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Biografía

Tonolec es un dúo originario de Resistencia Chaco, integrado por la cantante Charo Bogarín y el músico Diego Pérez, ambos compositores que reafirmaron su labor musical abordando la fusión de los géneros electrónico y étnico desde un lugar legítimo.

Estos jóvenes artistas decidieron dedicarse durante los últimos tres años a investigar la cultura toba desde adentro, intercambiando experiencias musicales con las comunidades tobas originarias del norte argentino y trabajando exhaustivamente en la mixtura de los cantos populares tobas con la electrónica. Parte de su trabajo se basó en las rondas de canto y de baile del coro de mujeres y hombres tobas “Chelaalapí” (Bandada de Zorzales), que viven en Resistencia, quienes les abrieron sus brazos.

Las canciones tradicionales que aprendieron les fueron transmitidas oralmente por los ancianos de esa comunidad, más allá de todo el material histórico que lograron recopilar. También realizaron experiencias junto a la comunidad toba de Derqui, provincia de Buenos Aires. De allí nace Tonolec, caracterizado por la voz poderosa e intimista de Charo y las refinadas composiciones de Diego. Ambos son autores y plasman en su obra canciones propias en lengua castellana y en lengua toba, con el interesante aditivo de versiones de cantos tradicionales de la etnia qom (toba).

De vuelta a Argentina y con inquietudes respecto de la identidad musical como compositores, el dúo decidió cambiar el rumbo del trabajo que venía haciendo.

El principal objetivo fue entonces crear música con identidad, volviendo a las raíces más profundas y mirando con más detenimiento al medio en donde fueron criados. El trabajo con las comunidades tobas es el leit motive de la obra de Tonolec, que al final del camino recorrido nos ofrece: una voz femenina entretejiendo diálogos diversos con la naturaleza, delicadas mixturas entre sonidos acústicos y coros indígenas procesados. Y finalmente la comunión de todos estos elementos dando la conformación de paisajes diversos por los cuales es posible imaginar el tránsito de los primeros hombres sobre nuestro suelo.

Discografía
Tonolec, 2005
Plegaria del árbol negro, 2008

Website oficial:
http://www.tonolec.com.ar/

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Biografía

Die Toten Hosen es una banda de punk-rock de Düsseldorf, Alemania. Con 25 años de trayectoria y cantando la mayoría de los temas en su lengua madre, han conseguido fama internacional, desde el Reino Unido hasta Sudamérica.

La banda comenzó como tal, de la fusión de otras dos banda previas (ZK y KFC). El grupo formado entonces por Trini Trimpop en batería, Andi en bajo, Kuddel, Breiti y Walter en guitarras y Campino en voz grabó los dos primeros temas en un simple: Wir sind Bereit y Reisefieber. Siguieron algunas giras cerca de su ciudad natal y en 1983, al desligarse Walter de la banda por convertirse en testigo de Jehová, se dedican a grabar su primer disco completo, que se titularía Opelgang (Paseo en Opel).
Cantante: Campino (Andreas Frege)
Guitarra: Kuddel (Andreas von Holst)
Guitarra: Breiti (Michael Breitkopf)
Bajo: Andi (Andreas Meurer)
Batería: Vom Richie (Stephen George)
A lo largo de sus 20 años de trayectoria los temas de sus canciones cambiaron gradualmente. En un comienzo eran mayormente divertidas y pasajeras para volverse luego sobre temas más serios. A partir de finales de la década del 80, tocaron más temas sociales y políticos como el racismo y la xenofobia.

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Biografía

Juana la loca fue formada por Rodrigo Martín y Aitor Graña en 1988, luego de que Rodrigo regresara de un largo viaje durante el cual compuso la mayoría de los temas que formarían parte del primer disco de la banda.

En 1991, tras autoproclamarse “el primer grupo sónico de la Argentina” editaron a través del sello independiente de Daniel Melero un cassette titulado “Autoejecución”.

Soda Stereo los invitó para telonearlos en la presentación del disco Dynamo, en diciembre de 1992. A mediados del ‘93 participaron de la primera edición del festival Nuevo Rock Argentino en Córdoba.

A fines de ese año, entraron a estudios para grabar el primer álbum, producido por Melero. Con el lanzamiento de “Electronauta”, Juana la loca comenzó una larga serie de presentaciones como la Gira Caníbal junto a Los Brujos, que los llevó por doce ciudades del interior del país.

