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Biografía

Charly García es un músico de rock. Nació en Buenos Aires, Argentina el 23 de octubre de 1951.Desde 1995, tras una pelea con su madre Carmen Moreno, cambió su nombre legal de «Carlos Alberto García Moreno» a «Carlos Alberto García Lange» (siendo Lange el apellido de soltera de su abuela paterna).

Charly García es uno de los más reconocidos intérpretes, compositores y productores latinoamericanos de rock. Integrante del dúo Sui Géneris, de las bandas La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán.

Fue el primer hijo de una familia porteña del barrio Caballito. Durante los años cincuenta, siendo presidente de la república el general Juan Domingo Perón, hubo grandes cambios sociales y la familia García Moreno tuvo que hacer algunos ajustes: el padre de Carlos comenzó a trabajar como profesor, enseñando física y matemáticas y Carmen Moreno, su madre, empezó a trabajar como productora de shows musicales para radio, especialmente de música folclórica.

Charly García asistió al Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, un colegio del barrio Caballito. Desde los primeros años solía escapar de las clases, para ir a tocar el piano al salón de actos.

Integró bandas como el dúo Sui Géneris (1970-1975), Porsuigieco (1975), La Máquina de Hacer Pájaros (1976-1977), y luego llegando a la cumbre de su talento con Serú Girán (1978-1982), una superbanda (Los Beatles argentinos, para muchos) que reunía los mejores músicos de Argentina:

• el guitarrista, multi-instrumentista y cantante David Lebón,
• un joven bajista, tecladista y cantante (Pedro Aznar) que en esa época contaba con 19 años, y
• el rosarino Óscar Moro, un histórico baterista que formó parte de Los Gatos (considerada la primera banda de rock nacional argentino) dejando un legado de discos y canciones que quedaron para siempre en la historia de la música argentina. Es el único ex Serú muerto (falleció en 2006).

Desde 1982 y hasta la actualidad se extiende su etapa de solista, donde tuvo momentos de gran éxito. Si bien tanto la producción de los espectáculos como la composición y grabación de los discos lo tienen como figura principal, Charly ha incorporado en sus bandas solistas a músicos argentinos de primer nivel.

En los años noventa comenzó con su eslogan «Say No More», por el cual ahora se lo nombra como «Míster SNM».

Durante el 2004 Charly García da una gira por todo el país, cuyo show de más de tres horas incluye temas de todas las épocas, siendo visto por un público de lo más heterogéneo en cuanto a edades. Su gira por el sur del país deja resultados históricos, como en Ushuaia (Tierra del Fuego), la ciudad más austral de Argentina, cuando con una temperatura de –2 °C uno de cada cuatro habitantes asistió a su show.

El año 2006 lo encuentra presentando Kill Gil, su última producción discográfica (aún sin editar). En esta misma etapa está desarrollando su «concierto para auriculares» en el cual la música puede ser apreciada en frecuencia FM. Lo interesante es que dicho sonido sólo es percibido en aquellos fans que tengan consigo una radio.

Músicos acompañantes de Charly García

Charly García ha integrado bandas de soporte con importantes músicos. Entre ellos se encuentran:

• Cachorro López (bajo, desde 1982 hasta 1984),
• Gustavo Bazterrica (guitarrra, desde 1982 hasta 1984)
• Fabiana Cantilo (voz, 1982-1986)

• Fito Páez (teclados, 1983 y 1984)
• el grupo GIT: Pablo Guyot (guitarra), Willy Iturri (batería) y Alfredo Toth (bajo) (1983-1984)
• Richard Coleman (guitarra, 1986)
• Andrés Calamaro (teclados, 1982, 1983, 1985)
• Daniel Melingo (saxo, 1986)

• Fernando Samalea (baterista, 1987-1995)
• Carlos García López (1987-1993)
• Hilda Lizarazu (voces, 1987-1993)
• Fabián Vön Quintiero (teclados, 1987-1995)
• Mario Serra (1996-2002)
• María Gabriela Epumer (guitarra y voz, 1994-2003)
• Fernando Lupano (bajo)
• Murray (bajo, teclados)

Actualmente suele presentarse —ejecutando teclados, guitarra y voz— con una banda formada por:

• Kiushe Hayashida (Chile) en guitarra y coros,
• Tonio Silva Peña (Chile) en batería y
• Carlos González (Chile) en bajo,
• Francisco Corna (2006-2008)
• Trío de cuerdas:
  • Alejandro Terán (viola),
  • Javier Weintraub (violín) y
  • Julián Gándara (chelo).

Personalidad y polémica

Charly García era conocido por sus numerosos escándalos públicos. Los más recurrentes fueron aquellos donde el músico ha abandonado recitales en medio de su desarrollo por la mala calidad del sonido.

Asimismo, ha sido internado tres veces en clínicas psiquiátricas, fue echado del ejército cuando cumplía con el servicio militar obligatorio, debido a que no soportaba el encierro y la disciplina impuesta por los militares. Llegó a tal grado su desesperación por salir, que en una ocasión sacó a pasear un cadáver en silla de ruedas, lo que motivó una investigación psiquiátrica que lo determinó psicótico y paranoico con personalidad esquizoide.

Asimismo, tiene prohibido el acceso a Uruguay tras un conocido escándalo al agredir a un paparazzi que intentó sacarle una foto.

Entre personalidades de la música, mantiene serios conflictos con su hijo, Migue García y con el músico Andrés Calamaro, a pesar de haber grabado con ambos en al menos una ocasión.

Posteriormente, y en una entrevista concedida al periodista Luis Majul, reveló que fue agredido por empleados de seguridad del lugar en el último recital de una serie dada en La Trastienda.

Recientemente Charly dejó su huella en el “paseo de la fama” de la ciudad de Mar del Plata, ubicada en la costa atlantica de Buenos Aires. En esa ocasión se mostró totalmente educado y amable, lo que desmiente los dichos de sus detractores que han llegado a acusarlo de demente.

Tras protagonizar un episodio dramático, causando destrozos dentro del hotel mendocino en el que se hospedaba, fue internado en el Policlínico de Cuyo, donde se le diagnóstico neumonía. Pasó, allí, una semana en terapia intensiva hasta que, acompañado por Nito Mestre y allegados, fue trasladado al hospital Argerich de Buenos Aires. Superada la neumonía, mediante la intervención judicial y el consentimiento de sus familiares, quedó en manos de los médicos de un instituto neuropsiquiátrico para iniciar un tratamiento para remediar su cuadro de excitación psicomotriz. Presemtando una significativa mejoria, Garcia fue trasladado a una quinta ofrecida por su amigo Palito Ortega, quinta poseedora de un estudio de grabacion, en el cual Garcia seguira trabajando en sus composiciones, como lo hizo ya en el instituto neuropsiquiatrico, en el cual compuso varios temas que formarian parte de su siguiente trabajo discografico. Sus parientes y amigos (Nito Mestre, Leon Gieco, Pedro Aznar), apuntan que Charly esta mejor, que ha subido de peso y que se le nota mas tranquilo. En esta quinta, las visitas tienen que ser previamente consultadas con el juez, y Charly se mantendria en esta sin salida, debido a la orden judicial expuesta ya anteriormente.

Discografía

DVD

• Adiós Sui Géneris
• Say no more
• 50 años – Vivo en el teatro Coliseo
• Charly García en vivo en el Salón Blanco

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Charly García.Commons

Wikiquote

• Wikiquote alberga frases célebres de Charly García.
• BBC.co.uk (la BBC entrevista a García, en español).
• GeoCities.com (audio con la voz de Charly García).
• Charly García en last.fm

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Pais : Bolivia

Localidad : Distrito Central Santa Cruz – Bolivia

Nombre del fanclub : Fans Club Simple Plan Bolivia

WEB : www.simpleplan-bolivia.tk , http://simpleplan-bolivia.blogspot.com

Mail de contacto: simpleplan-bolivia@hotmail.com o mi persona ariel_espinoza@hotmail.com

FaceBook: http://www.facebook.com/group.php?gid=8608955278&ref=ts
INfo del club: Estamos naciendo, este club fue creado el 12 de febrero de 2008 es el unico club official en Bolivia tengo sucursal por el momento en la ciudad de La Paz . Estamos en contacto diario estamos en recaudacion de gente por todo Bolivia por el momento somos en total unos 40 pico de miembros activos y todavia vamos por mucho mas. Tenemos visitantes de otros paises que nos apoyan ala vez que estamos en contacto con el Presidente de Club de Fnas Simple Plan de Argentina y Chile

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Biografía

Simple Plan es una banda canadiense de pop punk formada en el año 1999 terminando su formación completa en el año 2000. por Pierre Bouvier (voz principal), David Desrosiers (bajo y voces), Sébastien Lefebvre (guitarra y voces), Jeff Stinco (guitarra) y Chuck Comeau (batería).

El quinteto surgió cuando Pierre Bouvier y Chuck Comeau formaron Reset a los 13 años de edad. Este grupo tuvo cierto éxito en Canadá, donde salían a dar conciertos. El primero en abandonar Reset fue Chuck, ya que quería centrarse en sus estudios. Entonces Pierre contactó con otras personas para seguir con Reset, pero el grupo fue en declive.

Al poco tiempo Chuck se dio cuenta de que cometió un error muy grande al dejar la música y contactó con amigos del colegio: Sébastien Lefebvre y Jeff Stinco.

Ya tenían el grupo, pero les faltaba un cantante. Contactaron con decenas de personas, pero ninguna se acoplaba lo sufientemente bien para entrar al grupo. Chuck y Pierre se encontraron despues de haber perdido el contacto durante algunos meses en un concierto de Sugar Ray en Montreal. Comeau le pidió a Bouvier que se integrara a Simple Plan, y éste, aburrido de la baja recepción de Reset, se integró a la banda.

Pero les faltaba un bajista, ya que Pierre solo quería cantar, Chuck contactó con David Desrosiers (que había estado en Reset, reemplazando a Pierre en la voz) pidiéndole que fuera el bajista del grupo y este aceptó.

Empezaron con la idea de 2 voces, pero esta se complicó cuando se dieron cuenta de que Sébastien también podía cantar. Aunque, en vez de hacer un problema de esto, lo convirtieron en un plus para la banda, haciendo los conciertos más divertidos y las armonías más complejas.

Después de hacer unas cuantas giras por Canadá y grabar unos demos, Lava Records (un sello subsidario de Warner) accedió a grabarles su primer disco: No Pads, No Helmets…Just Balls que fue grabado en Toronto con Arnold Lanni como productor; con un total de 13 canciones, aunque el numero varió en distintas naciones. En el disco participaron: Joel Madden de Good Charlotte y Mark Hoppus de Blink 182.

En el 2004 lanzaron su segundo disco Still Not Getting Any… con un total de 11 canciones; y con la producción de Bob Rock, el mismo que ha trabajado para grupos como Metallica y Aerosmith entre otros. Este mismo año, Simple Plan inicia una Fundación para Jóvenes y Niños con problemas de drogadicción, suicidio, pobreza, etc.

A mediados del 2007 comenzaron a grabar su tercer albúm de estudio con el Productor Dave Fortman, en octubre de ese año se terminó de grabar con un total de 11 canciones y 2 bonus tracks. Sin embargo el disco no fue lanzado hasta el 12 de Febrero del 2008 con el nombre de Simple Plan. El primer sencillo del disco es “When I’m Gone”, que fue lanzado en octubre del 2007, y el video clip salió un mes después de la canción.

Ya han grabado y estrenado el vídeoclip del segundo single del disco Simple Plan: Your Love is a Lie.

Tras la grabación del videoclip, recientemente han ganado por 5ª vez consecuitva el premioMMVA en la categoría de Banda canadiense favorita.

