Archive for Marzo, 2008

 

BIOGRAFIA Puentes

Mar 25, 2008 in Biografía

BIOGRAFIA

San Puente

Nació un 5 de mayo de 1980 en Buenos Aires bajo el nombre de Sandro Javier Puente.
Desde los 6 años tomó clases de Piano y Guitarra, participó numerosos coros y obras.
A los 9 años armó su primera batería con cacerolas, a los 11 sus padres le regalan su primer piano. A los 12 años compone su primera canción y a los 13 años obtuvo su primera guitarra profesional, cual pagó con una camiseta autografiada por Maradona.
Durante su adolescencia formó parte de numerosas y diferentes pequeñas bandas.
Trabajó en cualquier cosa, cadete, mozo, pintor, vendedor, bar tender, no obstante nunca se apartó de su lado musical.
Pasaron los años y trabajó musicalmente en Argentina, Brasil y México. Produjo independientemente canciones para spots publicitarios y solistas.
Grabó 3 discos y dio su paso por el Rock alternativo, Latin & Pop.
Músico, productor, autor y compositor. Con un stock ilimitado de canciones e influenciado por distintos géneros.
En 2008 integra Puentes, Voz líder, Guitarra, Piano, Armónica. Escribe & Compone todas sus canciones.
En 2009 produce el primer disco de la banda bajo el mismo nombre, cual a mediados del mismo año se termina y se edita en forma limitada e independiente por la banda, con fines promocionales.
Soltero, reside en Castelar, una localidad hacia el oeste, a 15 minutos de la Capital Federal de Buenos Aires.

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BIOGRAFIA Fito Paez

Mar 25, 2008 in Biografía

Biografía

Fito Páez nació en Rosario, el 13 de marzo de 1963. Hijo de Margarita Zulema Ávalos (pianista concertista, profesora de aritmética y álgebra) y Rodolfo Páez (empleado municipal). Su madre, de sólo 31 años, murió ocho meses después de su nacimiento, por lo que la crianza de Fito quedó en manos de su padre y sus abuelas. Cursó la primaria en la escuela pública Mariano Moreno. En marzo de 1976 (en el golpe de estado que inaugura la dictadura más sangrienta de Sudamérica) comienza la secundaria en una escuela privada, la Dante Alighieri, y aproximadamente por esos tiempos comenzó a tomar clases de piano, aunque ya sabia tocar desde pequeño. Tenía un método de estudio muy particular, memoria y oído, no leía partituras. Su talento comenzó a notarse muy pronto. Entre los 16 y los 17 años formó varios grupos, Neolalia, Sueñosia, Gno el Bizarro, Graf y Arcana, hasta que en 1980 formaría Staff, la primera banda con la que pudo ganarse el respeto de los músicos de la zona. Él era el compositor de casi todos los temas.

Mas tarde le propusieron unirse a El Banquete que por entonces era la mejor banda de rock de Rosario, integrada además por Rubén Goldín, Silvina Garré, Sergio Sainz, Zappo José Aguilera y Daniel Wirzt. Fito comenzó a hacerse cada vez mas conocido en el entorno, hasta que en 1981 Juan Carlos Baglietto lo incluyó como tecladista y como arreglador (junto a Goldín) en su banda. En 1982 debuta en Buenos Aires con Baglietto. En el disco Tiempos difíciles la mayoría de las canciones fueron compuestas por él y tuvieron un éxito masivo, vendiendo más de 80.000 copias. Participa en otro disco de Baglietto, Actuar para vivir, hasta que en 1983 se incorpora en la banda de su ídolo Charly García, para la gira del disco “Clics Modernos” y en 1984 participa de la grabación del disco Piano Bar. En 1984 edita su primer LP llamado Del 63, el cual fue bien recibido por la crítica. Un año después se aleja de la banda de García y edita Giros, con cuyo tema Yo vengo a ofrecer mi corazón, de gran repercusión, alcanza el reconocimiento en Argentina, siendo grabado años después por Mercedes Sosa. En 1986 edita dos LPs, Corazón clandestino (que cuenta con la colaboración de Caetano Veloso) y La la lá (junto a Luis Alberto Spinetta) el mismo año. En 1987, cuando hacía cinco años que se había ido a vivir a Buenos Aires, sus abuelas en Rosario fueron asesinadas por un psicótico bajista frustrado, Walter DiGiusti, hecho que conmueve a la ciudad y provoca un alto impacto mediático sobre la figura de Fito. Luego de unos meses compone el disco que es considerado más visceral de su carrera, llamado Ciudad de pobres corazones. Al año siguiente edita Ey! y cambia de sello discográfico.