En abril de 1994 tienen la oportunidad de tocar para casi 15.000 personas al presentarse como teloneros de Depeche Mode, en Velez.

La segunda placa, “Revolución” (1995) fue presentada en una gira por el interior y por países limítrofes, entre las cuales se destacan las fechas en la discoteca Aloha de Mendoza y en Santiago de Chile. Participaron del disco “Fuck you”, homenaje a Sumo, con el tema “No duermas más”.

El tercer disco, “Vida modelo” (1997) fue grabado en California, junto a músicos de la talla de Billy Preston (tecladista de Los Beatles en “Let It Be”). Este disco llevó a la banda a un lugar más popular, se presentó en el teatro Astros, y realizó una gira junto a Babasónicos por todo el interior.

En 1998, la banda realiza más de 60 shows en los cuales dos son como teloneros de Oasis en el Luna Park ante la presencia de más de 10.000 personas.

Gastón Capurro, Christian Lantes, Eugenio Parracia y Martin Bosa comunicaron “la disolución de la banda”, en plena presentación de “Planeta” (1999). «Esta separación es la consecuencia de las diferencias de criterios y objetivos a nivel personal y artístico entre la banda y Rodrigo Martín». El propio Rodrigo Martín contestó con otro comunicado: «Juana La Loca no ha dejado de existir. Estos conciertos han marcado el fin de una etapa, pero también el comienzo de otra que contempla una nueva formación, debido a diferencias irreconciliables de índole artístico personales con los demás integrantes. He tomado esta decisión con el derecho moral que me brinda ser el fundador de Juana La Loca en el año 1988, único miembro original, compositor y letrista».

Martín convocó a su viejo amigo Gabriel Guerrisi (lider y fundador de Los Brujos, por ese entonces ya disueltos) quien había colaborado anteriormente como invitado de la banda en vivo y también en estudio. Juntos compusieron los temas que darían forma a “Vermouth”, un EP independiente (1999).

Ya para el sello Por Art Music, Juana edita otro EP, bautizado “Alucinaciones”, a mitad de camino de “Belleza”, el primer disco completo luego de cuatro años, con Martín, Guerrisi, el baterista Aitor Graña, Diego Panich en bajo y Julián Gómez en guitarra.

Con el regreso de Roberto Pasquale y la incorporación de Diego Chamorro en batería y Pablo Galetto en bajo, Juana la Loca editó “Casablanca” en el 2005. La grabación se realizó en una casa alquilada en Temperley, en “ambientes no controlados”: “cantamos adentro de la chimenea, grabamos baterías en la vereda… y de esta manera conseguimos cámaras especiales, con los vecinos de público. Después todo eso lo retocamos en la computadora y ese es el resultado.

A fines de 2008 editaron “Instinto”, un EP de cinco temas y dos remixes.

Discografía
Autoejecución (simple), 1991
Electronauta, 1993
Revolución, 1995
Vida modelo, 1997
Vida modelo (simple), 1997
Planeta Juana la Loca, 1998
Vermouth (simple), 1999
Alucinaciones (simple), 2001
Belleza, 2002
Sábado a la noche (simple), 2003
Perdí la fe (simple), 2003
Casablanca, 2005
Pastillas para el dolor, 2007
Instinto (EP), 2008

Website oficial:
http://www.juanalalocaweb.com.ar

fuente: http://www.cmtv.com.ar/tapas-cd/juanaelectronauta.jpg

biografia neil young

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Biografía

Neil Percival Kenneth Robert Ragland Young conocido como Neil Young, cantante canadiense, nacido en Toronto el 12 de noviembre de 1945. Hijo de un periodista deportivo, vivió siempre con su madre tras el divorcio de sus padres, con la cual se mudó a la ciudad de Winnipeg de pequeño

Sus primeros pasos musicales fueron en la universidad, aunque fue un mal estudiante. Fundó su primer grupo, Neil Young & The Squires, a mediados de los 60 en Winnipeg. Regresó a su ciudad natal, donde se encontró con Rick James y entró a formar parte de su banda, Mynah Birds, en la que conoció al que más tarde sería su road manager, Bruce Palmer.