Discografía

Álbumes de estudio

• No Pads, No Helmets… Just Balls (2002)
• Still Not Getting Any… (2004)
• Simple Plan (2007-2008)

Álbumes en vivo

• Live in Japan 2004 (EP) (2004)
• MTV: Hard Rock Live (CD/DVD) (2005)

Sencillos

• De No Pads, No Helmets… Just Balls.
  • “I’m Just a Kid” (2001)
  • “I’d Do Anything” (2002)
  • “Addicted” (2003)
  • “Perfect” (2004)

• De Still Not Getting Any….
  • “Welcome To My Life” (2004)
  • “Shut Up!” (2004)
  • “Untitled (How Could This Happen to Me)” (2005)
  • “Crazy” (2005)
  • “Perfect World” (2006) (Single en iTunes, pero no lanzado como un CD single)

• De Simple Plan.
  • “When I’m Gone” (2007)
  • “Your love is a lie” (2008)

Soundtracks

• MTV TRL Christmas — “My Christmas List” (2001)
• Maybe It’s Me — “I’d Do Anything” (2002)
• Scooby-Doo — “Grow Up” (2002)
• The Hot Chik — I’d Do Anything (2002)
• What’s New Scooby-Doo? — Opening Song (2002)
• Clockstoppers — “The Worst Day Ever” (2002)
• Cheaper By The Dozen — “I’m Just A kid” (2003)
• Daddy Day Care — “Surrender” (2003)
• Freaky Friday — “Happy Together” (2003)
• Grind — “I’m Just A Kid” (2003)
• The New Guy — “I’m Just A Kid” (2003)
• The Real Cancun — “Grow Up” (2003)
• Confessions Of A Teenage Drama Queen — “Perfect” (acoustic version) (2004)
• Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed — “Don’t Wanna Think About You” (2004)
• New York Minute — “Vacation” (2004)
• Warped Tour — Crash And Burn (2004)
• Bad News Bears — “Promise” (2005)
• Fantastic Four — “Surrender” (2005)

DVDs

• A Big Package for You (DVD) (1999–2003)
• MTV Hard Rock Live SIMPLE PLAN (2005) (DVD)

Videografía

• 2002: I’m Just a Kid (Dirigido por Smith N’ Borin)
• 2002: I’d Do Anything (Dirigido por Smith N’ Borin)
• 2003: Addicted (Dirigido por Smith N’ Borin)
• 2003: Perfect (Dirigido por Liz Friedlander)
• 2004: Don’t Wanna Think About You (Dirigido por Smith N’ Borin)
• 2004: Welcome To My Life (Dirigido por Philip Atwell)
• 2005: Shut Up! (Dirigido por Eric White y Simple Plan)
• 2005: Untitled (Dirigido por Marc Klasfeld y Simple Plan)
• 2005: Crazy (Dirigido por Marc Klasfeld)
• 2006: Perfect World (recopilación de conciertos realizada por Patrick Langois [el Webmaster del grupo])
• 2007: When I’m Gone (Frank Borin y Simple Plan)
• 2008: Your love is a lie (Wayne Isham)

Enlaces externos

• Sitio Oficial
• Simple Plan Spain
• Simple Plan Web.es
• Simple Plan Online
• Myspace Oficial
• Sitio Oficial Role Model
• Concierto de Simple Plan en Todomusicaymas Fotografías Bilbao 2008

Fuente: wikipedia 

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Biografía

Placebo es un grupo musical de rock alternativo formado en 1994 en Londres, Inglaterra. Está compuesto por Brian Molko y Stefan Olsdal tras el abandono del baterista Steve Hewitt el 1 de octubre de 2007.^[1] La banda alcanzó un considerable éxito desde su debut discográfico en 1996, vendiendo más de un millón de copias de sus discos en el Reino Unido y sobre ocho millones en todo el mundo.^[2]

La banda se formó cuando Molko y Olsdal, que habían asistido a la misma escuela pero aparentemente nunca hablaron,^[3] se encontraron por casualidad en el metro de Londres y subsecuentemente iniciaron un proyecto que titularon brevemente Ashtray Heart.

Placebo fue creado por Brian Molko, después de intentar entrar en la carrera de teatro, se encontró casualmente con Stefan Olsdal en la estación South Kensington del tren subterráneo de Londres en 1994. Molko y Olsdal habían ido a la misma escuela, pero curiosamente nunca se cruzaron una palabra hasta ese encuentro en el que se dieron cuenta de que compartían gustos musicales. Fue entonces cuando decidieron formar una banda.

El primer nombre de la banda fue Ashtray Heart pero al poco tiempo optaron por el nombre de Placebo. La primera opción de Molko para completar el grupo fue el baterista Steve Hewitt, otro conocido suyo quien de inmediato se interesó en el proyecto, pero en ese momento Hewitt ya se encontraba con el grupo londinense Breed por lo cual Robert Schultzberg en un principio alternó con Hewitt el lugar de batería en el grupo, sin embargo Hewitt ya participaba activamente con Placebo. Cuando consiguieron su primer contrato en 1996 Hewitt no aparecía como miembro. En su lugar Schultzberg grabó junto con Molko y Olsdal el primer disco del grupo, el homónimo Placebo de ese mismo año. Poco después Molko y Olsdal comenzaron a tener diferencias con Schultzberg quien salió de la banda. Fue así como Hewitt se convirtió en el tercer componente de Placebo antes de concluir 1996.

En 1998 grabaron su segundo álbum, Without You I’m Nothing, que los proyectó fuera de Inglaterra gracias al tema “Every You Every Me”, parte de la banda sonora de la película Crueles intenciones, y a la participación de David Bowie cantando junto a Molko el tema que da nombre al disco. También en ese año grabaron una versión de “20th Century Boy”, canción original del grupo T Rex, para la banda sonora de la película Velvet Goldmine en la cual, además, aparecen. Al año siguiente aparecieron en la entrega de los Brit Awards tocando “20th Century Boy” junto con David Bowie. Actualmente se considera a David Bowie como el padrino de Placebo, debido al apoyo que les ha brindado desde que comenzaron su carrera.

Por otro lado sus merecimientos musicales lo han colocado como un grupo ecléctico, incorporando desde un fuerte sonido de guitarra hasta piano e incluso elementos electrónicos. Sin embargo, la crítica inglesa no siempre ha tenido opiniones favorables del grupo, principalmente por la excéntrica personalidad de Brian Molko.

Consolidación (2000-2007)

Para su siguiente álbum, Black Market Music del año 2000, el sonido de Placebo dio un giro de 180 grados. Dejando atras las baladas melancolicas y decayentes por un disco mas vivo, más energetico. Tratando temas como el amor, las drogas, la decadencia de la persona. Tríos amorosos, espectaculos de voyeurismo, la complejidad de sus letras alcanza el zenit. Abandona esa voz nasal para dejar caer las notas en acordes mas maduros, dejando los maullidos de sus principios por texturas mas reales.

El siguiente álbum del grupo, Sleeping With Ghosts del 2003, fue más aventurado al experimentar con influencias de música electrónica, pero al mismo tiempo conservó el sonido particular de Placebo. Adicionalmente apareció el álbum también en una edición especial, conteniendo un segundo disco con todas las versiones que habían grabado hasta ese momento.

Para el siguiente año Placebo publicó su primer colección de sencillos titulada Once More With Feeling. Singles 1996-2004 y tocaron en vivo en el estadio de Wembley. Robert Smith tocó con ellos dos temas, “Without You I’m Nothing” y una versión de “Boys Don’t Cry”, canción original del grupo de Smith, The Cure. También participaron en el concierto masivo Live 8 tocando en el Palacio de Versalles en Francia.

En septiembre de 2005 Placebo concluyó la grabación de su último álbum, Meds, el cual se lanzó el 13 de marzo de 2006. El productor es Dimitri Tokovoi, quien es amigo del grupo y ya les había producido en el pasado un par de versiones, “The Ballad of Melody Nelson” y “Running Up That Hill”. El disco además cuenta con la participación de dos músicos en dos temas, VV del grupo The Kills y Michael Stipe de R.E.M.. Según Molko el disco es un regreso a las raíces de Placebo, con un sonido más cercano al de su primer disco.

En septiembre de 2006, con el fin de conmemorar los 10 años de la banda, Placebo decide relanzar su primer álbum, Placebo. El álbum fue lanzado el 25 de dicho mes y cuenta con las canciones del primer álbum incluyendo rarezas de aquella época, además de un DVD que contiene diversas presentaciones de Placebo con temas de dicho álbum. En la actualidad el grupo atraviesa por una gran crisis, ya que el baterista Steve Hewitt ha decidido retirarse de la banda; “seguimos tan amigos como siempre”, señalaron al ser consultados por el tema.

Durante el 2007, se unieron al Projekt Revolution, liderados por Linkin Park.

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Iron Maiden es un grupo británico de heavy metal del área de Leyton en East End de Londres. La banda se formó en 1975, por el bajista Steve Harris, un antiguo miembro de Gypsy’s Kiss y Smiler. La banda recibio el Premio Ivor Novello en el año 2002, también se les introdujo en el Hollywood’s Rock Walk ^[2] . Sus influencias han sido Thin Lizzy, UFO y Deep Purple, entre otros.

Iron Maiden en la actualidad ha vendido más de 75 millones de álbumes mundialmente.

Iron Maiden ha encabezado varios eventos durante su carrera, en especial Rock in Rio; Donington;^[3] “Monstruos del rock”; Festivales de Reading y Leeds y Ozzfest 2005 (siendo este año el único y el último para Maiden, por un altercado que tuvo Dickinson con Sharon Osbourne^{[4] [5]} (esposa de Ozzy y organizadora del evento). Al final del concierto la señora Osbourne tomó el micrófono e informó al público que ellos (Ozzfest) amaban a Iron Maiden y a todo su equipo, pero que Bruce Dickinson era un imbécil.

Los inicios

La historia de Iron Maiden comienza en el año de 1974, cuando Steve Harris con 17 años de edad, inspirado por Wishbone Ash, Black Sabbath, Free, Yes, FM, Jethro Tull y Génesis, adquiere una copia del Precision Bass por unas £40.
Steve inicialmente tuvo la ilusión de ser jugador de fútbol del West Ham, sin embargo, había jugadores de gran calidad y sólo unos pocos llegaban a ser profesionales, a pesar de ello, él continuó entrenando. Tras meditarlo seriamente, perdió todas las esperanzas de ser algún día un jugador profesional, así que comenzó a dedicar todos sus esfuerzos a su otra gran pasión, la música. Esto condujo a la formación de una agrupación musical que llamó “Influence”, que posteriormente pasaría a llamarse Gypsy´s Kiss.

El nacimiento de la doncella

Tras unos cuantos conciertos con esta banda (todos ellos ante escaso público), Steve decidió abandonar el grupo y se unió a “Smiler”. Los otros miembros de la banda eran varios años mayores que él, lo cual le sirvió a Steve para acumular una valiosa experiencia, pero no era suficiente para él. Finalmente se dio cuenta de que la única manera de hacer lo que él quería era crear su propia banda y así en 1975, nació Iron Maiden. A Steve se le ocurrió el nombre al ver un objeto de tortura en una vieja película llamada “El hombre de la máscara de hierro”. Era un ataúd de metal con multitud de pinchos en su interior donde metían a sus víctimas y las encerraban hasta morir. En 1976, Harris comenzó a buscar músicos para su banda y los encontró en gente de su barrio: el East End de Londres. El grupo lo componían él en el bajo, Terry Rance y Dave Sullivan a las guitarras, el batería Ron Matthews y el cantante Paul Day, quien poco después sería sustituido por el cantante del anterior grupo de Harris (Smiler), Dennis Wilcock, el cual recomendó un talentoso guitarrista llamado Dave Murray (del grupo Urchin y admirador como Harris, de Free, Deep Purple y sobre todo de Jimi Hendrix). Esto hizo que los guitarristas Rance y Sullivan lo tomaran como un insulto, así llegó Bob Sawyer, quien utilizó el nombre Bob D’Angelo. Se reclutó como el segundo guitarrista y con Ron Rebela en la batería se llegó a la primera formación de Iron Maiden.