En 1990 sale a la venta Tercer mundo. En 1992, enamorado de su futura esposa, Cecilia Roth, edita El amor después del amor que se vende en cantidades inesperadas, llegando a las 700.000 unidades y convirtiéndose en el disco más vendido en la historia del rock argentino. En la gira llena estadios y convoca multitudes, toca en más de nueve países, incluido Cuba, donde fue el primer artista no cubano en tocar en la Plaza de la Revolución, frente a 50.000 personas. A partir de una canción de aquel disco (La balada de Donna Helena), Páez concibió una idea cinematográfica que acabó por convertirse en un mediometraje. Treinta y dos minutos escritos y —por primera vez en su vida— dirigidos por él, y que reunían ante la pantalla a Cecilia Roth y Eusebio Poncela entre otros. En 1994 edita Circo Beat el cual trae el gran éxito Mariposa tecknicolor, quizá el tema pop más exitoso de la década del noventa, y cierra su gira con un recital gratuito en los bosques de Palermo, al cual asisten 50.000 personas. Una segunda edición de este disco incluye versiones en portugués de tres de sus temas, con la colaboración de músicos brasileños de renombre, como Caetano Veloso, Herbert Vianna y Djaván. En 1996, lanza un disco acústico, Euforia y mantiene distancia de la exposición mediática. Tras un silencio de dos años vuelve junto al cantautor español Joaquín Sabina con el álbum Enemigos íntimos (1998) el cual finalmente no tuvo presentación en público ni gira de promoción debido a las peleas entre ambos.

En 1999 lanza Abre un disco con canciones de letras largas y fuertes, producido por Phil Ramone, donde la voz está por encima de la música y más notable que en discos anteriores. En el año 2000 gana dos premios Grammy Latino, mejor artista y mejor canción de Rock por Al lado del camino. Luego edita en 2000 Rey Sol (dedicado a Martín, su hijo adoptivo), un álbum poco aceptado por la crítica, que vende una cifra pobre comparada con sus discos más exitosos. En 2002 debuta con su primer largometraje como director de cine con Vidas privadas. El guión (escrito por él en colaboración con Alan Pauls) trata un tema muy controvertido, el incesto, y no fue un éxito de taquilla. Habla también de la última dictadura militar argentina (1976-1983). A fines de año presenta temas nuevos en el teatro porteño ND Ateneo.

En mayo de 2003 edita Naturaleza sangre, disco en el cual vuelve a la estética rockera de los ochenta, y que cuenta además con la presencia de la cantante brasileña Rita Lee, de Charly García y de Luis Alberto Spinetta como invitados. Sale en exitosa gira por todo el continente americano y por Europa con los músicos Guillermo Vadalá (bajista que forma parte de la banda de Fito desde 1988), Gonzalo Aloras (guitarra), Sergio Verdinelli (batería), reemplazado por Jota Morelli y Javier Lozano (teclados). En el año 2004 lanza su primer DVD, titulado Naturaleza sangre, que incluye el recital completo que ofreció en el Teatro Gran Rex, y como extra el video del tema Bello Abril, en el que canta junto a Luis Alberto Spinetta. El 8 de diciembre de 2004 sale a la venta Mi vida con ellas, un disco doble con 18 canciones grabadas en vivo en distintos recitales, que incluye cóvers y temas de su autoría. En 2005 edita Moda y pueblo, en el cual incluye temas de Lito Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Charly García y musicaliza un poema de Federico García Lorca, además de reversionar temas propios. El disco cuenta con una orquesta de 9 cuerdas, dirigida por Gerardo Gandini.