Más adelante actuó en cafés, donde conoció a Joni Mitchell, Stephen Stills y Richie Furay y posteriormente formó la banda Buffalo Springfield con Stills y Furay, y en la que también estaba Dewey Martin. Su primer disco en solitario lo editó en 1969 y se tituló Neil Young. Poco más tarde entró a formar parte de Crosby, Stills, Nash & Young. Se le catalogó como al primer grunge debido a su aspecto y a la influencia que tuvo en bandas de ese estilo.

Discografía

Con Buffalo Springfield

• Buffalo Springfield (Atco, 1967).
• Buffalo Springfield Again (Atco, 1967).
• Last Time Around (Atco, 1968).

En solitario

• Neil Young (Reprise, 1969).
• Everybody Knows This Is Nowhere (Reprise, 1969).
• After the Gold Rush (Reprise, 1970).
• Journey Through the Past (Reprise, 1972).
• Harvest (Reprise, 1972).
• Times Fades Away (Reprise, 1973).
• On the Beach (Reprise, 1974).
• Tonight is the Night (Reprise, 1975).
• Zuma (Reprise, 1975).
• American Stars’n'Bars (Reprise, 1977).
• Decade (Reprise, 1977) – recopilación con muchos temas no incluidos en otros álbumes.
• Comes a Time (Reprise, 1978).
• Rust Never Sleeps (Reprise, 1979).
• Live Rust (Reprise, 1979) – en directo.
• Where the Buffalo Roam (Backstreet/MCA, 1980) – banda sonora.
• Hawks & Doves (Reprise, 1980).
• Re-Ac-Tor (Reprise, 1981).
• Trans (Geffen, 1983).
• Everybody’s Rockin’ (Geffen, 1983).
• Old Ways (Geffen, 1985).
• Landing on Water (Geffen, 1986).
• Life (Geffen, 1987).
• This Note’s for You (Reprise, 1988).
• Freedom (Reprise, 1989).
• Ragged Glory (Reprise, 1990).
• Arc (Reprise, 1991) – en directo.
• Weld (Reprise, 1991) – en directo.
• Harvest Moon (Reprise, 1992).
• Unplugged (Reprise, 1993) – en directo.
• Sleeps with Angels (Reprise, 1994).
• Mirror Ball (Reprise, 1995) – con Pearl Jam.
• Dead Man (Vapor, 1996) – banda sonora de la película “Dead Man” de Jim Jarmusch.
• Broken Arrow (Reprise, 1996).
• Year of the Horse (Reprise, 1997) – en directo.
• Silver and Gold (Reprise, 2000).
• Road Rock, Vol. 1: Friends & Relatives (Reprise, 2000) – en directo.
• Are You Passionate ? (Reprise, 2002).
• Greendale (Reprise, 2003).
• Prairie Wind (Reprise, 2005).
• Living with War (Reprise, 2006).
• Live at the Fillmore East (Reprise, 2006) – en directo 1970
• Living with War: In the Beginning (Reprise, 2006)
• Live at Massey Hall 1971 (Reprise, 2007) – en directo 1971
• Chrome Dreams II (Reprise, 2007).

Con Crosby, Stills y Nash

• Dèjá Vu (Atlantic, 1970).
• Four Way Street (Atlantic, 1971) – en directo.
• American Dream (Atlantic, 1988).
• Looking Forward (Reprise, 1999)
• “CSNY Dèjá Vu” (Reprise, 2008) en directo.

The Stills-Young Band

• Long May You Run (Reprise, 1976).

Los discos de Neil Young en España

• After The Gold Rush – número 10 en 1971.
• Harvest – número 4 en 1972.
• Everybody Knows This Is Nowhere – número 17 en 1972.
• Zuma – número 13 en 1976.
• Sleeps With Angels – número 29 en 1994.
• Mirror Ball – número 33 en 1995.
• Are You Passionate? – número 41 en 2002

Películas dirigidas por Neil Young

• Journey through the Past (1974).
• Rust Never Sleeps (1979).
• Neil Young: Human Highway (1982).
• Greendale (2003).
• CSNY Déjà Vu (2008).

Documentales sobre Neil Young y conciertos filmados

• Live At Massey Hall (1971)
• Rust Never Sleeps (1979).
• Freedom. A Live Acoustic Concert (1989).
• Weld (1990).
• Ragged Glory (1991).
• Unplugged (1993).
• The Complex Sessions (Jonathan Demme, 1995).
• Year of the Horse (Jim Jarmusch, 1997).
• Silver & Gold (2000).
• Neil Young: Heart of Gold (Jonathan Demme, 2006).

fuente: www.wikipedia.com

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Chile: http://www.geocities.com/comunidadomega/index2.htm

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Biografía

Brian Hugh Warner, más conocido como Marilyn Manson, nació el 5 de Enero de 1969 en Ohio, Estados Unidos.