Poco después, Steve reclutó a otro ex-Smiler, Doug Sampson en la batería, mientras comenzaban a buscar un nuevo cantante. Un compañero de Steve recomendó a Paul Di’Anno, un vocalista con tendencias “Punk” (que hasta entonces se encontraba en una banda llamada “Bird of Prey”). Aquellos fueron tiempos muy duros para Harris y compañía. Eran los años del Punk, que explotaba por las calles de Londres. Bandas como los “Sex Pistols” arrasaban con todo lo que tocaban y el negocio discográfico estaba totalmente dominado por la estética y la música Punk. Algunas disqueras les sugirieron la idea a Harris que cambiara la imagen de su grupo, que se cortasen el pelo y que adaptaran su música a los tiempos que corrían. Sin embargo Steve Harris tenía una idea muy clara de como quería que fuera su grupo y el tipo de música que quería tocar. Así mantuvo la agrupación tal y como él creía que debía ser.

Primeros lanzamientos

El manager Rod Smallwood logró que Brian Shepherd, presidente del sello EMI, presenciara un show de la banda en el Marquee Club, y una semana más tarde, Iron Maiden firmaba contrato con la discográfica. Contrato que estaba en competencia con otra banda representativa del NWOBHM, Def Leppard.

El 8 de febrero de 1980, Paul Di’Anno en la voz, Steve Harris en bajo y coros, Dave Murray en guitarra, Clive Burr (proveniente de la banda Samson) en batería y Dennis Stratton en guitarra celebraron la edición del primer simple “oficial” y, a los pocos días, Running Free escalaba rápidamente las listas británicas hasta posiciones en el puesto cuarenta y cuatro.

Después de Running Free, la prensa británica fue evidenciando un paulatino giro en su actitud hacia el grupo.

Iron Maiden

Entonces lanzaron su primer álbum, Iron Maiden, (el 11 de abril de 1980). Para muchos fans es un disco genial, lleno de clásicos como Prowler, Sanctuary, y Phantom Of The Opera. Sin embargo la banda no quedó conforme, pues consideraron que el productor Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido. El disco tiene un sonido crudo que va acorde con la rudeza de la voz de Paul. Después del primer álbum, el guitarrista Dennis Stratton, que ingresara en la séptima alineación del grupo, fue expulsado de la banda debido a diferencias musicales. En su reemplazo entró Adrian Smith, el cual era amigo personal de Dave Murray, y que anteriormente había rechazado unirse, ya que su banda Urchin estaba teniendo éxito. Adrian es un guitarrista que posteriormente mostró grandes aportes como compositor y aportaría mucho a la banda en los años posteriores. Esta fue la primera gira europea de Iron Maiden como teloneros de Kiss.

Killers

Luego vino el álbum Killers el 2 de febrero de 1981. El productor fue Martin Birch, que había trabajado con grupos como Deep Purple y Black Sabbath (teniendo en su haber la producción de discos clásicos como Machine Head y Heaven And Hell de los mencionados respectivamente). Al escuchar el material del grupo, Birch le preguntó a Steve Harris por qué no lo habían llamado para el primer disco. La respuesta fue “Pensamos que una banda nueva no te iba a interesar“.^[7] Comparado con el primer disco, Killers es mucho más logrado en cuanto a sonido, pero menos elaborado en la parte musical, más rockero que progresivo, por decirlo de alguna manera. La voz de Paul, llena de pasión y de agresividad, queda muy bien plasmada en temas como Wrathchild o Killers. Paul Di’Anno no poseía una gran capacidad vocal ni registros muy altos, no era el típico vocalista de heavy metal que gritaba hasta llegar a las notas más altas posibles, pero su estilo rebelde, grosero con el que manejaba al publico y su manera de cantar despreocupada y agresiva producía un contraste distintivo con la elaborada música compuesta por Harris.

Luego vino su primera gira por Japón, y junto a ésta, el maxi-simple grabado en ese país, Maiden Japan, el 23 de mayo de 1981 que le valió al grupo la conquista del primer Disco de Oro. Ese ascenso vertiginoso a puestos y rankings no frenó los cambios que se producirían en la banda. Paul Di’Anno es expulsado debido al estilo de vida que llevaba: excesos, alcohol, drogas, etcétera, que lo tenían física y psicológicamente destruido. Paul había sido detenido en ocasiones por sus abusos y había fallado a la banda en momentos clave.

Bruce Dickinson, (otro ex-Samson), llegó para ocupar el puesto de vocalista.

Popularidad

The Number of the Beast

La definitiva consagración de Iron Maiden llegó con su tercer álbum, The Number of the Beast (29 de marzo de 1982). La gira promocional del disco fue titulada The Beast On The Road y comenzó en Inglaterra para culminar diez meses más tarde en Japón en su segunda visita. Con el single Run to the Hills, Iron Maiden llegó hasta el número 7 en el Top Ten británico. Pero fue en plena gira, y mientras su autobús se quedaba parado en la carretera, cuando recibían la impresionante noticia: El álbum The Number of the Beast era numero 1 en las listas de éxitos. Se había extendido como la pólvora el éxito de la doncella y su fama había entrado de lleno en Estados Unidos, donde tenían tantos admiradores como detractores. Precisamente éstos últimos se manifestaron frente a las puertas de uno de sus conciertos acusándolos de apología al satanismo. Todo esto no hacia más que alimentar la polémica y popularidad que Iron Maiden estaban alcanzando a finales de 1982, reconociendo que la canción está llena de fuerza e ímpetu.

Bruce Dickinson estaba más que asentado en el seno de la formación, y el cambio de vocalista se justificaba con creces. Tenían el frontman adecuado para asentar sus bases durante muchos años.

Piece of Mind y Powerslave

Antes de la edición de Piece of Mind se produjo un cambio más en la formación de la agrupación. Clive Burr abandonó a la banda por problemas personales, y fue reemplazado por el ex-baterista de Trust? Nicko McBrain, cuya intervención en el futuro cuarto álbum de su nuevo grupo dejó constancia de sus cualidades como instrumentista, a la vez que añadió una nueva dimensión al sonido de la banda.

El 16 de mayo de 1983 se edita el álbum Piece of Mind, (literalmente Pedazo de mente,”"((Acto de locura))”" se pronuncia igual que Peace of Mind - paz mental) Con este álbum consiguieron discos de oro y de platino en varios países.

El 3 de septiembre de 1984 fue lanzado al mercado el álbum Powerslave, en la misma línea musical que el anterior, con los singles: Aces High y 2 Minutes to Midnight, este último basado en el Reloj del Apocalipsis de la Universidad de Chicago que da cuenta simbólicamente del tiempo restante para la guerra nuclear y destrucción de la civilización, cuyo tiempo “récord” de cercanía fue 2 minutos para la medianoche, en 1953.

Este disco, junto con Piece of Mind son de los álbumes de tono más alto, considerando la voz de Bruce Dickinson, también determina un auténtico clásico del heavy metal, sirvió de marco para poner en marcha otro proyecto: “The World Slavery Tour 84-85″. La gira abarcó 23 países y constó de 191 conciertos en 331 días. De esta forma, Dickinson, Harris, McBrain, Smith y Murray aceptaron el desafío. El 5 de julio de 1985 “The World Slavery Tour” concluyó en Estados Unidos. Con el lanzamiento de Powerslave (1984), Sudamérica los recibió con notable éxito durante el festival “Rock In Rio” que se realizó en Brasil en 1985.

Live After Death

Durante el transcurso de la gira “World Slavery Tour 84-85″ fue registrado el legendario Live After Death, álbum doble en vivo, el 14 de octubre de 1985. La portada del disco incluyó una cita de Howard Phillip Lovecraft, escritor estadounidense de horror metafísico, muy admirado y citado por algunos músicos del género.

El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Sir Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico ante la inminencia del bombardeo de Londres por parte del ejército nazi durante la Segunda Guerra Mundial; una introducción para el tema Aces High. Así mismo, Bruce Dickinson utilizó una cita del “Himnario Inglés” (“English Hymnal”) de Gilbert K. Chesterton como apertura del tema Revelations. Título del enlace

Experimentación

1986 – 1988

Somewhere In Time

El 29 de junio de 1986 fue lanzado a la venta el nuevo disco de estudio de la banda, Somewhere in Time. Con un nuevo sonido, estilo robotico y futurista, se implementó el gran estigma de los sintetizadores, dando así una nueva era para la banda. Con él se puso de manifiesto que en el interior de Iron Maiden se estaban produciendo algunos cambios: Dickinson redujo su aporte creativo, Adrian Smith pasó a escribir algunas letras y Harris pareció ensimismarse aún más en la elaboración cuidadosa de la nueva propuesta Maideniana. El aporte de Dickinson a Iron Maiden había ido incrementándose a tal punto que pasó a ser el colaborador principal de Steve Harris, el bajista y fundamental pilar creativo de la banda. Pero en este último disco ninguno de los temas incluidos le pertenecieron. La aparición de sintetizadores aportando un aire modernista, generó un debate que dividió a los fans. El disco contiene piezas como Wasted Years, Stranger in a Strange Land, Heaven Can Wait o Alexander The Great.

La edición internacional de Somewhere In Time no cumplió las expectativas comerciales creadas en torno a su lanzamiento y la poca repercusión del disco despertó un aluvión de versiones separatistas. Los rumores de separación comenzaron a ser cada vez más audibles y un medio de circulación nacional inglés anunció que “las cosas no andan del todo bien en Iron Maiden” ^{[cita requerida]}. También explicó con detalles que Steve Harris había decidido postergar su trabajo con Iron Maiden a fin de dedicarse a trabajar con la cantante Anita Dobson, a quien estaría produciendo y para quien no sólo compuso algunos temas sino que además participaría de su banda durante la grabación de su álbum individual, llegando a interpretar a dúo con ella el clásico de Sonny y Cher I Got You Babe.^{[cita requerida]} Luego, una revista especializada del mismo origen comentó que Harris no era el único disconforme en la banda, ya que Dickinson habría decidido seguir sus pasos y trabajar en forma independiente “harto de las tiranteces internas que imperan en Maiden”. Una noticia emanada del sello discográfico que tiene fichado al grupo vino a echar más leña al fuego: la edición del nuevo álbum de estudio sería postergada indefinidamente siendo reemplazada por el relanzamiento en mezcla digital del álbum Killers.

Sin embargo, Dave Murray salió al paso tratando de detener esas versiones y pasó a convertirse en la voz cantante del grupo ante los medios.

Seventh Son of a Seventh Son

Antes del lanzamiento del álbum de estudio Seventh Son of a Seventh Son el 11 de abril de 1988, la banda precedió el mismo con un single promocional Can I Play With Madness? al que agregó un video, del cual se ocupó personalmente Terry Gilliam (director del film Brazil) y al que definió como “un cruce entre En busca del arca perdida y Monty Python, algo realmente nunca visto“.

Al salir el disco, escaló un fulminante primer puesto en el ranking inglés, ubicándose luego y por muchas semanas en el Top-5 británico. Al comenzar la gira las ventas se fueron multiplicando.

En materia de puestas escénicas, Iron Maiden introdujo en su show distintas innovaciones. Por ejemplo, en el tramo correspondiente al material nuevo (Moonchild, Infinite Dreams, Can I Play With Madness?) pudo verse a Harris haciendo coros a capella y un teclista invitado (Michael ‘Count’ Kenney).

En el vídeo Maiden England se puede ver la gira, con una presentación grabada en Birmingham donde se presenta hora y media de su espectáculo.

Uno de los colofones finales a ese “Seventh Tour of a Seventh Tour” fue la actuación como cabezas de cartel en el prestigioso festival “Monsters of Rock”, que se celebró en la localidad inglesa de Donington, compartiendo escenario con agrupaciones como Kiss, Megadeth, David Lee Roth, unos jovencísimos Guns N’ Roses y Helloween. Título del enlace

¿Mensaje satánico?