Biografía Miguel Bose

Mar 25, 2008 in Biografía

BIOGRAFIA

Luis Miguel González Borloni, más conocido como Miguel Bosé nació en Ciudad de Panamá el 3 de abril de 1956. Cantante que ha vendido en total más de 12.000.000 de copias a nivel nacional e internacional, siendo muy popular tanto en España como en América Latina e Italia.

Primeros años

Hijo del torero español Luis Miguel Dominguín y de la actriz italiana Lucia Bosè, nació el 3 de abril de 1956 en Panamá donde su padre se presentaría a torear en esa misma ciudad. Sin embargo adquirió nacionalidad española después de quedar exento de realizar el servicio militar, obligatorio en aquella época en España.

Creció en un ambiente rodeado de arte y cultura. Amigos íntimos de su familia eran Pablo Picasso, Ernest Hemingway y del padre del actual vicepresidente de Colombia (Francisco Santos Calderón). Pablo Picasso era padrino de su hermana Paola.

En el año 2010 el presidente de Colombia, Álvaro Uribe Vélez le entregó a Miguel Bosé la ciudadanía colombiana por el apoyo tan grande recibido de parte del cantante a la causa de la paz y los secuestrados colombianos.

Trayectoria artística

Años 70

En 1975 entra de lleno en la música de la mano de Camilo Sesto y en 1977 firma un contrato con la CBS, bajo el sello internacional de Epic. Ese mismo año ve la luz su primer álbum y el tema “Linda” de I Pooh, que además incluía canciones como “Amiga” y “Mi libertad”, de Claudio Baglioni, de gran popularidad en España y América Latina, que le consagrarían como artista de masas. En 1978, con el segundo álbum “Miguel Bosé” y con la canción “Anna”, comienza una exitosa carrera internacional con fuerte proyección en varios países de Europa. Un poco más tarde saldría su álbum “Chicas!” (1979) de donde se extraerá uno de sus mayores éxitos de esta época: “Super Superman”.

Años 80

En 1980 Bosé publica Miguel, su álbum más importante de esta primera etapa que contenía los sencillos “Morir de amor” y “Te amaré“, que le colocarían a la cabeza de las listas de numerosos países. “Olympic Games” fue uno de sus sencillos más internacionales de este álbum. En su portada aparecía vestido de torero como homenaje a su padre.

Las giras multitudinarias se suceden, al igual que las versiones de sus discos en otros idiomas. Con su siguiente trabajo, el álbum, Más allá (1981), Bosé no consigue la repercusión de otros trabajos y el sencillo “Márchate ya” no acaba de encajar entre sus fans. Este percance lleva a la discográfica a editar al año siguiente un álbum recopilatorio con todos sus sencillos y con dos temas inéditos: “Bravo muchachos” (1982) que consigue colocar a Miguel en los primeros puestos de las listas en España, Italia y otros países de Europa.

Por estas fechas, Miguel se convierte en padrino del exitoso grupo mexicano Timbiriche, cuyos integrantes eran: Diego Schoening, Sasha Sökol, Benny Ibarra, Mariana Garza, Alix Bauer y Paulina Rubio. Durante su estadía en México se le relacionó mucho con la cantante y actriz Daniela Romo y realizó producciones con Luis del Llano Macedo.

Mientras que su éxito en Italia estaba in crescendo y su álbum “Milano-Madrid1983 así lo acreditaba, en España su álbum de 1983Made In Spain” (grabado con composiciones realizadas para él por bandas de la época como “Alaska y los Pegamoides“, “Radio Futura” o “Mecano“) no acaba de cuajar. Bosè intentaba mantenerse a flote después de su éxito a finales de los 70, pero veía cómo todas las formaciones del fenómeno fans de la década pasada, tipo “Pecos“, iban desapareciendo paulatinamente siendo sustituidas por bandas de la movida madrileña.