Estudió en un colegio cristiano, pero pronto abandonó la religión, pues pensaba que tenía una postura hipócrita. Por ello se transfiere al colegio de secundaria GlenOak, y tras terminar la escuela se muda con su familia a Florida. Ahí estudia periodismo, y teatro en el instituto “Broward Community College”.

En el año 1989 Marilyn Manson se junta con el guitarrista Daisy Berkowitz y forman la banda “Marilyn Manson & The Spooky Kids”. Años más tarde el grupo decide acortar el nombre a tan solo “Marilyn Manson”. Esta banda de metal industrial toma el nombre de la fusión de los personajes Marilyn Monroe y el asesino en serio Charles Manson. Según propone la banda, el nombre refleja la dualidad entre el bien y el mal, entre el glamour y la brutalidad.

En 1990 graban su primera demo “The Raw Boned Psalms”, que nunca salió a la venta. También, ese mismo año, producen otras tres grabaciones “The Beaver Meat Cleaver Beat” (en la que aparece por primera vez el tema “My Monkey”), “Big Black Bus” y “Grist-O-Line” (aquí aparece por primera vez el tema “Cake and Sodomy”).

1991, trae consigo 2 demos más: “Lunchbox” y “After School Special”. En este último aparecen canciones como “Lunchbox” y “Cyclops”.

En 1992, producen The Family Jams, donde aparece el tema “Dope Hat”; y en 1993 salen a la luz “Untitled (Refrigerator)>”, del que tal solo se distribuyeron 100 copias, y “Live As Hell – Radio Show ‘92”.

En 1994 lanzan su album “Portrait of an American Family”, que alcanzó grandes ventas, consiguiendo un disco de oro. Este disco contó con la producción del amigo de Marilyn, Trent Reznor, vocalista de la banda Nine Inch Nails, además de la colaboración de Chris Vrenna, batería de ésta misma. A partir de este momento la agrupación se convirte en un suceso y en un modelo a seguir por muchos jóvenes norteamericanos.

Un año más tarde, sale a la luz “Smells Like Children”, un LP de temas y remixes de “Portrait of an American Family”. Este material logró conseguir disco de platino.

En 1996, sale a la venta “Antichrist Superstar”, que también obtiene un disco de platino. Meses más tarde aparece “Demos In My Lunchbox – Volumes 1 & 2”.

1997 trae consigo el disco “Remix and Repent”, un álbum que cuenta con grabaciones en vivo y remixes del disco “Antichrist Superstar”.

Un año más tarde, sale al mercado “Mechanical Animals”, obteniendo nuevamente un disco de platino.

En 1999 lanzan su primer disco grabado completamente en vivo: “The Last Tour on Earth”. Este material incluye las presentaciones del tour “Rock Is Dead”.

En el 2000 presentan su cuarta producción realizada en estudio, “Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)”, premiada con un disco de oro.

Tres años más tarde presentan su quinto álbum, que se denominó “The Golden Age of Grotesque”.

En el 2004, aparece “Lest We Forget”, un disco recopilatorio que logra venderse muy bien, y “Lunch Boxes & Choklit Cows”, una recopilación de las canciones de los demos iniciales.

Un año más tarde Marilyn Manson publica “The Nobodies: 2005 Against All Gods EP”, otra recopilación, esta vez de remixes del tour “Against All Gods”.

En el 2007 “Eat Me, Drink Me” promete ser un nuevo hit de la agrupación.

En el año 2002 Twiggy Ramirez se separa de Marilyn Manson al estar en desacuerdo con el nuevo disco “The Golden Age Of Grotesque”, ya que no le parecía ‘tan bueno’. En el 2008 Twiggy se vuelve a encontrar con Manson en una reunión, los dos arreglan sus diferencias, y como consecuencia Tim Skold abandona Marilyn Manson por la vuelta de Twiggy. Twiggy Ramirez estuvo presente en el resto de la gira y su intención es grabar en los futuros álbumes de la banda. Manson comentó que la vuelta de Twiggy fue una buena influencia ya que piensa sacar un nuevo disco que sea probable que salga en Febrero de 2009.

Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Brian_Warner

la patrulla espacial

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Biografía

Discografía
Boogie en la Luna (EP), 2006
Boogie del humo (EP), 2007
Todos los ocasos, 2008

Página oficial en MySpace:
http://www.myspace.com/lapatrullaespacial

Fuente: http://www.rock.com.ar/bios/10/10137.shtml

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Biografía

Ex integrantes

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Biografía

The View es una banda escocesa de indie, punk, también considerada de rock alternativo. Son originarios de Dryburgh, Dundee.

Han publicado los singles Superstar Tradesman y Wasted Little Djs

En 2007 publicarán su primer disco de estudio, Hats off to the buskers (Sony BMG Music), con canciones como Posh boys o Same jeans, además de los anteriores sencillos.

Han causado una gran expectación en Reino Unido.

Su estilo musical se asemeja al de otros grupos británicos de reciente aparición, como los Arctic Monkeys o Hard-Fi.

Enlaces externos

Página Oficial (en inglés)

Sony BMG Music (en inglés)

Obtenido de “http://es.wikipedia.org/wiki/The_View“

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Biografía

Cu Copy es una banda originaria de Melbourne, Australia. Su sonido, etiquetado como indie dance y/o electropop, es influenciado considerablemente por el New Wave ochentero y géneros post-punk. Cut Copy es manejado por Punkdafunk, y tiene un contrato firmado bajo el sello discográfico Modular Recordings, al igual que Wolfmother, The Presets y New Young Pony Club

Plantilla:Expand Cut Copy comenzó en 2001 como un proyecto de Dan Whitford, un DJ, y diseñador grafico. Whitford lanzo el sencillo “1981″ y I Thought of Numbers para el Extended Play recluto a Tim Hoey, Mitchell Scott y Bennett Foddy en 2003 para formar parte de la banda. En 2004 Cut Copy lanzaron su LP o disco de larga duración, Bright Like Neon Love. El Album fue escrito y producido por Dan Whitford. Foddy dejo la banda a mediados de 2004 para esrtudiar un doctorado en filosofía.

En 2005, por primera vez hicieron una gira internacional, cuyas escalas fueron London, New York y Los Ángeles. Después salieron de gira internacional con artistas como Franz Ferdinand, Junior Senior, Bloc Party, y Mylo entre otros; en Diciembre de 2007, la banda salió de gira por Australia junto a Daft Punk en la gira Nevereverland, en Sidney atrajeron a una multitud de alrededor 50,000 personas.

En 2007 la banda anuncio la finalización de su segundo álbum, In Ghost Colours, pero el lanzamiento en Australia se retraso hasta el 22 de Marzo 2008 para coincidir con el lanzamiento internacional. In Ghost Colours debuto en los ARIA Charts en el puesto número uno en 30 de Marzo 2008. Como se afirma en una entrevista con The Presets, afirman que The Presets son amigos de Cut Copy.

fuente: www.wikipedia.com

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Biografía

Metro Estación es una banda de pop electrónico procedente de Hollywood, California firmó para Columbia / Red Ink Records.
Trace y Mason se conocieron en el 2007, en el set de Hannah Montana, ya que el hermano de Mason: Mitchel Musso y la media hermana de Trace: Miley Cyrus están en dicha serie. Compartieron intereses musicales y decidieron formar una banda. Poco después, Cyrus contrato a Blake Healy de Synthetic Joy como tecladista, sintetizador, y bajista. Trace siguió siendo el cantante principal y guitarrista. Mason es el cantante principal y guitarrista, junto con Trace. Lanzaron la pista «Forever seventeen»,en su página Web de MySpaceMusic. La pista gano la atención del percusionista Anthony Improgo, que pronto se añadió como el baterista de la banda. Su popularidad en MySpaceMusic creció, y encabezaron los charts de MySpaceMusic Unsigned Band. Un pasante en Columbia Records’ walking Eye program descubrió la banda en los charts de MySpaceMusic, y se firmaron poco después.