En Estados Unidos, gracias a los servicios de Tipper Gore y el PMRC, conjuntamente con el aporte del reverendo Jimmy Swaggart, comenzó la lucha entre Iron Maiden y la censura, tras acusar al grupo de ser una banda de rock satánico . La situación pasó a tomar un color poco traslúcido y fue así que el PMRC logró vetar y calificar las cubiertas de los álbumes metaleros. Hasta el mismo reverendo llegó a emplear una foto de Harris para ilustrar la cubierta de un libro referido a los alcances demoníacos y degenerantes del heavy-metal, por lo que Harris inició juicio contra Swaggart por haber empleado su imagen sin su permiso.

Tras meditar sobre el tema, Iron Maiden hizo pública su determinación: arrasar los Estados Unidos y obtener no sólo el reconocimiento que merecían sino también acabar con el movimiento de censura anti-metalero.

Nuevos caminos

1990 – 1993

A mediados de 1989 trascendió la noticia de que Adrian Smith pondría en marcha un proyecto solista, algo que venía madurando desde hacía mucho tiempo y que varias veces debió postergar por las obligaciones que supone ser miembro de Iron Maiden. Así Smith lanzó Silver and Gold. La banda se llamó Adrian Smith And Project o ASAP (las siglas coinciden con la expresión burocrática as soon as possible, es decir, lo más pronto posible), la integró con unos viejos amigos y él mismo se hizo cargo de la vocalización.

Bruce Dickinson también puso en marcha su proyecto personal y lanzó el disco Tattooed Millionaire, que poco y nada tiene que ver con Maiden y que está más emparentado con un estilo rocanrollero.

Tras una sólida carrera en grupo de muchos años la Doncella de Hierro empezaba a dar señas de deseos individuales.

A inicios de 1990, año signado por la anunciada ausencia de Maiden de los escenarios y en el que celebraba sus primeros diez años como estrella de la compañía discográfica EMI, Adrian Smith dejaba la banda. Smith manifestó que no le gustaba el camino que comenzaba a seguir la banda.

La separación se realizó en términos completamente amistosos y la banda dejó en libertad a su ex guitarrista. De esta manera, la formación clásica de la Doncella había llegado a su fin. Sin embargo, Iron Maiden todavía seguía en pie. A los siete días se dio a conocer un comunicado que el ex White Spirit y Gillan, Janick Gers, había sido elegido como reemplazante de Smith.

Gers había trabajado con Dickinson en su disco solista y ya se encontraba trabajando con el grupo en el material que formaría parte del nuevo disco de Maiden, No Prayer For The Dying (1 de octubre de 1990).

No Prayer for the Dying

No Prayer for the Dying debutó el 1 de octubre de 1990 en las listas británicas en el puesto número dos. Después de dos años sin salir al ruedo la “Doncella de Hierro” comenzó la gira “No Prayer On The Road”, volviendo a los escenarios reducidos y dejando de lado las producciones gigantescas de años anteriores.

En esta gira pudo verse a un Janick Gers que en vivo marcó una gran diferencia con Adrian Smith y que debido a su entusiasmo y “payasadas” sobre el escenario fue la gran sorpresa de cada show.

La gira debió terminar antes de lo planeado, cancelándose las visitas a Japón y Australia debido al comienzo de la Guerra del Golfo. Finalmente la gira finalizó en Salt Lake City, Utah en marzo de 1991.

Fear of the Dark

1992 fue el año del lanzamiento del nuevo álbum de Iron Maiden, Fear of the Dark. El disco fue lanzado en mayo y en él puede verse a un Eddie mucho más terrorífico que en años anteriores. El nuevo Eddie no fue diseñado por Derek Riggs (sus ideas no coincidían con lo que quería la banda en este disco) sino por un chico joven llamado Melvyn Grant. Este álbum también le dio a la banda su tercer número 1 en las listas británicas.

La gira mundial de Iron Maiden, llamada “Fear of the Dark Tour”, inició el día 5 de junio de 1992 y la inauguración oficial fue en Reykjavík. Luego la banda se trasladó a los Estados Unidos, Canadá, prosiguiendo su itinerario por América Latina surgiendo un gran escándalo por estos países, la gira concluyo el día 4 de noviembre de 1992 en Japón con 7 presentaciones Nagoya, Fukuoka, Hiroshima, Osaka (con 2 presentaciones), Yokohama y Tokio.

Cabe señalar que la fecha confirmada para Chile país latinoamericano, grupos religiosos de ese país, entre ellos la Iglesia Católica y la Iglesia Evangélica, nuevamente comenzaron a acusarlos de “satanismo”, a tal punto que el concierto fue suspendido. Dicha fecha era intermedia entre Argentina, Uruguay y Brazil, por lo que, gracias a productores uruguayos, se cubrió en Montevideo, en la “Estación General Artigas”, una estación de trenes abandonada. En dicho lugar, la banda quedó fascinada con la arquitectura de la misma (típica inglesa del siglo XIX), y entre máquinas y vagones de este origen y antigüedad se realizó una sesión fotográfica, que no ha visto la luz, salvo una foto en el aeropuerto (al llegar a territorio uruguayo) en el libreto que acompaña al doble álbum en directo A Real Live/Dead One.

Concluido el tramo sudamericano, Iron Maiden se dirigió a Europa, donde actuó en muchos países y nuevamente fue cabeza de cartel en el Festival “Monsters of rock” que tuvo lugar en el circuito de Donington Park el sábado, 22 de agosto de 1992, ante decenas de miles de fans. El siguiente tramo de la gira lo llevó a Australia, Nueva Zelanda y Japón para concluir en el sudeste asiático con los primeros shows en Indonesia, Corea, Taiwán y la India.

La gran deserción

1993 comenzó con una noticia inesperada: Bruce Dickinson abandonaría Iron Maiden. Algunos seguidores se preguntaban si podría ser Iron Maiden sin Bruce Dickinson – La Doncella sin su garganta de Hierro. Dickinson anunció que quería comenzar sus proyectos fuera de la banda y renunció a su puesto como vocalista de Iron Maiden. Eso sí, hubo tiempo para todo, una nueva gira “A Real Live Tour”, tres discos en vivo (Live at Donington, A Real Live One, que incluía temas pertenecientes a la era posterior a Live After Death y A Real Dead One, que incluía temas de la era anterior a Live…), fechas extras, video, etc.

Finalmente el último show y despedida de Bruce Dickinson con Iron Maiden se realizó en un lugar secreto (los estudios Pinewood) y sólo para setecientas personas invitadas. Parte de las entradas fueron para el club de Fans y para concursos realizados en radios y programas de televisión. El show fue transmitido en vivo por la televisión codificada de varios países y retransmitido en toda su extensión una semana más tarde por la BBC. Al show estuvo invitado el ilusionista inglés Simon Drake y todo el conjunto hizo de este espectáculo una despedida especial.

La despedida entre la banda y el vocalista fue caballerosa; basta compararla con el escándalo que representó en la misma época el alejamiento de Rob Halford de Judas Priest, durante el cual ambas partes se se irrespetaron a través de los medios. Apenas algún comentario posterior de Steve Harris deja traslucir la incomodidad:

La nueva era

1994 – 1998

Antes de la despedida de Bruce, Iron Maiden comenzó a audicionar a distintos candidatos a reemplazarlo. Ser inglés, tener aspecto recio y desprolijo parecido al de Dickinson, mucha escena y adrenalina, y una voz interesante eran condiciones de peso para aspirar al puesto. Finalmente la balanza se inclinó por Blaze Bayley, vocalista del grupo Wolfsbane. Wolfsbane no sólo tenía cierto peso entre la audiencia heavy británica, sino que Blaze era amigo de la banda desde que ambas salieron de gira juntas en 1990. Como ya había ocurrido en el pasado y a la hora de los cambios, Iron Maiden privilegió a conocidos sobre los aspirantes ignotos, sin saber lo que se vendría por tan absurda decisión.

The X Factor [editar]

Para el nuevo álbum la Doncella no sólo presentaba nuevo cantante, sino que también aparecía con nuevo productor. Desde 1980 cada álbum de estudio de la banda había sido producido o co-producido por Martin Birch. Pero ahora, ya retirado, se decidió que Steve podía ocupar el papel de productor junto a Nigel Green, operador de cinta en los álbumes Killers y The Number of the Beast y en la actualidad productor de su propio sello discográfico. Finalmente, después de un año de arduo trabajo, en octubre de 1995 salió fue lanzado The X Factor (‘El Factor X’) previo inicio de la gira “The X Factour” que los llevó por primera vez a Sudáfrica e Israel. La gira también abarcó el Este de Europa (Rumania, Bulgaria, Eslovenia, Hungría, Polonia y Chequia); Europa Occidental, Estados Unidos, México, Canadá, Japón y Sudamérica.

Las ventas de The X Factor no fueron malas, pero la crítica y la mayoría de los fans no lo aceptaron como sus anteriores trabajos. La banda esperaba una acogida escéptica para un disco sin Bruce Dickinson, con un Blaze Bayley cuyas cualidades vocales no encajaban en el conocido sonido Maiden. Además, Bruce era reconocido por su voz aguda y potente, gran contraste con Bayley, cuya voz es mas suave y mucho mas grave. En este álbum, las canciones son más largas pero carentes de los elementos “gancheros” que hicieron famoso al grupo en los años 80. Es posible que por ello se optara por no utilizar una ilustración de portada, como ha sido siempre costumbre del grupo, a manera de expresar la nueva dirección musical que se había adoptado en el trabajo. Esta vez el fan se encuentra con una portada fotorealista en la que se ve a Eddie mientras está siendo diseccionado. El excelente trabajo de la portada y del libreto interno es obra del maestro Hugh Syme, autor también del arte gráfico de otros discos del panorama metalero como Moving Pictures, Roll the Bones o Counterparts de Rush, o también Countdown To Extinction y Youthanasia de Megadeth. Sin duda The X Factor es el disco más diferente del clásico estilo de Iron Maiden hasta el momento, pero uno de los mejor presentados.

En 1996 vio la luz Best Of The Beast, una compilación presentada en dos versiones: un disco sencillo de 16 temas o un disco doble de 27 temas. Como aliciente se incluye el tema inédito Virus, grabado durante las sesiones del último disco de estudio.

Durante 1996 y 1997, en pleno boom de los videojuegos de consolas de 32 bits y de PC, Iron Maiden encarga a la empresa inglesa Virtual Studio la realización de un juego basado en su mascota, Eddie, y con temas del grupo como banda sonora, su nombre sería Melt (mirror de la antigua web oficial de Melt). El juego tendría que haber salido en dos formatos, para PC y para PlayStation. Después de varios retrasos, y aunque se llegó hacer una pre-reserva a través del club de fans oficial del grupo, el juego fue cancelado debido a la baja calidad del mismo.

Virtual XI

A continuación de ese disco, en 1998 fue lanzado Virtual XI, que no presentó grandes novedades ni mayor repercusión, para muchos es el peor álbum de Iron Maiden en toda su carrera, muchos criticos lo han considerado como el peor álbum de Iron Maiden y el peor entre los registros del Heavy Metal, siendo este por el momento el más mediocre. Mientras la banda gestaba este álbum, encargaron a la compañía de desarrollo multimedia Synthetic Dimension la creación de un videojuego basado en el arte gráfico que ha venido acompañando al grupo a lo largo de su carrera y que tuviera como protagonista a Eddie. El videojuego sería llamado Ed Hunter, y se publicó en 1999 acompañado de un recopilatorio de 20 temas escogidos por los fanáticos en la web oficial de Iron Maiden, aunque tampoco cumplió las expectativas de los videogamers.

Por ese entonces, algunos fans estaban muy disconformes con Bayley, sobre todo por su pobre actuación en vivo, y los reportes desde el seno de la banda tampoco eran buenos. Hacia el fin de 1998, el grupo finaliza su gira mundial Virtual XI Tour en apoyo al Virtual XI, luego a principios de 1999, se anunciaba la ida de Blaze, y un nuevo comienzo, muy incierto en esos momentos.

