencia de Bob Dylan, Lou Reed, The Rolling Stones, etc.Baladas, mucho rock and roll, junto a letras de protesta, soledad, amor, y la vida bien de calle, es un resumen de este primer cd. En la calle ya se empezaba a escuchar “Magdalena”.En el 2001 sale a la venta el segundos disco, Con la casa en orden, titulo que hace referencia irónicamente a la situación de nuestro país. Mucho rock and roll pegadizo, ciertos pasajes por el blues, y dos temas de alta difusión: Con la casa en orden y Bla bla bla.El disco fue presentado en Cemento con Juanse de Ratones Paranoicos y Black Amaya como invitados de lujo y luego en el Club Universal de La Plata.En el 2003 lanzan el disco titulado Como animales.El album Toro rojo fue grabado durante los primeros meses del 2005 en los estudios Panda bajo la producción de Alfredo Toth y Pablo Guyot.

fuente:Guasones en TodoMusic!

Biografía El Otro Yo

Jun. 29, 2008 in Biografía

el otro yo biografía

Links


Biografía

Desde comienzos de la década del noventa, los hermanos Cristian y María Fernanda Aldana formaron una de las bandas más emblemáticas del rock alternativo en Argentina, con un sistema de autogestión para encarar sus grabaciones y organización de shows.

La primera grabación es un cassette llamado Los hijos de Aliens, de 1992, que cuatro años después lanzan como su tercer compact. Allí, al igual que en su primer CD llamado Traka traka, los acompaña Omar Kischinovsky en batería, pero a partir de Mundo se estabiliza el trío con Ray Fajardo.

Sus primeros shows habían sido en la zona Sur, cerca de su Temperley de origen, pero a esta altura ya se destacan en la escena under, con actuaciones en Capital y giras de Nuevo Rock Argentino. Además, en 1995 los invitan a participar del homenaje a Sumo, Fuck you. También se destaca su participación en el festival Rock & Pop Alternativo, en Ferro.

Los siguientes pasos del grupo son arriesgados y creativos: tres discos solistas unidos en un triple llamado Esencia, cuya versión reducida se llamó El otro yo del Otro Yo, todo lanzado en su sello propio, Besótico, al igual que obras de otros grupos amigos y discos solistas de Ray y María Fernanda.

En 1999 consigue su primer hit “cross-over”: el tema “La música”, donde explicitan una dura crítica a la cumbia y a la situación económica. El disco Abrecaminos, ya con Ezequiel Araujo como invitado estable en teclados, hace honor a su nombre y tocan en México y Estados Unidos, con una edición en Surco Discos y apariciones en el Watcha Tour. El crecimiento local de la banda hace lógica la decisión de grabar en Obras un disco en vivo, Contagiándose la energía del otro. 

Con el cambio de milenio y manteniendo el espíritu adolescente llegarían Colmena (con Gamexane como invitado en un tema) y Espejismos. La madurez lírica aterrizaría con Fuera del tiempo, disco editado en el 2007 y en el que se vuelcan al power pop.

Biografía de los Pericos

Jun. 29, 2008 in Biografía

los pericos

Links


Biografía

En 1986 LOS PERICOS, un grupo de amigos que se juntaba para tocar la música que les gustaba; incursionaban en la música interpretando temas de TOOTS & THE MAYTALS, BOB MARLEY, PETER TOSH. Poco después se transformaron en la primer banda de REGGAE de Argentina.

En 1988 lanzan su primer disco, “LOS PERICOS”. Sus ventas alcanzan 180 mil placas y lo convierten en el disco mas vendido del año otorgandole el titulo de TRIPLE PLATINO. Sus primeros cortes, EL RITUAL DE LA BANANA, JAMAICA REGGAE y NADA QUE PERDER, escalan rápidamente el ránking entre los más pedidos y escuchados y se convierten en verdaderos CLASICOS. El álbum es editado en toda Latinoamérica y la prensa los distingue como GRUPO REVELACION 1988;.

En Argentina, a través de LOS PERICOS muchos jóvenes comienzan a conocer e interesarse por BOB MARLEY y este género musical de origen Jamaiquino.

Ya en 1989 graban King Kong, producido por Herber Vianna (PARALAMAS DO SUCESSO), un disco donde temas como Fronteras en América, Che Nena, Ocho Rios, etc. no dejan de sonar en todas las radios, programas de tv y lugares de entretenimientos de la época. Inmediatamente sacan el Maxi ANFITREU un disco de Vinilo que sorprende por su estilo.