La revista de música Alternative Press de julio de 2007, anunció a Metro Station como una de las «22 Mejores Bandas»

Metro Station, en septiembre de 2007, publicó su álbum debut de estudio, habiendo puesto ya en libertad dos singles, «Kelsey» y «Control» de no haber gráfico, aunque con mayores ventas del álbum se convirtieron en los dos más populares. No fue sino hasta mediados del 2008 cuando la liberación «Shake It» agarró de la banda una cantidad significativa de la exposición comercial, en el top-ten de tres gráficos de EE.UU. La canción llegó a un máximo de: # 3 en Hot Digital Songs, # 9 en el Pop 100, # 10 en el Billboard Hot 100 y también el número 20 en el Hot Dance Airplay gráfic. El éxito de la canción también afectó a las ventas, El álbum trazó nueve meses más tarde en 2008 en el número 43 en el Billboard 200, # 1 Top Electronic Álbums y # 2 en el Top Heatseekers

fuente: www.musica.com/letras.asp?info=72326&foros=26461&idf=4

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Biografia

En Citizen Kane, la obra maestra de Orson Welles de 1941, el personaje central –basado en la figura del magnate de los medios William Hearst–, hundido en su lecho de muerte, menciona antes de abandonar este mundo la palabra rosebud. Abre así un interrogante que se transforma en el núcleo del film: atormentado por los fantasmas de su existencia, Charles Foster Kane encuentra en ese nombre que exhala en su último respiro un alivio, y ese misterioso término será la obsesión de un periodista a lo largo de toda la película, y el factótum del guión de Welles. Cómo llegamos de ahí a la banda pop rock más liberal de Raleigh, Carolina del Norte, es menos difícil de explicar.

NOMBRE Bautizados por esa escena del genial Orson, The Rosebuds es un dúo de la escena indie formado por Kelly Crisp (voz, guitarras, teclados y batería) e Ivan Howard (voz, guitarra, batería, bajo, teclados y programaciones) que acaba de lanzar Life Like, su cuarto disco desde The Rosebuds Make Out, su debut de 2003. Una colección multicolor y burbujeante de canciones para la pista de baile con toques acústicos, un material que continúa la línea efervescente y desprejuiciada de Night of the Furies, su álbum anterior. “No creo que en este disco nos hayamos vuelto menos eléctricos, porque el anterior ya contenía muchos elementos acústicos. Sí podría decirte que Life Like es un poco más terrenal”, se apresura a aclarar Kelly, quien se define como una “persona política” las veinticuatro horas del día. Dice la rubia: “Cuando escribí «Get Up, Get Out» lo hice con un sentido crítico y político muy fuerte. La canción habla de lo difícil que es cambiar el sistema en el cual vivimos por uno mejor”. ¿El indie pop como brazo cultural de la revolución armada? “Bueno, no es tan simple”, reconoce Crisp. “De alguna manera entiendo que somos una de las pocas bandas de pop que bajan un mensaje social o político, cuando lo que uno espera de un grupo pop es divertimento y letras vacías. Nosotros no pensamos así, aunque admito que cambiar el mundo está muy complicado últimamente.”

CONTEXTO Kelly explica que Carolina del Norte no es un sitio muy apropiado para el pensamiento liberal. Se trata de una región donde el conservadurismo manda y pocos escapan a esa ideología, a excepción de dos o tres artistas de rock. “Mi ciudad es muy conservadora y no está bien visto que expreses tus sentimientos de una forma que pueda perturbar la moral del de al lado. De hecho, la mayoría de mi familia lo es, por eso trato de no pasar mucho tiempo con ellos porque sé que no vamos a ponernos de acuerdo. Somos demasiado liberales para Raleigh.” Tanto Life Like como Night of the Furies fueron registrados en el estudio casero de la pareja. El laboratorio experimental y musical más cercano al baño y la cocina que se pueda conseguir. “Grabar en casa es lo mejor”, aseguran ellos. “No sólo te da la tranquilidad de hacer lo que quieras sino que los tiempos de trabajo son muy diferentes. Y eso, al final, se nota. Podés prepararte una taza de café y seguir con lo que venías haciendo sin que se te queme la cabeza.” Las facilidades que presenta poseer un estudio en la calidez del hogar supone también un rico anecdotario personal. Durante el proceso de grabación de Life Like sucedió un hecho que conmovió a la cantante y la hizo pensar sobre el papel que una solitaria canción puede ocupar en nuestras vidas. “Mientras grabamos nos gusta dejar las ventanas de la habitación bien abiertas, para que el sonido no parezca contenido. Nosotros vivimos en un barrio muy bohemio y cuando estábamos grabando «Nice Fox» notamos que la música llegaba a todo el vecindario. Los que viven ahí fueron bohemios en los 50 y muchos ya han fallecido o están en un geriátrico, pero nuestro vecino más cercano, un viejito que vivía solo, abrió su ventana para escucharla. ¿Podés creer que el viejo se murió justo mientras grabábamos esa canción? Dicen que el último sentido que se pierde es el del oído, así que probablemente nosotros hayamos sido su última experiencia en vida.”