1984 ve el nacimiento de un nuevo Miguel Bosè. El artista decide tomar las riendas de su carrera, y redirigir su música hacia un público más maduro. Perseguido por el fantasma de la etiqueta “música para niñas”, Bosè cambia su registro vocal (mucho más grave ahora) y reorienta su música hacia influencias de la talla de David Bowie o bandas como “Depeche Mode“.

El giro musical es mal acogido por la discográfica SONY, que cree que su producto se les va de las manos, y se convierte en incontrolable. Miguel Bosé graba, en contra de la voluntad de su discográfica, “Bandido“, considerado como una de sus obras cumbres. Sus sencillos “Sevilla” y “Amante bandido” arrasan en las listas españolas y latinoamericanas y pronostican un futuro prometedor para el nuevo Bosé. Si bien el cambio le sitúa a la vanguardia de la moda y la época, este nuevo registro no es bien aceptado por los fans italianos que preferían la imagen pulcra de niño bueno de antaño frente a este nuevo Bosé más ambiguo y con barba de tres días, vestido con el popular pantalón-falda de esa época. La portada del álbum mostraba a un Bosé revolucionario, con el rostro maquillado y el pelo crespado en la línea del trabajo “Aladdin Sane” de David Bowie.

Es una etapa en la que la imagen de Bosè es casi tan importante como su música. Su look moderno y sofisticado (mitad vampiro mitad extraterrestre) y su carisma se convierten en la tarjeta de presentación allí donde va. El artista se rodea de un halo intocable combinando sus trabajos musicales con incursiones esporádicas en el mundo del cine como “El caballero del dragón” (la película española más cara hasta la época) o “En penumbra“.

El camino musical de la experimentación y de la producción más elaborada continúa para Miguel con el lanzamiento de sus dos siguientes discos, editados ya en Warner Music, su actual compañía discográfica: “Salamandra” (86) y “XXX” (1987).

Si bien “Salamandra” es una continuación algo más compleja e intimista de “Bandido“, con sencillos de gran éxito y repercusión como “Nena” o “Aire soy“, “XXX” es el ambicioso intento de Bosè por conquistar el mercado norteamericano. Con un sonido mucho más industrial y letras más crípticas, el disco se edita en EEUU con portada diferente (en muchos países europeos con la misma portada que la española) y los temas en inglés. Ni “Lay Down On Me” ni “The Eight Wonder” lograrían la repercusión deseada por el artista, (a pesar del importante apoyo que tuvo el canal MTV para el lanzamiento del primer tema, tanto en Europa como en EEUU, y de que se contase con el prestigioso François Kevorkian para las remezclas de discoteca, y una nueva versión single del segundo) mientras que sus versiones en castellano, “Como un lobo” y “Duende“, sí triunfarían en España y Latinoamérica. Tras una durísima gira en la que Bosè se quedó literalmente en los huesos, el artista decide tomarse un largo descanso para disfrutar de la vida cotidiana, perdiéndose en las noches madrileñas.

Años 90

Los primeros años 1990 reciben el lanzamiento de su álbum “Los chicos no lloran“, que acerca a Miguel a un sonido más comercial y aportan una imagen más accesible para todos los públicos. El disco cosecharía varios éxitos en sencillo, pero perdería el glamour y la sofisticación de los trabajos anteriores. La exitosa gira de presentación del disco se recogería en su siguiente trabajo “Directo ’90“.

Tras un corto periodo de relax, en 1992 Bosè consigue otro hit, esta vez en el mundo cinematográfico, con su papel de juez travestido en la película de Pedro AlmodóvarTacones lejanos“.

En 1993 se presenta en el mercado español el álbum “Bajo el signo de Caín” que posteriormente, en 1994, se editará en versión inglesa e italiana. El disco es un regreso al camino de la experimentación y refleja una notable madurez artística creando un puente sonoro con “XXX“, pero más intimista e innovador si cabe y cargado de una belleza ambiental casi cinematográfica. “Si tú no vuelves” y “Nada particular” fueron los singles de mayor éxito del álbum. De nuevo una exitosa gira devolvería a Bosè sobre los escenarios, para continuar con la aparición en la importante producción francesa “La reina Margot“.