En los 90, comienzan a llegar a Argentina bandas de importante trayectoria internacional. El REGGAE comienza a tentar a los empresarios, debido a la gran captación de seguidores y aficionados a esos ritmos. Así llegan a Bs. As. UB 40, EDDIE GRANT, JIMMY CLIFF y otros.

En este año LOS PERICOS sacan su tercer disco de estudio RAB A DAB STAIL. De aquí en más comenzarian con un sinnumero de shows en el interior de Argentina, destacandose las dos presentaciones en el estadio LUNA PARK de Buenos Aires

Mas de 400 presentaciones a lo largo de los años 1990, 91 y 92, donde más de 500.000 personas vieron, escucharon, cantaron y bailaron junto a su musica, hacian de LOS PERICOS la banda de mayor performance del momento.

Sumergidos dentro de los shows, giras y festivales LOS PERICOS sacan su segundo maxi 1992 donde la canción EU VI CHEGAR los vuelve a colocar en el número #1 del ranking.

En 1993; lanzan su 4to. álbum, BIG YUYO. En él, LOS PERICOS muestran un sonido con identidad propia y contundente, reflejado a través de la música en temas como ME LATE, WAITIN, HACE LO QUE QUIERAS, etc. La repercusión en toda Latinoamérica es una clara muestra de ello.

Ese mismo año LOS PERICOS son invitados a participar de la 6ta. edición INTERNATIONAL FESTIVAL REGGAE SUNSPLASH que se realiza anualmente en JAMAICA.
Allí se reúne a los grupos más importantes y reconocidos del género a nivel mundial. El público que asiste es, en su gran mayoría jamaiquino, un público especialmente exigente con las bandas extranjeras que interpretan su música. LOS PERICOS (siendo la primera banda de habla hispana), pasan la prueba y se destacan por su gran sonido EN VIVO, su espontaneidad y despliegue como banda en el escenario.

Periodistas de prestigio internacional especializados en el tema, como JOHN LANNERT (BILBOARD´S LATIN AFFAIRS), PEGGY QUATTRO (THE REGGAE REPORT - USA), o conocedores del REGGAE como PAPA PILGRIM (REGGAE AMBASADOR WORLDWIDE) encontraron en LOS PERICOS la explicación de la explosión del REGGAE en gran parte de Sudamérica.

En 1994, vuelven al INTERNATIONAL FESTIVAL REGGAE SUNSPLASH. Cierran la WORLD BEAT NIGHT. Ahí RITA MARLEY los invita a los estudios TUFF GONG RECORDS, donde grababa BOB MARLEY.

Este acercamiento a la cuna del REGGAE abre la puerta a una interminable visita de bandas de REGGAE a la Argentina entre 1993 y 1994. LOS PERICOS como dueños de casa, comparten cartel con ZIGGY MARLEY & THE MELODY MAKERS, en mayo de 1993. Poco después se realiza la PRIMER EDICIÓN DEL INTERNATIONAL REGGAE SUNSPLASH en BS. AS. Allí se presentan junto a PABLO MOSES, GREGORY ISAACS, YELLOWMAN y JUDY MOWATT, entre otros.

En mayo de 1994 son invitados especiales en la 5th BILLBOARD WORLD WIDE LATIN MUSIC CONFERENCE en MIAMI.

En julio LOS PERICOS regresan a los Estados Unidos para grabar PARATE Y MIRA, HOME SWEET HOME, RUNAWAY, SU GALAN entre otros, que forman parte de su 5to trabajo: PAMPAS REGGAE. Lo hacen en dos de los estudios más importantes de LOS ANGELES CORNER STONE y RUSK SOUND STUDIO. Poco después realizan una gira por USA: MIAMI, NEW YORK, LOS ANGELES, CHICAGO y BOSTON. (Aquí tocan en el PARADISE CLUB, lugar donde U2 se presentó por primera vez en USA). Con el lanzamiento de PAMPAS REGGAE, las giras por Latinoamérica y las ventas de sus discos se suceden e incrementan.

LOS PERICOS se convierten en la banda que más discos vende y más público convoca en 1993, 1994 y 1995 en ARGENTINA, CHILE y VENEZUELA. Durante esos años realizan unas 200 presentaciones por año; abarcan todo el continente Americano y España.