Por Daniel Jimenez

Fuente: http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1097246

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biografia

Matisyahu (Matthew Paul Miller, West Chester, Pennsylvania, 1979) es un artista judío de reggae y rap (raggamuffin), aunque en su música mezcla influencias de los géneros sincopados como el dub y el ska. Muy afín con la cultura hip hop y reggae, utiliza en sus letras temáticas espirituales derivadas de su condición de judío jasídico. Matisyahu es el equivalente hebreo al nombre Mateo. Se le ha llegado a acusar de proselitismo

Originalmente Matisyahu recibió el nombre Yídish de Feivish Hershel, a la par de su nombre anglosajón, sin embargo, tempranamente en su vida su nombre yídico quedó en un verdadero desuso en su ámbito familiar, ya que sus padres se acostumbraron a llamarlo “Matisyahu” que es considerado como la forma hebrea de la cual deriva el anglosajón Matthew y sería equivalente del español Mateo o Matías. Su nombre yídico original había caído en un olvido tal que sólo lo recordó a la vuelta de unos años tras hallar su certificado de nacimiento.

Matthew Miller nació en West Chester (Pennsylvania, Estados Unidos) el 30 de junio de 1979, que según el calendario judío corresponde al 5 de Tamuz de 5739 (Tamuz es el décimo mes del año según el cómputo de los meses desde la creación del mundo. Su signo corresponde a Cáncer). Poco después, su familia se trasladó a Berkeley (California) y más tarde a White Plains (Nueva York). A la edad de 12 uno de sus primeros sueños era convertirse en jugador profesional de hockey para la NHL. A los 14 años, Matthew Miller se había acomodado a un fácil estilo de vida hippie-adolescente. Era fan de Grateful Dead, se dejó crecer rastas, tocaba los bongos y aprendió a imitar una caja de ritmos desde los últimos pupitres de la clase. Después de casi incendiar su clase de química, decidió ir a un viaje de acampada a Colorado. En las Montañas Rocosas, lejos de la vida urbana de White Plains, Matisyahu afirma que descubrió su Dios.

Su curiosidad espiritual lo llevó a Israel en un viaje que significó un punto de inflexión en su vida. Matisyahu aprovechó el tiempo rezando, estudiando y pensando en música en Jerusalén. Su dormida identidad judía afloró a su consciencia y a su regreso acudió a un instituto en Bend (Oregón), introduciéndose en el reggae y el hip hop. Todas las semanas iba a un local de aficionados donde rapeaba, cantaba, le daba a la caja de ritmos (Beat Box) y se mantenía activo creativamente. Fue entonces cuando empezó a desarrollar el sonido [reggae]-[hip hop] que hoy le es tan característico.

Matisyahu volvió a Nueva York para estudiar en The New School, donde continuó desarrollando su música e hizo sus pinitos en el teatro. También acudía al Carlebach Shul, una sinagoga en el Upper West Side conocida por su ambiente hippie y la exuberancia de sus cantos, donde se convirtió al judaísmo jasídico. Mientras estudiaba en The New School, Matisyahu escribió una obra de teatro titulada Echad (Uno), que trataba de un muchacho que conoce a un rabino jasídico y se convierte a la religión. Poco después del estreno de la obra, la vida de Matisyahu extrañamente imitó a su arte. Años después de que prendiera en él la primera chispa de religiosidad, Matisyahu conoció al rabino Lubavitch, iniciando la transformación de Matthew en Matisyahu. La persona que había sido tanto tiempo escéptica ante la autoridad y las reglas, se adaptó a la disciplina y estructura del judaísmo, siguiendo sus leyes estrictamente y envolviéndose en un desafío intelectual y en el diálogo espiritual que había buscado durante una década. Hoy, Matisyahu vive en Crown Heights, dividiendo su tiempo entre el escenario y la Yeshivá (institución para el estudio de la Torá, el documento más importante del judaísmo).