En 1995 saldría “Laberinto“, compleja continuación de “Bajo el signo de Caín“, aún más experimental y críptica, que tan sólo contenía un tema meramente comercial al uso, “La autoradio canta“. El disco se reeditaría incluyendo tres temas más comerciales, entre ellos el single “Este mundo va“, para asegurar así su éxito de ventas. Y una vez más otro hito en el mundo cinematográfico acompaña a Bosè con su aparición en la película “Libertarias” de Vicente Aranda. También en 1995 Miguel Bosè aparece en el cortometraje “Detrás del dinero” de Alejandro González Iñárritu.

En 1996 murió su padre Luis Miguel Dominguín a los 69 años a causa de un derrame cerebral.

En 1998 Miguel publica un álbum de versiones, “Once maneras de ponerse un sombrero“: su personal homenaje a algunas de las canciones más importantes de la cultura latina para él. Siguiendo el camino de la producción compleja, el trabajo rebosa belleza en sus singles “Muro” y “Sólo pienso en ti“.

En 1999 Miguel publica un disco de éxitos de los últimos 16 años de carrera (1984 – 1998) el disco con el nombre de “Lo mejor de Bosè” que incluía 2 temas inéditos “Hacer por hacer” y “No hay ni un corazón que valga la pena” y 2 nuevas versiones, una de “Amante bandido” y otra de “Nena” y para Italia también sale otro de éxitos con el nombre “Best Of” con una versión en italiano de “Este mundo va” “Questo mondo va” y de “Hacer por hacer” “Un momento per me“. En abril de este mismo año Miguel Bosé sufre un accidente de automóvil al lado de su amiga Rebecca de Alba. Rebeca sólo tuvo contusiones, pero Miguel quedó gravemente herido, dos semanas después apareció en una entrega de premios con su amigo Alejandro Sanz, donde aparecieron vestidos y peinados igual. Miguel apenas podía caminar y llevaba una faja ortopédica.

Años 2000

Tras un periodo marcado por la presentación del programa “Séptimo de caballería” para TVE y un aparatoso accidente de tráfico que casi le cuesta la vida, Bosè se embarca en el año 2000 en un larguísimo tour, “Girados“, junto a la ex cantante del grupo Mecano, Ana Torroja, que les llevará a muchas ciudades de España y Latinoamérica haciendo repaso por la extensa carrera musical de ambos artistas e interpretando muchos de sus temas a dúo. La gira se publicó en un doble CD grabado en directo.

En 2001 Miguel publica su nuevo trabajo de estudio, el primero desde 1998: “Sereno“, un disco más comercial respecto a sus trabajos anteriores y donde se reflejan algunas etapas desconocidas de su vida.

Tres años después de la publicación de “Sereno” (2001), Miguel presentó el ambicioso proyecto “Por vos muero” (2004), donde colaboró con varios músicos y compositores, entre ellos Alejandro Sanz, el cual este mismo año se convirtiera en su compadre, ya que fue padrino de bautizo de Manuela, la hija de Sanz. El disco, grabado en La Cuadra, la casa de Miguel, bajo la producción de Chris Cameron y Nicolás Sorín, es una especie de homenaje personal al mundo del cine, a las bandas sonoras y a la formación clásica que recibió de niño. Un disco que presentó en directo en muy pocas ciudades de España y México, con diferentes orquestas sinfónicas, y que supuso uno de los retos más importantes en su carrera.