Comparten escenario con figuras de la talla de: UB 40 en Caracas y en el Estadio de River Plate de Buenos Aires, STEEL PULSE, BIG MOUNTAIN (FESTIVAL VIÑA DEL MAR´95), donde la actuación de LOS PERICOS se destaca como la mejor banda de esa edición, PET SHOP BOYS (COLOMBIA), BLACK UHURU (BRASIL- RIO Y SAN PABLO) PATO BANTON (MIAMI), SONIC YOUTH , PAUL WELLER, BECK, BABES IN TOYLAND, SINIESTRO TOTAL, POP FESTIVAL, (ESPAÑA).

A esta altura sus discos llevan vendidos más de UN MILLON DE COPIAS en todo el mundo. Sus videos han llegado a los primeros puestos de los rankings de la MTV y sus presentaciones en el exterior han sido televisadas por HBO, Direct TV y señales de importante llegada a todo el continente Americano.

En ese momento LOS PERICOS lanzan su sexto trabajo YERBABUENA que fue editado en simultaneo en toda LATINOAMERICA, ESTADOS UNIDOS Y ESPAÑA. El video de su primer corte, CALIENTE, ocupó el 1er PUESTO DEL TOP 20 DE LA SEÑAL DE MTV LATINO durante 5 semanas. En ARGENTINA alcanzaron el disco de platino antes de salir a la venta. El 8 de febrero de 1997 convocan a MAS DE 100.000 PERSONAS en BS. AS. , dentro del ciclo Bs: As. VIVO.

En CHILE, las ventas de YERBABUENA superaron ampliamente el Disco de Platino y en su primer presentación en SANTIAGO en el estadio Nacional convocan a más de 60.000 personas.

Similar repercusión han obtenido en VENEZUELA y diversos países de Centroamérica.

En ESPAÑA, CALIENTE, entró directamente entre los 10 primeros puestos de la Cadena 40 y ha generado una gran expectativa en el mercado brasileño debido a sus estupendas ventas y a la repercusión de la versión de PARATE Y MIRA, que ha hecho el grupo local PARALAMAS do SUCESSO con el nombre de Lourinha Bombril.
Fueron invitados a participar por segunda vez , del FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR donde su éxito fue rotundo.

El gran nivel musical y el reconocimiento internacional alcanzado en los últimos años, ha hecho que LOS PERICOS fueran invitados a participar con su música en diversas placas homenaje.

Durante el mes de marzo, LOS PERICOS junto a STEWART COPPELAND grabaron el tema DARKNESS, con el que participaron como única banda latina invitada, en el álbum TRIBUTO REGGAE A THE POLICE, un proyecto de MILES COPPELAND, ex manager del grupo inglés encargado en este caso de la producción y selección de bandas que participan del homenaje. En él estarán los músicos más sobresalientes del REGGAE MUNDIAL: PATO BANTON, ASWAD, TOOTS & THE MAYTALS, ZIGGY MARLEY, CHAKA DEMUS & THE PLAYERS, entre otros.

En abril del mismo año se edita en la Argentina, el compilado RED HOT+LATIN, SILENCIO = MUERTE a beneficio de la lucha contra el SIDA. LOS PERICOS interpretan junto a BUJU BANTON (uno de los representantes del REGGAE más destacados a nivel mundial) el tema I wonna be loved. En el disco participan, entre otros, DAVID BYRNE, CAFÉ TACUBA, RUBEN BLADES, LOS LOBOS, FISHBONE, FABULOSOS CADILLACS, ANDRES CALAMARO, LA LEY y ATERCIOPELADOS.

A lo largo del año han realizado presentaciones en ARGENTINA, BRASIL, CHILE PERU, colombia, mexico, estados unidos y en las playas de ISLA MARGARITA (VENEZUELA) para mas de 150.000 personas.

En ese mismo año, LOS PERICOS filman en Chile el video del tercer corte de YERBABUENA, NO ME PARES. Desde allí, LOS PERICOS viajaron a Brasil para participar del RUFFLES REGGAE FESTIVAL en las ciudades de San Pablo y Rio de Janeiro, recibiendo una aceptación por parte del público, que superó todas sus expectativas. Allí compartieron escenario con BLACK UHURU, MAXI PRIEST, SHAGGY y PATO BANTON. A fines de mayo realizaron una gira que comenzó en el Poliedro de Caracas y continuó en todo el interior de VENEZUELA, siendo el primer grupo internacional que llegó a realizar un lleno total en todos los conciertos.