Reunión

1999 – Actualidad

Para 1999, la Doncella tenía guardada una gran sorpresa, que muchos fans habían esperado: el retorno de Bruce Dickinson. A esto hay que agregarle el regreso del guitarrista Adrian Smith, conformando un trío de guitarras que crearía muchas expectativas en los seguidores, especialmente por cómo sería su sonido en vivo, con los temas “clásicos”.

Ese mismo año, se lanzó el juego para PC Ed Hunter, y como promoción, se realizó la mini-gira “Ed-Hunter tour”, que a la vez sirvió como “gira del reencuentro”.

Brave New World

Una vez culminada, el grupo se abocó de lleno a la preparación del que sería a la postre, su duodécimo disco, titulado Brave New World (2000), un gran disco que les valió una nominación a los grammy como mejor canción de Hard Rock por el tema “The Wickerman”. Como novedad, además del trío de guitarras y la vuelta de Dickinson, fue la vuelta (por lo menos colaborando) de Derek Riggs en el arte de tapa. La gira de presentación incluyó varios países de Sudamérica. En su recital de 2001 en el show que la Doncella dio en el estadio del Club Vélez Sársfield en Argentina, la banda tuvo un contratiempo: durante la canción “The Trooper”, como en todos los conciertos Dickinson flameó una bandera inglesa, a lo cual el público argentino abucheó.

Escenario de una actuación en 2005

Durante las giras de presentación de este álbum se registró el disco “Rock in Rio” (2002) grabado durante el festival Rock In Rio (3ª edición) en Rio de Janeiro, Brasil, ante 600.000 personas. En esta gira, Maiden tocó el tema Run to the Hills sólo en los conciertos de Río de Janeiro y Santiago de Chile. Ese mismo año también se lanzó el box-set de 6 CDs “Eddie’s Archive”, que contiene el recital en el Hammersmith Odeon en 1982 (“Beast over Hammersmith”) durante la época de the number of the beast en 2 CDs, la recopilación “BBC Archives” también de dos discos, y “Best of the B’Sides”, dos discos con los lados B que integraron los singles de la banda.

Dance of Death [editar]

En 2003 Iron Maiden se dedica a grabar el nuevo álbum de estudio, Dance of Death. El primer tema del disco, titulado Wildest Dreams, fue presentado un tiempo antes en la gira “Give Me Ed… Til I’m Dead” que comenzó en la ciudad española de La Coruña y en la que se grabaría el concierto en directo del festival “Rock-am-Ring” de Alemania. Posteriormente, esa grabación fue puesta en Internet, en el sitio oficial, como promoción. A continuación se lanzó el single Wildest Dreams, incluyendo una versión orquestral de Blood Brothers, y una semana después fue lanzado el tan esperado álbum.

Además del antes mencionado Wildest Dreams, se lanzó un segundo single, titulado Rainmaker, que incluye una versión orquestal del tema que da título al álbum, Dance of Death.

Nuevamente se lanzaron a una gira mundial que culminó en Japón y que se publicaría en 2005 un doble CD y DVD en directo titulado Death on the Road con el concierto de Dortmund, Alemania. Melvyn Grant, autor de la portada del disco Fear of the Dark, fue el artista elegido para realizar la portada del directo Death on the road, tras el rechazo de Derek Riggs debido a la presión a la que fue sometido. Como decisión, el artista no quiso realizar más portadas de Eddie para Iron Maiden, aunque sí creó una versión femenina de Eddie para el disco del grupo tributo compuesto por mujeres, The Iron Maidens.

Culminada la gira, fue lanzado un Souvenir EP llamado No More Lies, que además de contener 4 temas y un par de vídeos, incluye otra clase de “souvenirs” de la banda.

Finalmente, en noviembre de 2004, lanzaron un DVD doble: The Early Days, que muestra grabaciones inéditas de los primeros años, es decir, la época que va desde el primer álbum, hasta Piece of Mind. Pero lo principal del DVD es la aparición de los integrantes de la banda en el periodo 1975-1983 (incluso los que nunca llegaron a grabar un disco con Maiden). Para promocionar el DVD, se hizo en 2005 una gira que abarcó Europa y parte de América en la que sólo se interpretaron temas de los cuatro primeros discos.

A Matter of Life and Death

En agosto de 2006, Iron Maiden lanza su decimocuarto álbum de estudio titulado “A Matter of Life and Death”. Aunque éste no es un álbum conceptual, son temas recurrentes la guerra y la religión, al igual que las carátulas e impresos.

Luego, continuó una exitosa gira en Norteamérica y Europa, en la cual tocaron el álbum en su totalidad, por primera vez en la historia de la banda. Luego la agrupación anunció el lanzamiento de un álbum en vivo de la reciente gira.

En noviembre de 2006, Iron Maiden y el director Rod Smallwood anunciaron que estaban cortando sus 27 años de vínculos con Sanctuary Music y han comenzado una nueva empresa llamada Phantom Music Management. Sin embargo, no se hicieron cambios significativos.

Iron Maiden grabó una sesión en directo en la Abbey Road Studios de Live From Abbey Road, en diciembre de 2006. Su ejecución se proyectó en un episodio, junto con sesiones de Natasha Bedingfield y Gipsy Kings en marzo de 2007 en Channel 4 (Reino Unido) y en junio de 2007 en la Sundance Channel (EEUU).

En 2006, la banda confirmó varios de los principales festivales en los que tocarían en el mundo que formarían la gira de A Matter of Life and Death, en la que tocaban íntegramente el mencionado álbum, creando cierta controversia en algunos fans que preferían escuchar más clásicos. Al llegar el año 2007 la gira se denominó “A Matter of the Beast” para celebrar el 25 aniversario del álbum The Number of the Beast. La banda anunció planes para tocar 5 canciones deA Matter of Life and Deathy 5 deThe Number of the Beast como parte de sus conciertos. El 24 de junio terminó la gira en la London’s Brixton Academy en la ayuda de Clive Burr MS.

Somewhere Back in Time

El 5 de septiembre de 2007, la banda anunció su Somewhere Back In Time World Tour. El setlist de la gira consiste en éxitos desde los años 80, con un enfoque específico en el disco Powerslave. La gira comenzó en India, el [1 de febrero] de 2008. La escenografía de la gira está enfocada en 2 de sus más exitosos álbumes: “Powerslave” con pirámides y motivos egipcios y “Somewhere In Time” con la inclusión del Cyborg Eddie. El 20 de noviembre de 2007, Iron Maiden anunció su único concierto en el Reino Unido con una fecha prevista para el Twickenham Stadium en Londres, Inglaterra, el sábado 5 de julio de 2008.

Las presentaciones de esta agrupación Inglesa han tenido gran acogida en los diversos lugares de la gira, como la India, Australia, Japón y los Estados Unidos]. Siendo México, Costa Rica, Colombia, Brasil, Argentina y en Chile incluso hubo disturbios provocados por los fans que se quedaron sin entrada. Cumpliendo con las espectativas, donde se tocaron canciones como “Can I play with madness”, “Run to the hills”, “The Trooper”, “Wasted Years” entre muchas otras fueron coreadas por miles, siendo “Heaven Can Wait” el tema escogido por la banda para que algunos fans subieran al escenario a cantar junto a los 6 musicos, convirtiendo esto en un clasico de toda la gira mundial. Adicionalmente, participa el ya reseñado “Cyborg Eddie” (basado en la portada del album Somewhere in time), un muñeco mecánico de unos tres metros de altura que actúa brevemente durante el tema Iron Maiden.

Parte de las novedades es que por primera vez se presentó (y con gran suceso como en todos sus destinos) en tierras de Centroamérica, uno de los pocos lugares en los que nunca había actuado la agrupación. Le correspondió el gran privilegio a Costa Rica. La Doncella de Hierro estará recorriendo el mundo entero en un avión Boing (757) alquilado a Astreus Airlines bautizado con el nombre “Ed Force One” exclusivo de Iron Maiden, que es pilotado por el cantante Bruce Dickinson. La tripulación está compuesta por el resto de la banda, el manager, personal de comunicación, la gente de la gira (técnicos) y 12 toneladas de material necesario para el tour.

Como parte del tour, la banda junto a EMI records lanzará al mercado por primera vez el video grabado durante las cuatro noches en el famoso Long Beach Arena, California en DVD con materiales y extras exclusivos como tambien la grabación del primer Rock in Rio 85 y del “Behind the Iron Curtain”.

Influencia

Iron Maiden es una de las bandas más influyentes en el género de heavy metal, el enfoque melódico de su música ha dado lugar a muchas bandas para crear sonidos similares, también el estilo de Bruce Dickinson junto con Rob Halford presentan una tendencia de voces grandilocuentes, en momentos aguda, que ahora son una norma en el power metal. Además, su estilo armónico ha sido ejecutado por una infinidad de bandas de todas las ramas de metal, por ejemplo las del death metal melódico a menudo utiliza armónico riff combinado con voz dura, esto es más evidente en las bandas como Dark Tranquillity y In Flames. Opeth (banda de metal progresivo) también hace un amplio uso de este tipo de armonías. En la lista de artistas que Iron Maiden ha influenciado se podrían indicar Therion, Dragonforce, Angra, Sonata Arctica, Trivium, Iced Earth, Children Of Bodom, Cradle of Filth , Testament, Megadeth, Death (en su época más progresiva) y muchos otros grupos de todos los estilos de metal.

Discografía

1. Iron Maiden – 1980
2. Killers – 1981
3. The Number of the Beast – 1982
4. Piece of Mind – 1983
5. Powerslave – 1984
6. Live After Death – 1985
7. Somewhere In Time – 1986
8. Seventh Son of a Seventh Son – 1988
9. No Prayer for the Dying – 1990
10. Fear of the Dark – 1992
11. A Real Live/Dead One – 1993
12. The X Factor – 1995
13. Virtual XI – 1998
14. Ed Hunter – 1999
15. Brave New World – 2000
16. Rock In Rio – 2002
17. Dance of Death – 2003
18. Death on the Road – 2005
19. A Matter of Life and Death – 2006
20. Somewhere Back in Time – The Best of: 1980 – 1989 – 2008

Integrantes actuales de la banda

• Steve Harris – bajista
• Bruce Dickinson – vocalista
• Dave Murray – guitarrista
• Adrian Smith – guitarrista
• Janick Gers – guitarrista
• Nicko McBrain – baterista

Véase también

• Eddie
• The Iron Maidens
• Tours de Iron Maiden

Referencias

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Iron Maiden.
• Página oficial de Iron Maiden
• Pagina My Space
• BlackFlamer

Links

Biografía

Videos

Fan Clubs

Argentina

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País: Canadá
Nombre del Presidente: Emilia Aguillon
Fecha de Fundación: 19/08/07
http://kudaic.a.googlepages.com/
http://fotolog.com/kudaickl
mail:// emiliackl@gmail.com
msn:// emilia_ckl@hotmail.com
Teléfono:(519)691-0179

Chile

Nombre Club: Fans Club ManicomioxManzi
Ciudad: Viña del Mar
País: Chile
Nombre del Presidente: Franchesca Ortega Delgado
Fecha de Fundación: 24/08/07
http://www.myspace.com/manicomioxmanzi_fans
http://www.fotolog.com/fc_mncmnioxmanzi
http://www.fotolog.com/mxmanzioficial
http://www.fotolog.com/manzi_iloveyou
http://www.fotolog.com/adictasmanzi
http://www.fotolgo.com/sobreviveatomas
Msn:// manicomio.x.manzi@hotmail.com
Msn: // soilaframbuesafreak.-@live.cl
Teléfono: 9 2 1 4 7 6 2 8

Nombre Club:  Conkudaientemuco
Ciudad: temuco
País: chile
Nombre del Presidente: Gretel Constanza Bustos Aravena
Fecha de Fundación: .14.enero.2008
www.fotolog.com/conkudaientemuco
www.fotolog.com/conbarbientemuco 
www.fotolog.com/congabyentemuco
www.fotolog.com/conpabloentemuco
www.fotolog.com/contomasentemuco
Email: conkudaientemuco@hotmail.com
MSN: conkudaientemuco@hotmail.com
Tel: 09/ 8884476