En 2005, sale “Velvetina“, una obra que nos acerca al mundo de la electrónica, el dance, el trip hop y el chillout, grabado al mismo tiempo que “Por vos muero“. “Velvetina” presenta 13 nuevas canciones compuestas y producidas por Antonio Cortés y el propio Miguel, en cuyas letras se mezclan diferentes idiomas. El DVD, que acompaña una de las ediciones del disco, incluye 13 vídeo-clips que ilustran visualmente cada uno de las canciones. Estas “video-creaciones” han sido dirigidas por jóvenes realizadores que gozaron de total libertad creativa. El diseño del disco y la imagen de “Velvetina” han sido realizadas por el diseñador David Delfín. Uno de los mejores discos de Miguel por sus profundas y hasta cierto punto confusas letras. El video “Down With Love” fue censurado por su “alto contenido erótico” en México.

En 2007, sale a la venta “Papito“, donde recopila sus más grandes éxitos, cantándolos a dúo con varios cantantes de talla internacional y teniendo gran éxito la primera semana de ventas, logrando en México el Disco de Platino. La gira Papitour reúne a una gran cantidad de personas a lo largo de Latinoamérica, España y un concierto en Italia, en 2008 después de un descanso Miguel continuará con su gira de grandes éxitos.

Éxito de Papito

Cuádruple disco de Platino y trece semanas como nº 1 de ventas en España. Disco más vendido en España durante 2007[1], y el segundo de 2008[2]. Triple disco de Platino en México, donde permaneció 15 semanas consecutivas en el nº 1 de ventas. Disco de Oro en Estados Unidos, con cerca de 120.000 copias vendidas. Disco de Platino en Chile y Venezuela. Y Disco de Oro en Argentina, Colombia y Ecuador. En Italia ha recibido el Disco de Platino, manteniéndose más de 6 semanas en el nº 1 de ventas con más de 120.000 copias vendidas. El disco fue acompañado por la gira Papitour y fue premiado con el premio Ondas al mejor álbum del año 2007

El 21 de febrero de 2008, durante su presentación en el Festival de Viña del Mar, el lugar que lo vio nacer el año 1956, anunció que tras finalizar ‘Papitour’ no volverá a cantar su repertorio nunca más, lo cual no significa un retiro de la música sino un descanso breve, para dedicarse a otras actividades, como la literatura, y explorar la música de Velvetina, según sus propias palabras. Bosè ganó una Antorcha de Plata y una nueva Antorcha de Oro, aunque el público pedía que se le diera la Gaviota de Plata, eso no ocurrió.

El disco ha vendido hoy por hoy más de 2 800 000 copias en todo el mundo y ha sido un exitazo nacional e internacional con canciones como “Nena“, “Como un lobo“, “Sevilla“, “Morena mía“, “Amante bandido“, “Hacer por hacer” …

Colaboraciones

Ha colaborado musicalmente a lo largo de estos años con artistas como Miliki y Emilio Aragón, Noa, Vicente Amigo, Carlos Berlanga, Rafa Sánchez (La Unión), Alejandro Fernández, Alejandro Sanz, Daniela Romo, Mikel Erentxun, Armando Manzanero, Benny Ibarra, Pedro Marín, Miranda, Tania Libertad, Natasha St-Pier y Paulina Rubio, entre otros, destacando su interesante trabajo como narrador en la obra Pedro y El Lobo (1994) junto a la Orquesta de la Ópera de Lyon. En 2004 participa en el homenaje colectivo al poeta Pablo Neruda en su centenario, que lleva por título Neruda en el corazón, en el que canta el tema Walking around.

Su último proyecto musical titulado Papito reúne artistas consagrados y populares en un particular homenaje a sus 30 años de carrera musical. Invitando a personalidades como Paulina Rubio, Shakira, Juanes, Ricky Martin, Julieta Venegas, Sasha Sökol, Laura Pausini, Amaia Montero, Pedro Andrea, Michael Stipe (vocalista de R.E.M.), Bimba Bosè (su sobrina), Ivete Sangalo, Rafa Sánchez (vocalista de La Unión), Mina Mazzini, David Summers de Hombres G, Hotel Persona (con Stefan Olsdal, bajista de Placebo), Alaska de Fangoria, Gloria Gaynor, entre otros.