El 28 de diciembre de 1997, ante más de 120.000 personas, festejan sus 10 AÑOS en un concierto gratuito y al aire libre, que contó con el apoyo del GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES y la participación de músicos invitados como Fito Paez, Zeta (Soda Stereo), Juanse (Ratones Paranoicos) y Los Auténticos Decadentes. Los distintos medios y el público coinciden en que fue el mejor SHOW EN VIVO del año.

El año 1998 comienza con varias presentaciones por Centroamérica y nuevamente en ISLA MARGARITA (VENEZUELA), ante aproximadamente 140.000 personas. Tras volver a Buenos Aires para definir con EMI la producciòn del octavo disco, la banda se va a PERU y realizan 4 presentaciones, 3 en LIMA y 1 en CUZCO donde los vieron más de 100.000 personas. Acto seguido se dirigieron a CARACAS donde se presentaron en el FESTIVAL EXPERIENCIA ROJA ante la cifra record de 180.000 espectadores.

A mediados de julio comienza la grabación del próximo disco en su propio estudio ROBLEDO SOUND MACHINE. Nuevamente se dirigieron a Caracas, pero esta vez al festejo de los 50 años de la DECLARACION UNIVERSAL DE LOS DERECHOS HUMANOS (en el aeropuerto de la CARLOTA), donde estuvieron también WIILY COLON, RUBEN BLADES y otros grupos locales, organizado por AMNESTY INTERNATIONAL.

El grupo sigue con el trabajo en estudio y se dirige al FESTIVAL DE LA CERVEZA AREQUIPEÑA, en PERU ante 80.000 personas. De ahí a Buenos Aires, donde se presentaron en el cierre de BUENOS AIRES NO DUERME II.

El 27 de noviembre de este año se presenta MYSTIC LOVE y se realiza el video del 1er corte SIN CADENAS.

A principio del año 1999 cierran la primera noche del ciclo BUENOS AIRES VIVO III, para 140.000 personas y fue una noche de reggae total, simultáneamente se realizó el video del 2do corte del disco PUPILAS LEJANAS, elegido en la actualidad por la revista Rolling Stone y MTV, como un de los 100 mejores temas del Rock Argentino.

Participan en el concierto de apoyo a los docentes de la CARPA BLANCA, en la PLAZA DE LOS DOS CONGRESOS de Buenos Aires, además tocan en el TEATRO DE LA RIBERA, para la filmación de la Película BOTIN DE GUERRA, realizada por LAS ABUELAS DE PLAZA DE MAYO,

Son invitados al 1er. FESTIVAL ARGENTINO en MIAMI en el BAYFRONT PARK para más de 10.000 personas. De ahí LOS PERICOS se dirigieron a WASHINGTON y luego a NYC, mientras se producía el video del 3er corte de difusión LA HIENA del disco MYSTIC LOVE.

Luego se dirigen a MEXICO a realizar 3 Conciertos, el Primero fue el FESTIVAL DE ACAPULCO, de ahí se dirigieron a GUADALAJARA donde tocaron en el HARD ROCK LIVE agotando todas las localidades. La gira finalizó en MEXICO D.F. donde compartieron el escenario con UB 40 por 3ra. vez.

Viajan a Colombia a festejar el Día de la Juventud Invitados por la Gobernación de Antioquia en la ciudad de Medellin, donde hicieron un concierto ante unas 40.000 personas.

A mediados de este año LOS PERICOS comienzan nuevamente una gira por Venezuela, donde realizan 7 conciertos. El primero en el POLIEDRO de CARACAS , luego se dirigieron a MERIDA donde tocaron en la PLAZA DE TOROS, en SAN CRISTOBAL (PLAZA DE TOROS), de ahí a PUERTO ORDAZ (CENTRO ITALO), luego en el FORUM de VALENCIA y por último en el CÍRCULO MILITAR de MARACAY. La Gira fue un éxito ya que entre todos los lugares se llegó a una concurrencia de más de 150.000 personas.

En el mes de Agosto estaba pautada la Presentación de MYSTIC LOVE en el legendario estadio OBRAS SANITARIAS de Buenos Aires, pero por problemas legales, el Estadio es Clausurado un día antes del Show mientras que el grupo hacía la prueba de sonido. Con un revuelo de Prensa que recorrió todos los medios del país, cambió la fecha y el lugar del concierto. La Presentación de MYSTIC LOVE se realizó por fin el 31 de agosto y el 1ro. Setiembre en el Teatro OPERA, logrando un SOLD OUT absoluto en las 2 funciones sin poder continuar, ya que el Teatro no disponia de más fechas.