COLOMBIA

Nombre: Conexión Kudai

Fundacion: 01 de Mayo 2007

PRESIDENTE 1: LEONARDO GOMEZ (CEL: 315 805 2347)
PRESIDENTE 2: ANAMARIA LIZARAZO ( CEL:311 453 0574)
 
 
Sedes del club

BOGOTA(PRINCIPAL)  CONEXION_KUDAI@HOTMAIL.COM
BARRANQUILLA   CONEXION_KUDAI_BARRANQUILLA@HOTMAIL.COM
BUCARAMANGA   CONEXION_KUDAI_BUCARAMANGA@HOTMAIL.COM
IBAGUE  CONEXION_KUDAI_TOLIMA@HOTMAIL.COM
 
OTROS MEDIOS DE CONTACTO

www.fotolog.com/conexion_kudai

www.fotolog.terra.com.co/conexion_kudai

www.myspace.com/conexion_kudai

Costa Rica

Nombre “Una Nueva Esperanza”

Ciudad San Jose

Pais Costa Rica

Web1: www.kudaioficial.tk

Web2: http://www.kudaicostarica.tk/

Contacto por mail kudaioficial@hotmail.com

Fecha de fundacion Febrero 2006

ECUADOR

Nombre: Kudai

Localidad: Guayaquil

Presidante: Jennifer Espinoza Puertas

Mail: clubkudai@hotmail.com

Telefono: 095149866

Web Oficial www.kudai.ec.kz

El Salvador

Nombre Club: kudai sin limites
Ciudad: San Salvador
País: El Salvador
Nombre del Presidente: Jose Rivera
Fecha de Fundación: 15 de febrero de 2008
Páginas de internet del club: en construccion
Email: nadha90@rocketmail.com
MSN:// nadha90@rocketmail.com
Tel : (503)77364152 

España

Nombre Club: Kudai España
Ciudad: Madrid
País: España
Nombre del Presidente: Gonzalo Cabezas / Lorena Bastón
Fecha de Fundación: 27/07/06
http://www.kudaispain.es
http://www.fanskudaispaniaforo.tk
http://www.myspace.com/fanskudaispania
mail:// fanskudaispania@hotmail.com
msn:// Pijito1@hotmail.com
msn:// lore_noa88@hotmail.com
Teléfono: 34 91 696839513

Estados Unidos

Nombre Club: Kudai Angels
Ciudad: Los Angeles, California
País: Estados Unidos
Nombre del Presidente: Mercedes y Tatiana
Fecha de Fundación: 26 de marzo del 2007
http://launch.groups.yahoo.com/group/kudailosangeles/                              
http://www.myspace.com/kudaiangels
www.kudaiangels.com
Email del contacto oficial del Club:
kudailosangeles@gmail.com                               
kudailosangeles@yahoo.com
MSN: kudailosangeles@hotmail.com
Tel: 323-630-4341

GUATEMALA

Nombre del club: Algo Demas Kudai

Ciudad/pais: Guatemala/Guatemala

Sede: ciudad de Guatemala.

Web: www.kudaiguate.tk

email: fankudaiguatemala@yahoo.com

Integrantes: 47

Presidentes: Allan Sáenz, Fernando Aroche y Fernanda Ramírez

Contacto

Allan Gonzalo Sáenz: allangonzalosaenz@hotmail.com y telefono: (502) 59010842.
Fernando Aroche: josfernandoa@hotmail.com y telefono: (502) 57714175

Honduras

Nombre Club: nadha
Ciudad: san pedro sula
País:honduras
Nombre del Presidente:cindy yulisa vargas mejia
Fecha de Fundación:26 de mayo 2008
Email:cindyabr@hotmail.com
MSN://cindyabr@hotmail.com
Tel: 99629273

Peru

Nombre Club: KUDAI – WITHOUT RESERVES
Ciudad: LIMA
País: PERÚ
Nombre del Presidente: MIRYAM LORENA TOLEDO CASTRO
Fecha de Fundación: 05/01/08
Mail: // kudai64@yahoo.es   
Msn: // iloveyou_64@hotmail.com   
Mail y msn:// without_reserves_peru@hotmail.com 

Fotolog:// http://www.fotolog.com/xkudaioficial
Teléfono:(+511)  997452426     (CLARO)

MEXICO

Ciudad: Puebla

Nombre: Morir de Amor por Kudai

Contacto: morirdeamor_xkudai@hotmail.es

 Presidente: Ana Karen Benitez Lima

Mail Presidente: beli_kren@gmail.com

Nombre de Vicepresidenta:Paola Estevez Rodriguez

Mail vice: satura_t666@live.com.mx 

WEB 1: www.metroflog.com/morirdeamorporkudai 

WEB 2:http://morirdeamor-kudai.hi5.com/

—————————————————————————

Nombre: Kudai Merida

Contacto: abriendopasoamotelmerida@hotmail.com

WEBS:

www.myspace.com/abriendopaso_merida

www.motelmx.tk

www.fotolog.com/abriendopasomeri

www.metroflog.com/abriendopasoamotelmerida

Republica Dominicana

Ciudad: Santo Domingo
País: República Dominicana
Nombre de Presidenta: Rosina Martínez
Nombre de Vice-Presidenta: Keryll Aquino
Fecha de Fundación: 18/3/08
Mail:// rosinafmp@gmail.com
Mail:// rosinafmp@hotmail.com
Mail:// waripiquinao_11@hotmail.com
Mail:// katherineortizsaba@hotmail.com
Msn:// rosinafmp@hotmail.com
Páginas web: www.kudai-sd.tk
http://kudaiStoDom.hi5.com
www.myspace.com/kudaistodom
www.fotolog.com/kudai_n_stodom
Telefono: 809-547-3940  809-685-3067
Nombre Club: sabrevivientes del vuelo nadha.
Ciudad:santo domingo
País: republica dominicana
Nombre del Presidente:jessie carol peña
Fecha de Fundación: marzo 10, 2008
escapar_lejosdeaqui@hotmail.com(hi5)
http://www.freewebs.com/kudaistasrd/backgrounder.htm
http://www.metroflog/kudaistasrd.
http://www.kudaistasrd.es.tl
http://www.fansclubkudaird.hi5.com
Email: fanscluboficialkudaird@gmail.com
MSN:// fanscluboficialkudaird@yahoo.es
Tel: 809)568-2376

Uruguay

Nombre Club: KUDAI URUGUAY
Ciudad: Montevideo
País: Uruguay
Nombre del Presidente: Ana Laura Kemenchelli Morosini
http://groups.msn.com/FansClubOficialKudaiUruguay (está en construcción).
http://www.myspace.com/kudai_uruguay (está terminado y en funcionamiento desde el mes de abril).
http://www.fotolog.com/fc_kudaiuru (fotolog del fansclub)
mail: kudaiuruguay@yahoo.com
mail: kudai_uruguay@hotmail.com
msn: kudai_uruguay@hotmail.com
Tel: 00598 – 95 274 605

VENEZUELA

Nombre: Mas Allá Kudai

Ciudad: Maracaibo

Presidente: Gabriel Perdomo

Mail: gabrielperdomo_88@hotmail.com

WEB 1: www.masallakudaivnzla.tk

WEB 2: www.noticiasmasallakudaivnzla.tk

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BIOGRAFIA

La historia de Kudai está marcada por el crecimiento y los cambios. Surgieron en el 2000 como CIAO (el poder de los niños) cuando la edad promedio de los integrantes era de 11 años, cantando canciones italianas que fueron éxito en los 70’s, con mucha ilusión y con un profesionalismo a flor de piel. Rompiendo la reticencia a los grupos pop que en el momento se podía palpar en los distintos medios de comunicación, fueron ocupando espacios y dándose a conocer como un nuevo grupo para el público infantil.

Los años pasaron y  junto a la madurez que esto  implica, los gustos cambiaron y las metas como grupo también. De hecho, cambió el nombre: Kudai (una derivación de joven trabajador en mapuche) los identificaba más con el período en que se encontraban y los temas a interpretar ya no serían reconocidos éxitos del ayer, llegaba el momento de los temas inéditos. Canciones que los reflejaban de mejor manera, con temáticas actuales, cercanas a la realidad del grupo y de sus seguidores.  Pablo Holman, Tomás Manzi, Bárbara Sepúlveda  y Nicole Natalino se convirtieron en el nuevo fenómeno pop chileno, el disco “Vuelo” editado en 2004, ubicó en el número 1 todos sus singles: “Sin despertar”, “Ya Nada queda”, “Escapar” y “Lejos de la ciudad”.

 Un éxito seguía  a otro, VUELO se convirtió en el disco más vendido en Chile en el 2005, se hicieron acreedores al premio APES como Mejor Grupo Juvenil y su música traspasó las fronteras nacionales,creándose múltiples fan clubs a lo largo de Chile y de países amigos. Todo iba viento en popa. Argentina, Colombia y México, sabían de la existencia de este grupo chileno que estaba revolucionando el dial y las ventas en nuestro país, y poco a poco se fueron familiarizando con estos cuatro jóvenes chilenos, de gran fuerza interpretativa, con un look muy particular y una contagiosa energía en el escenario y fuera de él. Todo parecía seguir su camino.

“SOBREVIVE” fue el esperado segundo material bajo el nuevo nombre del grupo. Con el primer single, DEJAME GRITAR, Kudai lo volvió a hacer y se ubicó en el  número uno en las radios de nuestro país. Paralelo a esto, el éxito se había extendido al exterior: México, Colombia, Argentina, Panamá, Ecuador, Perú, Venezuela, Bolivia son territorios que ya han contado con la presencia del grupo y donde su música ya cuenta con fervientes y leales seguidores. Además son la voz oficial del tema característico de una nueva serie de MTV: “Quiero Mis Quinces”.

Pero aún quedaba una nueva sorpresa, en medio de la primera gira oficial de Kudai por Latinoamérica, Nicole decide dar un paso al lado. Era junio del 2006 y el primer quiebre de la banda se estaba haciendo realidad, por lo menos a los ojos de los medios de comunicación que decidieron elucubrar con la salida de la rubia integrante.  No fue un período fácil para nadie, Kudai debía continuar con su gira y con las fechas ya pactadas, y debían entregar un mensaje de calma a sus fans, que no entendían lo que estaba pasando. Fue en Ecuador, cuando la historia de la banda comenzó a cambiar, presentándose en el Festival EXA de ese país, Kudai conoció a Gabriela Villalba, quién estaba presentando su primer material como solista. Kudai y su manager la escucharon en vivo y quedaron impresionados de su trabajo y de su calidad interpretativa, por lo que al momento de tomar decisiones, la invitaron a que los acompañara en las fechas que ya estaban comprometidas, el público  conocía a Kudai con dos voces femeninas y así debían  continuar.

Nuevas nominaciones aparecieron en el camino, los premios MTV Latinos y los Orgullosamente Latinos, todos los tenían entre sus favoritos, definitivamente había que continuar el camino trazado cuando aún eran niños.
Pablo, Bárbara y Tomás así lo entendieron y continuaron entregando  su música en distintos escenarios, con Gabriela como invitada especial y con un futuro promisorio.

Todo siguió su curso y octubre del 2006, marca un nuevo hito en la historia del grupo: Gabriela ya no es más una invitada, es oficialmente una Kudai, SOBREVIVE se reedita sumando un nuevo tema “TU”, compuesto por Koko Stambuk. Esta canción se convierte en un emblema para los padres que han sufrido una separación abrupta de sus hijos. Con “TU” Kudai cerró el ciclo de SOBREVIVE situándose en los primeros lugares de popularidad en Latinoamérica.