De este ambicioso proyecto se empezó a rumorear que Miguel se retiraba de la música, información que fue desmentida por sus representantes y por el propio cantante.

El 16 de marzo de 2008, aceptó la invitación de Juanes para participar en el gran Concierto Paz sin Fronteras, sobre el Puente Simón Bolívar, situado en la ciudad de Cúcuta, que une a Colombia y a Venezuela, junto a otros grandes cantantes como Carlos Vives, Alejandro Sanz, Juan Fernando Velasco, Juan Luis Guerra y Ricardo Montaner. Al evento asistieron aproximadamente 300 000 personas, y fue transmitido a muchos países del mundo. Los temas que interpretó fueron: Partisano, Te amaré, Si tú no vuelves, Amante bandido, y Nada particular cantada a dúo con Juanes.

En el verano de 2008, se lanzó una nueva versión de su canción Hacer por hacer, cantada por Miguel a dúo con Gloria Gaynor.

El 2 de julio del 2009 Miguel Bosé sube al escenario para cantar el tema “Como un lobo” con la diva australiana Kylie Minogue en el evento “MTV Day ’09″.

El domingo 20 de septiembre de 2009 participó junto a otros catorce grupos y solistas en el Concierto Paz sin Fronteras II realizado en la Plaza de la Revolución de La Habana, Cuba.

El lunes 21 de septiembre Finalizó Su Gira PAPITOUR en el cierre de la Feria Zacatecas 2009

El miercoles 17 de Marzo de 2010 el cantante español Miguel Bosé recibió la nacionalidad colombiana en una ceremonia que tuvo lugar en el palacio de gobierno, encabezada por el presidente Álvaro Uribe.

“Colombia es un gran país con un par de cojones bien puestos”, dijo Bosé, tras afirmar que se siente orgulloso de tener la nacionalidad de un lugar que conoce desde niño por las frecuentes faenas taurinas de su padre, Luis Miguel Dominguín.

“Creo que es lo que más le hubiese gustado a mi padre, quien vivió toda su infancia y adolescencia aquí en Colombia”.

Trayectoria como actor

Cine

Con sólo 14 años, se ve obligado a renunciar al papel de Tadzio en la película Muerte en Venecia de Luchino Visconti. Su cita definitiva con el mundo del cine llegará dos años más tarde de la mano del director italiano Duccio Tessari.

A lo largo de su trayectoria musical, Miguel nunca ha descuidado su amor por el cine. En 1976 protagoniza la película “Retrato de familia” de Antonio Giménez-Rico basada en la novela Mi idolatrado hijo Sisí de Miguel Delibes. A pesar de tantos paréntesis cinematográficos, podemos destacar su trabajo como actor en la película “Tacones lejanos” (1991) dirigida por Pedro Almodóvar. También ha trabajado en otras películas como Suspiria donde tenía un pequeño papel de bailarín, Sentados al borde de la mañana, con los pies colgando (1978), El caballero del dragón (1985), Lo más natural (1991), La Nuit Sacrée (1992), Mazzepa (1993), La Reine Margot (1994), Felpudo maldito (1995), Libertarias (1995) y Enciende mi pasión (1995).

Teatro

Al margen de la música y del cine, entre los intereses artísticos de Miguel Bosè también está el teatro. Participa en dos producciones: “El Martirio de San Sebastián” de La Fura dels Baus, como narrador, y un recital de poesía dedicado a Rafael Alberti y Pablo Neruda.

Fundación ALAS

América Latina en Acción Solidaria (ALAS) es una fundación integrada por varias personalidades del medio artístico y la sociedad civil, cuya mision es mejorar la salud y educación de los niños de América Latina a través de generación de conciencia y programas sociales. En esta asociación, Bosè es presidente del consejo de activistas.

Presentador

En 1988 fue invitado por la RAI para presentar la edición número 38 del Festival de la Canción de San Remo. Lo acompañó en dicha labor Gabriella Carlucci. De 1997 a 1999 presentó el programa musical de TVE-1 Séptimo de caballería rebautizado como El séptimo, aunque con escasa audiencia. En 2002 presentó la versión italiana de Operación triunfo, Operazione trionfo.