El próximo destino fue Asunción del Paraguay, allí LOS PERICOS hicieron vibrar a unas 45.000 personas en el Centro de la ciudad, en un concierto a plena luz del día en la calle Palma organizado por la Radio Rock & Pop local.

En noviembre de ese año comenzaron el 5to Mystic Love Tour en las ciudades de NEW JERSEY, QUEENS y MANHATTAN y Por 1ra. vez un grupo argentino se presenta en MONTREAL (Canadá) donde LOS PERICOS sacuden a las críticas. Tambien en la Ciudad de TORONTO donde hicieron un concierto super caliente (a pesar del frío).

COMIENZA EL AÑO 2000, y LOS PERICOS son invitados a participar en el Festival de Reggae de IMBE en PORTO ALEGRE (BRASIL) y al Festival FLORIANOPOLIS PLANETA ROCK 2000 (BRASIL) donde aisten más de 120.000 personas.

Luego vuelven a BUENOS AIRES y se presentan en el ESTADIO de RIVER PLATE festejando la llegada del NUEVO MILENIO frente a 75.000 personas.

Continuan los shows por LA PALOMA, PIRIAPOLIS Y MALDONADO en (URUGUAY), siendo vistos por más de 50.000 personas.

Luego en el contorno del CAMPEONATO MUNDIAL DE SURF en la Ciudad de MAR DEL PLATA (BS.AS.), un show visto por unas 40.000 personas.

LOS PERICOS comienzan a mezclar el disco 1000 VIVOS en homenaje a las 1008 presentaciones que el grupo tenia realizadas hasta el momento.

Finalmente el 28 de Marzo sale a la venta y se presenta nuevamente en el CICLO ARGENTINA en VIVO, pero esta vez en la Ciudad de Mar del Plata (BS.AS.). Asi 1000 VIVOS comenzó a sonar en todo el pais. NADA QUE PERDER, el primer corte del disco se colocó numero #1 durante mas de 6 semnas en todos los rankings radiales.

Mientras continuaban las presentaciones, LOS PERICOS dan un maravilloso concierto junto al ex SODA STEREO, GUSTAVO CERATI en las BARRANCAS DE BELGRANO en CAPITAL FEDERAL (BS.AS.) para más de 30.000 personas.

Luego viajan a la 2da. Edicion del Festival Argentino en Miami en el Bay Front Park
y de ahi a la Isla del Encanto, PUERTO RICO donde hicieron 4 presentaciones, en San Juan, Aguada y Naranjito.

La presentación oficial del disco 1000 VIVOS, se llevo a cabo en el Estadio de OBRAS SANITARIAS (BS.AS), donde como pocas veces se vio el estadio, más de 6.000 personas adentro y otras 2000 personas escuchando a LOS PERICOS desde la calle.

Viajan a CARACAS (VENEZUELA) para presentarse en el estadio Poliedro, luego dan un show junto MANU CHAO en el ROCK AL PARQUE de Bogota (Colombia), para más de 100.000 personas.
La gira continuó en la ciudad de MEXICO D.F, en el VIVE LATINO ante más de 50.000 personas y en la Ciudad de Guadalajara para 8000 pesonas

Ya en el 2001 continuan las presentaciones a lo largo de todo el continente y son invitados para cerrar la edición del VIVE LATINO de ese año,

En la actualidad se encuentran presentando “DESDE CERO”, ultima producción discográfica que salio a la venta el 5/12/2002.

Mas de dos millones de discos vendidos y mil doscientas presentaciones en vivo, consagran a LOS PERICOS como una de las BANDAS MAS IMPORTANTES en la historia del reggae / Rock LATINO.

En marzo del 2004 luego de 17 años de carrera como cantante de Pericos el Bahiano, deja la banda por decision propia.

Chan Marshall Biografía

Jun. 29, 2008 in Biografía

chan marshall

Links


Biografía

Cat Power es el nombre artístico de la cantautora estadounidense Charlyn “Chan” Marshall (nacida Charlyn Marie Marshall, el 21 de enero de 1972). Su música reciente puede ser adscrita al country alternativo, aunque ésta es especialmente minimalista y se ha caracterizado por explorar muchos géneros y estilos a través de su ya larga carrera. En sus grabaciones toca normalmente la guitarra y el piano. A menudo es acompañada por un grupo tanto en el estudio como en concierto.