En el 2007 el grupo se radica en México haciendo gira por todos los estados de la republica mexicana, consolidando el éxito traído de centro y Sudamérica en tierras aztecas, dejando así una plataforma sólida para producir el tercer álbum con el que se apunta a conquistar al mercado latino de Estados Unidos y España.

EN POCAS PALABRAS…

2005 Premio Apes Como Mejor Grupo Juvenil

2005 Dos Nominaciones A Los Premios Mtv Latinoamericanos Como “Mejor Artista Nuevo Centro” Y “Mejor Artista Centro”.

2005 Vuelo Es El Álbum Mas Vendido  En Chile En Todo El Año.

2005 Mas De 20 Fan Clubs En Distintos Países Latinoamericanos

2005 “Vuelo” Editado Exitosamente En Argentina, Colombia, Ecuador, México Y Estados Unidos. “Sobrevive” Editado También En Argentina Y Colombia.

2006 Mas De 60 Mil Discos Vendidos En Chile De “Vuelo” (Triple Platino) Y Un Dvd Platino, Además De Disco De Oro De “Sobrevive” (Que Debutó En El Número 1 En Ventas).

2006 Kudai Interpreta El Tema Oficial De La Nueva Serie De Mtv “Quiero Mis Quince” (Incluido En Sobrevive)2006 Tres Nominaciones A Los Mtv Latinos Como “Mejor Artista Revelación”,  “Mejor Artista Central” Y “Mejor Artista Pop”

2006 Se llevan el premio a Mejor Artista Pop en los MTV´S Latinos de este año.

2006 Ganadores Del Premio “Orgullosamente Latino” Que Organiza La Cadena Televisa En México  En La Categoría  “Mejor Grupo Latino”.

2007 Participación Festival De Viña Del Mar

2007 Se Les Otorga Antorcha De Oro Y Antorcha Plata En El Festival.

2007 Se Trasladan A Vivir A México Y Cambian Contrato Como Artista Prioritario Para América Latina Y España.

2007 Artista Estelar En El Miss Venezuela

2007 Tres Nominaciones A Los Mtv Latinos, “Artista Del Año”- “Mejor Grupo O Dúo” Y “Mejor Artista Central”

2007 Ganador Premio Mtv A Mejor Artista Central Y Pablo Holman Se Lleva La Lengua Al Premio Fashionista

2007 Dos Presentaciones Estelares En La Premiación MTV

2007 Ganadores del galardón a Mejor Artista Chileno en los premios principales (Cadena 40 Principales España)
   
2008 Enero, Febrero y Marzo. Grabación y producción “NADHA” tercer álbum de la agrupación.

Biografía

Rodrigo Alejandro Bueno (Córdoba, Provincia de Córdoba, 24 de mayo de 1973 – † Hudson, Provincia de Buenos Aires, 24 de junio de 2000) fue un cantante argentino de cuarteto que falleció a los veintisiete años de edad como consecuencia de un accidente automovilístico. Su primera canción fue La foto de tu cuerpo

Nació el 24 de mayo de 1973, en la ciudad de Córdoba Capital, provincia de Córdoba, Argentina. Hijo de Eduardo Alberto «Pichín» Bueno y Olga Beatriz Olave Bellido.

Inicios

Su primera aparición en público fue a los dos años de vida, en un programa de televisión denominado «Fiesta del Cuarteto», siendo Juan Carlos La Mona Jiménez quien lo subió al escenario.

A los 5 años, graba un disco con canciones infantiles que sería denominado «Disco Baby», siendo la voz solista de temas de María Elena Walsh y de la cortina musical del programa emitido por Crónica TV, «Carozo y Narizota».

A los once años tiene su «debut» junto con el grupo «Chébere» ante aproximadamente 5.000 personas, siendo luego invitado en casi todas las actuaciones del mismo grupo.

A los 12 años de edad se integra al grupo «Manto Negro», en el cual duraría hasta los 17 años.

Su carrera como solista

Luego decide empezar su carrera como solista, y su primer álbum se titula «La foto de tu cuerpo». El nombre del disco, lleva el nombre de una canción compuesta por Rodrigo cuando tenía 15 años.

En 1991, lanza su segundo disco llamado «Aprendiendo a vivir» y con el lanzamiento de este disco viaja a Buenos Aires para hacerse conocer en la capital del país. El disco fue presentado en el boliche «Fantástico», así como también un año más tarde seria presentado el tercer disco «Completamente enamorado».

Un año más tarde, en 1993, graba un nuevo disco, titulado «Made in Argentina». Para ese entonces, la carrera de Rodrigo iba creciendo. Ese mismo año, el padre de Rodrigo, Eduardo Alberto «Pichín» Bueno falleció en los brazos del cantante a los 46 años por un problema cardíaco.^[1]

En 1995, firma con Sony y graba el disco «Sabroso», el cual contenía canciones del estilo salsa y merengue. El disco no tuvo el apoyo de la disquería y terminó sin el éxito que se esperaba. Tras este episodio, Sony le devuelve el contrato a Rodrigo.

Su mejor época

En 1996, con el sello discográfico Magenta, Rodrigo lanza «Lo mejor del amor». Por este trabajo recibió el premio ACE.

Al año siguiente, Rodrigo tiene un hijo con Patricia Pacheco el día 3 de julio. Meses más tarde, grabó el disco «La leyenda continúa», el cual fue grabado en vivo en el boliche «Fantástico» de Buenos Aires. Este trabajo se convirtió rápidamente en Disco de Oro.

Su despegue definitivo fue con el trabajo «Cuarteteando», grabado en Córdoba. Temás como «Y voló, voló» y «Ocho Cuarenta» fueron los más exitosos del disco.

En 1999 lanza una recopilación con sus temas más conocidos bajo el título de «El Potro» y ese mismo año también lanza al mercado otro trabajo grabado en vivo, que incluía temas como «Yerba Mala» y «Soy Cordobés».

Este es el punto más alto. En 2000 llena 13 veces el estadio cubierto Luna Park, lo que se convirtió en un récord. Ese mismo año se encontró con Diego Armando Maradona, uno de sus ídolos, cumpliéndose así uno de sus sueños.

Su muerte [editar]

El 23 de junio de 2000, Rodrigo Bueno fue a la grabación del programa de Jorge Guinzburg llamado «La biblia y el calefón», y luego se fue a cenar junto con su representante, sus músicos, su pequeño hijo Ramiro y la madre de éste en «El Corralón» allí es donde se encuentra con el hijo del fallecido Alberto Olmedo (Fernando) al cual invita a su recital en City Bell en la disco «Escándalo». El recital en «Escándalo» fue grabado por el programa de televisión «El Rayo», . Siendo el notero Nacho Goano, quien había participado también en la grabación del programa «La biblia y el calefón».^[2] Luego del recital, Rodrigo se dirigía para Buenos Aires por la ruta Bs As- La Plata. Rodrigo conduciendo su Ford Explorer,en la cual viajaban su pequeño hijo Ramiro, la mama de este y Fernando Olmedo cuando se produce un accidente a la altura de Berazategui. La 4×4 dió contra el guardarail, volcando y dando varias tumbos. Producto de este accidente, perdió la vida el cantante y también Fernando Olmedo. Ambos no llevaban puesto el cinturón de seguridad.^[3] Los demás acompañantes sobrevivieron. El accidente ocurrió a la madrugada del 24 de junio. Cuestión del destino, Rodrigo murió el mismo día que el cantante de tango Carlos Gardel.

En el lugar de su muerte se realizo un santuario. También se editaron varios discos, algunos fueron simples recopilaciones mientras que otros publicaban material inédito del cantante cordobés. A su velorio concurrieron miles de personas y muchísimos famosos, destacándose entre ellos a Diego Maradona.

La Foto de tu Cuerpo (1987)

• Las fotos de tu cuerpo.
• Como tú.
• Amor, amor naciente.
• No me verás en los bares.
• Sumando tus besos.
• Los dos solos y sin amor.
• Solo importas tu.
• Casarme, no.
• De día te vas, de noche volvés.
• El comienzo-Farsante y mentiroso.

Aprendiendo a vivir (1988)

• Ya puedes irte de aqui.
• Otra vez juntos.
• Y voy a ser feliz.
• Juntos en el amanecer.
• Cumbia del desengaño.
• De patitas.
• La niña de los ojos tristes.
• Como te bancaba.
• No me dejan salir (instrumental).
• lagrimas de niño.

Y Voy a Ser Feliz (1989)

• Y voy a ser feliz.
• Como te bancaba yo.
• No la dejan salir.
• No sé… No sé.
• El quejaito.
• 13 años.
• Por qué no baila?.
• Linda mañana.
• María Jose.
• Qué buen amor.
• Tú eres.
• Él la quiere.
• Seguro que sí.
• Otra vez juntos.
• Sólo importas tú.
• Vienes y vas.
• El cariño es como una flor.
• Ruidos de sirena.
• Por bobo, un día te dije.
• La piscina.
• La Bochinchera.

Muy Bueno (1992)

• La chica del ascensor.
• Mirá mis Lágrimas.
• El param pam pam.
• Sé que tenés que elegir.
• El solterito.
• Loco, loquito loco.
• Por Bobo, Un Día Te Dije – La Piscina – La Bochinchera.
• Salsa.
• Tete Albarracin mi mejor amigo

Made in Argentina (1993)

• Deja que caiga la noche.
• Vienes y vas.
• Bella María de mi alma.
• América um bembe.
• Músico de la calle.
• Linda mañana.
• 13 años.
• Que buen amor.
• Amiga… yo.
• Los dos.
• Olvídalo… Descártalo.
• Tu eres.

Completamente Enamorado (1994)

• Completamente enamorado.
• Ven.
• Tira para arriba.
• Casarme, no.
• Somos.
• María José.
• Seguro que sí.
• Él la quiere.
• Ruidos de sirena.
• Voy a ser el último.
• El cariño es como una flor.

Sabroso (1995)

• Estrella.
• La mucura.
• El cántaro.
• De enero a enero.
• Negro sabroso.
• Esclavo y amo.
• No me pregunten cómo es mi muchacha.
• Una noche más.
• Sangre caliente.
• Puro fuego.
• Mi forma de sentir.
• De profesión tu amante.

Lo Mejor del Amor (1996)

• El divorcio.
• Lo mejor del amor.
• Himno del cucumelo.
• Bailando con la gorda.
• El amor de esa mujer.
• Negro José.
• El muñeco.
• Nunca más.
• Me quiere, no me quiere.
• Alarma.
• Qué mujer.
• La humanidad / Quiero tu boca.
• Y si yo la celo.
• El mambo, la rumba.
• El divorcio (karaoke).

La Leyenda Continúa (1998)

• Amor de alquiler.
• El potro.
• Amor de 7° grado.
• El chivo / La cerveza.
• Todo me lleva a ti.
• La chica de mi barrio.
• El reloj.
• La trampa.
• El cuarteto y Mariana.
• La novia Dios.
• Me extrañarás.
• La batatita.
• Informe policial.
• Lo mejor del amor.

Cuarteteando (1999)

• Si tú supieras.
• Cuarteteando / Atájenla.
• Y voló, voló.
• La gata y el ratón.
• En libertad.
• El lecho vacío.
• Ocho cuarenta.
• Señora de madrugada.
• La sorda y el sordo.
• En mi cama una cualquiera.

El Potro (1999)

• La chica de mi barrio.
• Ocho cuarenta.
• Boby.
• Marta.
• Ella toca el clarinete.
• María Chucena.
• Y si yo la celo.
• Perfidia.
• No sé, no sé.
• El muñeco.
• El potro.

A 2000 (1999)

• Yerba mala.
• Cómo le digo.
• Fuego y pasión.
• Soy cordobés.
• Que ironía.
• El viaje.
• Aprendiz.
• Amor clasificado.
• Por vivir jugando.
• Un largo camino al cielo.
• Por lo que yo te quiero.
• Himno del cucumelo.