Diego Meza fue un hombre pro-creador que en su vida fue alguien muy importante le impuso la religion, lo guió como compositor para crear “times of your song” el cual fue un tema conocido en estos últimos tiempos.

Actualmente Matisyahu esta casado, el nombre de su esposa es Tahlia Miller (apellido de casada) y es padre de un varón, Laivy.

Combinando los sonidos de Bob Marley y las influencias del rabino Shlomo Carlebach, aunque manteniendo la identidad de una música propia, los conciertos de Matisyahu comunican una poderosa experiencia al público. Hasta el más escéptico percibe su habilidad para combinar un asunto tan delicado como es la relación entre fe y espiritualidad. Su reciente álbum Live at Stubb’s es un buen ejemplo de como se pueden unir las fuerzas de la música y de la fe a través del reggae y del baile. Tras este disco en directo, Matisyahu piensa editar pronto un nuevo álbum grabado en estudio.

Con un primer álbum publicado en 2004 (Shake Off the Dust… Arise) que llamó la atención de públicos de diferentes modos de vida, religiones y etnias.

Pero es con un disco en directo, Live at Stubb’s, grabado el 19 de febrero de 2005, en el Stubb’s de Austin (Texas), con el que se consolida.

En 2006 publica nuevo disco, Youth. Grabado en el verano de 2005 bajo la producción de Bill Laswell, prestigioso productor, bajista y entusiasta del reggae, que ha sabido dar al disco el balance necesario entre sonidos e ideas antiguos y modernos. Tres canciones del álbum (Time of Your Song, Indestructible y Jerusalem) han sido producidas por Ill Factor (que ha trabajado con Ginuwine) y Jimmy Douglass (Destiny’s Child, Missy Elliott y Jay-Z)

fuente: www.wikipedia.com

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Biografía

Rita Lee Jones, más conocida como Rita Lee (São Paulo, 31 de diciembre de 1947) es una destacada compositora y cantante brasileña de rock. Lee es una figura muy popular en el área del entretenimiento de su país, dirigiendo los últimos años su propio programa de televisión.

Rita Lee nació en la ciudad de São Paulo, siendo su padre un estadounidense y su madre italiana. Fue educada en un colegio francés, por lo que habla fluidamente el portugués, el italiano, el inglés, el francés y el castellano.

En 1966 junto a los hermanos Arnaldo Baptista y Sérgio Dias formó la destacada banda Os Mutantes, (con quienes grabó los discos “Os Mutantes”, “Mutantes”, “A Divina Comédia / Ando Meio Desligado”, “Jardim Elétrico”, “Mutantes E Seus Cometas No País Dos Bauretz” y “Technicolor”), de la cual se separó en 1972 por supuestos problemas acerca del destino musical del grupo. Ellos fueron parte fundadora del Tropicalismo -juntamente con Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé entre otros-, con aquel conjunto ganaron fama y reconocimiento mundial e influenciaron a reconocidas figuras del rock. Lee estuvo casada con su compañero de grupo Arnaldo Baptista entre 1971 y 1977. En 1996 contrajo matrimonio con el guitarrista Roberto de Carvalho (con quién compuso la mayor parte de sus “hits”), habiendo sido presentados por el cantante Ney Matogrosso, con él tuvo 3 hijos, Beto, João y Antônio.

Fuera de su notable carrera musical, Rita tuvo un radioprograma humorístico llamado “Radioamador” durante nueve meses en 1986. Ha escrito cuatro libros destinado al público infantil, con temática ecologista y para ellos también en 1989 grabó como narradora y junto a una orquesta filarmónica el famoso cuento infantil Pedro y el lobo, de Prokofiev, ha sido columnista de diversas revistas y ha aparecido en películas del cine y la televisión brasileña, entre 2002 e 2004, Rita condujo -junto a otras tres destacadas figuras femeninas- el programa “Saia Justa”, líder de audiencia, en la cadena GNT.

En 2007 obtiene el título de carioca, pues es declarada ciudadana ilustre de la ciudad de Río de Janeiro, todo un mérito y gran orgullo para ella como paulistana.

Entre sus canciones más populares se encuentran: “Baila comigo”, “Lança perfume”, “Mania de você”, “Nem luxo, nem lixo”, “Ovelha negra”, “Banho de espuma”, “Caso sério” y “Jardins da Babilônia”.

fuente: www.wikipedia.com