Hija de padres divorciados, vino al mundo en el estado sureño de Georgia. Tras dejar el instituto empezó a actuar con el nombre de Cat Power en Atlanta. Se trasladaría rápidamente a Nueva York donde actuando como telonera para Liz Phair conoció a Steve Shelley, batería de Sonic Youth, y a Tim Foljahn de Two Dollar Guitar, los cuales le animaron a grabar los que serían sus dos primeros discos: Dear Sir de 1995 y Myra Lee de 1996. En ellos, Chan se muestra como una cantautora personal y enigmática, a pesar de la rudeza y oscuridad de las grabaciones.

El gran impulso a su carrera llegaría en 1996 al firmar por el sello Matador Records, uno de las discográficas indies más reconocidas e influentes de Estados Unidos. En ese mismo sello aparecería su tercer álbum What Would the Community Think, del que se extraería el single Nude as the News, acompañado de un videoclip dirigido por Brett Vapnek.

En 1998 llegaría Moon Pix. Grabado íntegramente en Australia con la ayuda de Jim White y Mick Turner, componentes de la banda Dirty Three se convirtió en un éxito de crítica y le catapultó al estrellato en el mundo indie. La sutileza y oscura simplicidad de los temas son de una belleza sorprendente.

En 2000 se publica The Covers Record, una colección de versiones de artistas como Bob Dylan, The Velvet Underground, los Rolling Stones o Moby Grape que había grabado en los años previos. Sin embargo, el disco no incluía otras versiones de, por ejemplo, Dylan que había grabado en una Peel Session del programa de la BBC de John Peel.

Tras un parón de cinco años sin disco “propio”, en 2003 aparece You Are Free. En el LP aparecen nombres conocidos como Eddie Vedder de Pearl Jam y Dave Grohl de Nirvana y Foo Fighters, además del también miembro de Dirty Three y de los Bad Seeds Warren Ellis. El disco, mucho más instrumental y luminoso que los anteriores, le ayudaría a cimentar su estatus de celebridad alternativa además de volver a centrar los focos de la crítica internacional.

Su siguiente lanzamiento no sería un disco tradicional y al uso, sino un DVD llamado Speaking for Trees que contiene un vídeo de más de cien minutos de duración donde Chan aparece cantando en medio de un claro de un bosque canciones nuevas y otras ya conocidas acompañada sólo de una guitarra. El vídeo esta dirigido por el realizador Mark Borthwick. El DVD estaba acompañado también por un Cd de audio compuesto por una canción de 18 minutos “Willie Deadwilder” en la que es acompañada a la guitarra por el músico M. Ward.

The Greatest llega en enero de 2006. El disco (no confundir con un “grandes éxitos”) está grabado en Memphis acompañada de músicos que hicieron carrera junto a grandes de la música soul y sureña como Mabon Teenie, guitarrista de Al Green o Steve Potts, baterista de Booker T & The MG´s. El disco fue precedido por el single “The Greatest / Hate” y de la canción “Living Proof” se lanzó un videoclip realizado por el polémico director Harmony Korine. Ha sido un gran éxito comercial en comparación a sus trabajos anteriores, pero es importante remarcar que poco tiene que ver con los mismos en términos musicales

The Pinker Tones Biografía

Jun. 29, 2008 in Biografía

pinker tones

Links


Biografía

Por Guillermo Albaida Ventura
Fecha - 13 de enero de 2008

The Pinker Tones son un dúo de Barcelona (España) cuya música es una fusión de varios estilos (pop, lounge, funk, electrónica, bossa nova …) dando lugar a una música muy particular.

The Pinker Tones se formaron en 2001 cuando dos ex-compañeros de la universidad, Mister Furia y Professor Manso, se reunen de nuevo para componer la sintonía de la serie de televisión “Érase una vez en Europa” en el estudio casero de Mister Furia.

A partir de ese momento empiezan a componer y grabar en Pinkerland, una buhardilla del Ensanche barcelonés, donde se empiezan a gestar las canciones del primer álbum de The Pinker Tones.

El disco, titulado “Pink connection”, es publicado en 2003 por Wah Wah Records, la misma discográfica que poco antes había publicado sus primeros trabajos, un par de maxi-singles en vinilo de 12 pulgadas: “Mais pourquoi?” y “One of them”.

Gracias a “Pink connection”, The Pinker Tones son escogidos “Nuevo Talento FNAC” y nuevos horizontes se abren antes el dúo barcelonés. Diferencias con la discográfica sobre cómo seguir adelante hacen que The Pinker Tones cambien de sello y fichen por la discográfica inglesa Outstanding Records.