Paz sin fronteras

El domingo 20 de septiembre de 2009, en la presentación de la segunda versión del concierto Paz sin fronteras, Miguel Bosé participó, con gran entusiasmo junto a Silvio Rodríguez, Amaury Pérez, el grupo de Juan Formell, Olga Tañón, Juanes, forjador del evento, Carlos Varela, Danny Rivera y otros adalides del canto popular del Continente Americano. Este espectáculo se desarrolló en la Plaza de la Revolución, de La Habana, Cuba, con un lleno de un millón ciento cincuenta mil espectadores (1.150.000), según apreciación del propio Miguel Bosé.

Discografía

Ariola

  • 1975 Soy / For Ever For You (sencillo)
  • 1976 Es Tan Fácil… (It’s So Easy…) / Who? (sencillo)

CBS

WEA

Biografia marcelo ezquiaga

Mar 06, 2008 in Notas

un buen pescador

un buen pescador

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Biografia

Marcelo Ezquiaga: El anzuelo perfecto
“Un buen pescador”, el primer disco del ex Mi Tortuga Montreux en plan solista representa un acertado giro a la canción pop. Un puñado de buenos estribillos y alegres melodías en esta nueva etapa del compositor.

En sus trabajos pasados, Marcelo Ezquiaga rondaba pasos más próximos a las cadencias oscuras de un post rock abrillantado con destellos de rock progresivo, shoegaze o pop de etiqueta roja. Allí, en Mi Tortuga Montreux, el grupo que supo liderar durante los primeros años de esta década, la variedad de sonidos era marca registrada en una escena indie (nunca entendí muy bien esta palabra, pero queda bien decirlo) tan amoldada a los patrones estilísticos foráneos. Mar del Plata en invierno (2002), Mapa (2004) y Mi Tortuga Montreux (2006) transitaban varios de estos elementos, pero siempre (y más aún en la última etapa) desde el sonido intransigente del piano (tan poco usado por los nuevos cantautores) o los teclados sintetizados. Allí había una marca.
Años más tarde y, desde las profundas aguas de un pop anestesiado, el bote de Ezquiaga reaparece en la costa más lejana con un anzuelo más que apropiado en esta época de bajos caudales y aguas picantes. Un Buen Pescador, se presenta como un disco de canciones simples y cuidadas. A lo largo del álbum hay un cúmulo de aciertos que sueldan al compositor en cantante. Los arreglos vocales están muy al frente y eso no es menor.

Si bien el álbum presenta enlaces con lo último de Mi Tortuga, aquí Ezquiaga nos muestra que está listo para el viaje solitario de la canción de autor. Durante el recorrido el bote se amarra a varios muelles estilísticos: pop, MPB (en la línea Kassin +2) o rock, son algunas de las paradas que, a lo largo del disco, logran cocinar un combo que se asemeja más al camino de Lucas Martí, por citar algún referente contemporáneo.
Desprendiéndose lentamente del ropaje anfibio, esta vez, Marcelo Ezquiaga prefiere quedarse de este lado, dentro de la nave, allí donde el agua no salpique y los cebos sean lo único posible para la conquista. “La conexión” ; “Motor” o “Fruta de estación” nos muestran que el mejor recurso del pescador es la paciencia. Y en esa espera, el músico sabe como utilizar los recursos sonoros, sin sonar estridente. Quizá ahí resida uno de los puntos más altos del disco. “Si mordés y duele, es el pescador que está tirando, porque es lo que sabe hacer mejor (…) tiempo nadando y desovando para recorrer el tiempo muerto” dice la letra de “Carnada” , otro de los temas más pegadizos.

Un buen pescador, editado por Rompo Discos e ilustrado por Liniers, representa un disco simple y redondo. Temas muy cantables y buenos estribillos. Un augurioso comienzo para el ex Mi Tortuga.