Su nuevo sello publica su álbum de debut en más de 100 países con el nuevo título “The BCN connection”. Esta amplia distribución y la difusión de sus videoclips “Mais pourquoi?” y “Viva la juvenud” permiten al grupo darse a conocer en todo el mundo.

Mientras preparan las canciones de su segundo álbum, The Pinker Tones componen también un par de bandas sonoras (”Sincopat” y “Survival train”) y crean junto a Outstanding Records el sello Pinkerland Records para que sea el que publique sus siguientes trabajos.

En noviembre de 2005 Pinkerland Records publica en España y Reino Unido el segundo larga duración de The Pinker Tones, “The Million Colour Revolution”. Hasta febrero de 2006 el disco es publicado en más de 40 países.

Para la puesta en escena de las canciones, The Pinker Tones cuentan en directo con la colaboración de DJ Niño y se hacen llamar The Pinker Tones Dj Crew. Con este formato, a medio camino entre una banda de rock y una sesión de DJ, han presentado “The Million Colour Revolution” por España y medio mundo: Londres, Nueva York, Los Angeles, Berlín, Amsterdam, Moscú, Caracas, Buenos Aires, Johannesburgo, Sidney, Pekín …

En 2007 publican “More colours!”, un doble CD (existe una versión estadounidense con un solo CD) que recopila versiones y remezclas de las canciones de su disco “The million colour revolution” realizadas por algunos artistas con los que The Pinker Tones han coincidido en esa larga gira mundial.

Su nuevo álbum, “Wild animals”, está previsto que se publique en primavera de 2008.

Fuente: http://www.musicoscopio.com/the-pinker-tones/biografia/

Yael Naim Biografía

Jun. 29, 2008 in Biografía

yael naim

Links



 

Biografía

Nacida en Paris en 1978, Yael Naim vivió gran parte de su infancia en Ramat Hacharon, una pequeña ciudad cercana a Tel Aviv. Sus padres tunecinos fueron allí a vivir cuando ella tenía 4 años. “Recuerdo que había un pequeño órgano en el que posaba mis dedos. Mi interés en el instrumento era tan obvio que un dia volví a casa del colegio y me encontré un piano en mi habitación”.

A su afición por el piano le siguieron 10 años de conservatorio. “Después de ver la película Amadeus, lo único que quería hacer era escribir sinfonías”.

Su idilio con la música clásica le llevó a descubrir otros sonidos. “En casa mi padre ponía discos de los Beatles y así descubrí Sgt. Peppers y Abbey Road a la edad de 12 años. Y también me olvidé mis ambiciones de música clásica”.

Yael empezó a componer canciones que le ayudaron a vencer su timidez. Al llegar a la adolescencia descubrió una voz propia y buscó una claridad vocal escuchando a Aretha Franklin. Con 18 años llegó a Joni Mitchell y empezó a prestar mas importancia a las letras.

En un club de Tel Aviv conoció a los músicos de Winton Marsalis y se unió a ellos en una actuación improvisada. Su pasión por la música no tenía limites y estaba siempre dispuesta a experimentar y aprender cosas nuevas. Ni siquiera su paso por el servicio militar (al que todas las mujeres están obligadas en Israel), mermó su interés musical e incluso en aquella época formó un grupo llamado The Anti Collision que llegó a actuar por clubs de todo el país.

Una invitación a un concierto benéfico le llevó a Paris en el año 2000 y a partir de ahí las cosas empezaron a funcionar. Algunos productores asistieron al concierto y 4 días mas tarde había firmado un contrato con EMI. Su nombre empezó a circular después de que el director de cine Elie Chrouraqui le pidió hacer un papel en la película “Ten commandments” para mas tarde ofrecerle escribir la canción original del film; “Harrison´s flowers”.

Su primer disco “In a man´s womb”, grabado entre Paris y Los Angeles, se publicó en el 2001. Sin embargo fue un paso en falso. “Fue una decepción enorme porque lo dí todo. Perdí un montón de confianza en mi misma que me llevó a cuestionarlo todo”. Así que la jóven cantante de voz dorada se encontró en un periodo de desilusión por la publicación de su disco, el fin de una relación y una carrera que le obligaba a buscar trabajos adicionales para sobrevivir (el musical Gladiator)

En el 2004 Yael conoce a David Donatien, que estaba tocando con un amigo común. David era un batería de las Indias Occidentales que llevaba 15 años trabajando con una extraordinaria variedad de gente, desde Bernard Lavilliers al músico electrónico Junior Jack, demostrando una gran versatilidad con los instrumentos. Su talento e imaginación hicieron que el universo de Yael se renovara literalmente, dando una dirección y una estética determinada a su música. Asimismo David instó a Yael para que cantara en hebreo, algo que ella había rechazado siempre. Su complicidad es tal que ahora prefieren presentarse como grupo.

Los primeros pasos en la preparación del nuevo disco se centraron exclusivamente en voz y guitarra. Pero poco a poco, Yael y David empezaron a escarbar en el sonido y formaron un equipo. Al dúo se unió un grupo de músicos franceses de primera fila con la colaboración del ingeniero S. Husky Huskolds (Tom Waits, Fiona Apple, Me’Shell Ndegeocello).

La instrumentación es arrebatadoramente minimalista, pero al mismo tiempo aporta multitud de colores y sonidos con la participación de un sección de viento, el Mellotron, el cello y diversas programaciones.

Grabadas en el apartamento de Yael en Paris, las 13 canciones del álbum pasan de la alegría (Endless song of happiness) a la melancolía (Paris, Lonely). Algunas de ellas como Yashanto o Lachlom navegan en sueños y otras como Baboker buscan la serenidad encontrada al final del día. La sorpresa es la fascinante versión del “Toxi” de Britney Spears.

La escucha de estas pequeñas joyas nos recuerda a Tori Amos o Fiona Apple. Sin embargo y a pesar de reconocer sus fuentes de inspiración, Yael Naim, ha sido capaz de construir su propio sonido. De hecho es bastante asombroso descubrir cómo algo familiar puede seducir nuestros oídos con una belleza tan original. Quizás sea la frescura exhalada por esta joven artista que se descubre en “New soul”; “Una nueva alma, en esta mundo extraño, deseando aprender un poco”. . “Cuando era joven realmente pensaba que era una alma antigua reencarnada y puedo decir que incluso esto me dio un cierto sentido de superioridad sobre los otros.. Pero entonces hice todo de manera equivocada y concluí que era mi primera experiencia y debía ser mas humilde”.

Biografía de Kapanga

Jun. 29, 2008 in Biografía

biografía de kapanga

Links


Biografía

La banda argentina surge en el año 1989 pero bajo el nombre de Kapanga y sus Yakarés. En esos momentos tocaban temas de La Mona Jiménez. Al tiempo se separaron. En 1995 se volvieron a juntar pero ahora sí con el nombre de Kapanga. En 1998 editaron su primer disco, titulado: “A 15 cm. de la realidad”; éste fue disco de oro e incluye los temas “El mono relojero”, “Me mata”, “Ramón” y “Cecator de borracho”. El mismo año fueron catalogados como grupo Revelación ’98. “Un asado en Abbey Road” fue su segundo álbum, en el cual participaron músicos como Ricardo Mollo, Los Súper Ratones y Andrés Giménez de A.N.I.M.A.L. Este contiene entre otros, los temas: “Elvis”, “Indultados”, “X2 la caravana” y “Quiero llenarte de mi”. En el 2000 iniciaron una gira por EEUU y se hicieron conocer en Uruguay, Chile y Puerto Rico. Al mismo tiempo lanzaron su tercer disco llamado “Operación Rebenque”, con una mezcla de rock, reggae, cuarteto, country, candombe y algún otro ritmo. A fines del 2002 editan su material bajo el nombre de “Botánika”. Un álbum que consta de 20 temas y que es el primero para el sello nacional Pop Art. En el 2004 lanzan por Pelo Music “¡Esta!” con invitados de la talla de Mimí Maura, Attaque 77 y Dancing Mood entre otros. “Kapangstock” (2006) fue grabado en vivo en Obras y el Pepsi Music 2005, en formato CD / DVD / CD + DVD. Es un recorrido a través de sus 10 años de trayectoria incluyendo sus más grandes éxitos como: El Bailarín Asesino, Me Mata, El Mono Relojero, entre otros. El primer corte, “El Universal”, refleja la interacción de la banda con su público y que se convirtió en un clásico de todas sus presentaciones en vivo. Grabado en Circo Beat y mezclado en Panda, el álbum “Crece” (2007) trae 13 nuevas canciones más dos yapas que reflejan intensamente la inquietud musical de Kapanga. Los temas van del pop al rock, manteniendo siempre el equilibrio entre lo festivo y lo contundente.

fuente: http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=153&banda