Estrella Multicolor (2000)

• Completamente enamorado.
• La chica del ascensor.
• La foto de tu cuerpo.
• Salsa gay.
• Deja que caiga la noche.
• El param pam pam.
• Cumbia del desengaño.
• Ya puedes irte de aquí.
• Olvídalo… descártalo.
• Casarme, no.
• De patitas.
• El solterito.
• Loco, loquito, loco.
• Mira mis lágrimas.
• Somos.
• Sé que tienes que elegir.
• La piscina / la bochinchera.
• Bella María de mi alma.
• Tira para arriba.
• Ven.

Derroche (Inédito) (2000)

• Derroche.
• Cuidala.
• Ella me quema.
• La libertad.
• La novedad.
• Te condeno al amor.
• Serás mi adoración.
• Vivir sin ella.
• Amor convulsionado.
• La casa de Doña Linda.
• Te condeno al amor.

La mano de Dios (2000)

• La mano de Dios.
• Tema de “Cabecita”.
• Todo me lleva a ti.
• La trampa.
• Amor de 7° grado.
• Bailando con la gorda.
• Señora de madrugada.
• Quiero tu boca.
• La sorda y el sordo.
• La gata y el ratón.
• Qué mujer.
• La batatita.

Cuartetero y Cordobés(2000)

• Lo mejor del amor.
• El divorcio.
• En libertad.
• En mi cama una cualquiera.
• Cuarteteando / Atájenla.
• Himno del cucumelo.
• La novia del adiós.
• Todo me lleva a ti.
• Y voló, voló.
• Informe policial.

Cuartetazo: Un Largo Camino al Cielo (2000)

• Cabecita.
• Un largo camino al cielo (Temazo).
• Ocho cuarenta.
• Me quiere, no me quiere.
• Amor de alquiler.
• Soy cordobés.
• Ella toca el clarinete.
• Informe policial.
• Y voló, voló.
• El amor de esa mujer.
• Si tú supieras.
• Yerba mala.

Su historia vol. 1: Luna Park (2001)

• Yerba mala.
• Cómo le digo.
• Fuego y pasión.
• La mano de Dios.
• Por lo que yo te quiero.
• Que ironía.
• Aprendiz.
• El viaje.
• Ocho cuarenta.
• Amor clasificado.
• Cabecita.
• Lo mejor del amor.

Su historia vol. 2: Unplugged (2001)

• Como le digo.
• Fuego y pasión.
• Lo mejor del amor.
• Ocho cuarenta.
• El viaje.
• Que ironía.
• Yerba mala.
• Soy cordobés.

Su historia vol. 3: En vivo teatro astral (2001)

• Yerba mala.
• Si tú supieras.
• Y voló voló.
• Ocho cuarenta.
• Aprendiz.
• Qué ironía.
• Cómo le digo.
• Fuego y pasión.
• Soy Cordobés.
• Quién se tomó todo el vino (versión blues).
• Quién se tomó todo el vino.
• Un largo camino al cielo.
• Lo mejor del amor.

Su historia vol. 4: Ultimo recital en Palmira (Córdoba) (2001)

• Soy cordobés.
• La novia de Dios.
• Amor de séptimo grado.
• La gata y el ratón.
• La trampa.
• Enganchados (si tú supieras/y voló voló).
• El lecho vacío.
• En mi cama una cualquiera.
• Amor de alquiler.
• Que ironía.

Su historia vol. 5: Inédito (2001)

• Amante tú, amante fiel.
• Figúrate tú.
• Amiga mía.
• Un muchacho de barrio.
• Cortate el pelo cabezón.
• Ese muerto no lo cargo yo (don Goyo).
• El errante.
• Amante amiga.
• El campanero.
• Ocho cuarenta.
• Suavemente.
• Hasta ayer.
• Rap cordobés.

Rodrigazo Mix (2001)

• Potro Mix…
• Cordo – vaso Mix…
• Boby… DR… reduro (remix) 2000
• Fiesta remix… by Cacha
• Cumbiassa – Brossa mix… by Cacha

Todos Juntos Con Rodrigo (2002)

• De Enero a Enero (Introducción)
• Popurri
• Puro fuego
• De profesión tu amante
• De Enero a Enero
• Estrella
• Negro sabroso
• No me pregunten como es mi muchacha
• Homenaje… El campeón del cuarteto
• Una noche más
• Estas aquí
• Vídeo “De Enero a Enero”
• Vídeo “Estrella”

Referencias

Enlaces externos

• Sitio Oficial del Potro Rodrigo
• Murió el ídolo; nació la leyenda: ¿será un mito?

biografia de ashley tisdale

Links

Videos de Ashley Tisdale

Biografía

Ashley Michelle Tisdale Morris, nacida el 2 de julio de 1985 en West Deal, Monmouth County, New Jersey (Estados Unidos) es una actriz, cantante y modelo afamada a partir de su papel co-protagónico en la exitosa película de Disney Channel High School Musical, en donde luego repitio su rol en High School Musical 2 y High School Musical 3: Senior Year, aunque su carrera actoral comenzó varios años antes en series televisivas entre las cuales se destaca la sitcom infantil Zack y Cody: Gemelos en Acción. Inició su carrera musical a principios de 2007 con el lanzamiento de Headstrong, su álbum debut el cual ha vendido mas de 1 millón de copias alrededor del mundo. Actualemnte aporta su voz para el personaje de Candance Flynn en la serie de Disney Channel Phineas y Ferb, además de participar como protagonista en la película Picture This! y proximamente en They Came From Upstairs, la cual será estrenada a fines de 2008.

Ashley Tisdale nació en New Jersey como la segunda hija de Lisa Morris y Mike Tisdale y hermana de Jennifer Tisdale, cuatro años mayor que ella y también actriz. Es prima lejana del multimillonario inventor Ron Popeil por parte de su abuelo materno Arnold Morris, distribuidor de los cuchillos Ginsu. Ashley mencionó sus relaciones familiares con el dicho inventor en la emisión del día 9 de mayo de 2006 del programa de televisión The Jimmy Kimmel Show. Es de religión judía por herencia ideológica de su madre.

Comenzó a rondar los escenarios a los 3 años de edad gracias a “Bill Perlman”, su descubridor y representante,^[1] quien le consiguió una actuación en un espectáculo de la comunidad árabe. En aquellos años se mudó a la localidad de Valencia, California, donde estudió y se graduó en 2003. y consiguio un master en profesorado

Además de aparecer como modelo publicitaria en anuncios televisivos, Tisdale ha alcanzado la fama prematura a través de la participación en tiras televisivas, pero el salto definitivo lo consiguió gracias a su interpretación como cantante, actriz y bailarina en el largometraje para televisión High School Musical, donde interpretó el papel de Sharpay Evans que le dio además el envión para lanzar su carrera musical como solista.

Ya sobre finales de la decada del 90’, Ashley comenzó a tener papeles pequeños en reconocidas series como El séptimo cielo, Boston Public o Charmed entre otras, además de obtener una participación en la película Donnie Darko, protagonizada por el nominado al Oscar Jake Gyllenhaal. Más tarde se la vio en otras como The Hughleys o Still Standing. En 2002 protagonizó un comercial de TV, muy recordado en Estados Unidos por la cómica transformación de su cabeza en una naranja. Dos años más tarde decidió audicionarse en el casting de la serie de Disney Channel Zack y Cody: Gemelos en acción para los papeles de Maddie Fitzpatrick y London Tipton, consiguiendo finalmente el primero de ellos que interpreta a una vendedora de caramelos en el hotel donde se desarrolla la tira.^[2] A medida que avanzaba el éxito de la serie Ashley aprovechaba para lanzar su carrera realizando diversos comerciales del canal y participando en especiales. También obtuvo un rol adicional como la voz de un personaje de la tira de manga Wishper of the Heart.

A principios de 2005 decidió presentarse al casting del musical para TV High School Musical, siendo su primera intención el papel principal de Gabriella Montez. Finalmente consiguió el rol co-protagónico de Sharpay Evans, el cual posteriormente repitio en High School Musical 2 y High School Musical 3: La Graduación, con el cual interpretaría canciones como Bop To The Top y What I’ve Been Looking For entre otras. Adicionalmente ha grabado canciones para Disney, una de las cuales (Kiss The Girl) incluye un video musical. Además grabó una versión de A Dream Is A Wish Your Heart Makes junto con el resto de las por ese entonces estrellas del canal. También participó del especial Disney Channel Games en dos ediciones, una como capitana del equipo verde.

En Abril del 2007, Tisdale apareció en dos episodios de Punk’d de MTV en el primero fue la victima y luego participó como cómplice en la broma preparada a Zac Efron.

A finales del 2007 Ashley comenzó con las grabaciones de “Picture This” la cual se prevee su lanzamiento directamente en DVD para el 2008, en este último año también se confirmó la participación de ella en otra película de nombre “They Came From Upstairs”. Al mismo tiempo comienza a trabajar como Chelsea Franks en la serie Powers y también en la voz del personaje de Candace de la serie animada de Disney Channel Phineas y Ferb. En 2008, Ashley segun algunos informes de la prensa protagonizara un Remake del clasico del cine “Teen Witch”, ^[3] además ha inciiado sus proyectos como productora de televisión formando parte de la producción ejecutiva de su recién estrenada película “Picture This!”, como también inicio sus trabajos en la produción de un nuevo show para Disney Channel.^[4]

2006: High School Musical [editar]

La carrera musical de esta artista se difundió a partir del éxito de High School Musical, con el cual alcanzó la fama definitiva y obtuvo importantes logros, como el haber hecho historia en la música al ser la primer cantante femenina en ubicarse en el Billboard Hot 100 con dos canciones al mismo tiempo (Bop to the Top y What I’ve been looking for), apesar de que antes ya habia participado en varias canciones para Disney, como “Some Day My Prince Will Come”, “Last Christmas” y “Kiss The Girl”, en esta última también incluye un video musical, además de conseguir gran exito en descargas y posicionamientos en Billboard.

2007: Headstrong

El 6 de febrero del 2007 lanzó su primer álbum, titulado Headstrong a través de la distribuidora Warner Brothers. El disco consiguió rápidamente los primeros puestos en los principales charts mundiales, habiendo vendido solo en su primera semana 64.000 copias y llegando al quinto puesto del Billboard 200,^[5] Mientras que su disco esa semana debutó en la posición 14 de la lista mundial de discos, siendo el segundo debut mas alto de la semana. Su Primer single fue Be Good To Me, lanzado en Diciembre de 2006 en las radios de Estados Unidos, luego dio paso a He Said She Said, lanzado también en Diciembre de 2006, pero este fue re-lanzado en Septiembre de 2007 con un video musical de por medio con gran recepción del público. El tercer single fue Not Like That. Para Mayo de 2008 se lanzó oficialmente el cuarto sencillo de su disco, la balada Suddenly en Alemania, esta canción fue la encargada de cerrar la era Headstrong, ya que hasta el momento la disquera no tiene pensado en seguir promocionando el álbum. En noviembre de 2007 Ashley lanzó un DVD Musical llamado There’s Something About Ashley.^[6] En Octubre y Noviembre de 2007 Ashley comenzó una pequña gira de conciertos por distintas ciudades de Estados Unidos, en donde se presento en varios centros comerciales de ese país con el fin de promocionar su disco, la gira se denominó Headstrong Tour Across America. El álbum hasta la fecha ha vendido mas de 1 millón de copias alrededor del Mundo, además el 3 de junio de 2008, el álbum fue certificado con la categoria Oro por la RIAA en Estados Unidos por vender mas 500,000 copias en ese país.^[7] En julio de 2008 su video musical para la canción “He Said She Said” se encuentra Pre-Nominado para los premios MTV Video Music Awards a realizarse el proximo 7 de septiembre, en la actualidad solo hay disponible algunas categorias para votar en la cual Ashley está en “Best Female Video” (Mejor Video Femenino), además de considerarse que es el video mas antiguo de la lista de votación, este se encuentra ubicado en el quinto puesto en reproduciones. ^[8]

2008: Segundo álbum de estudio

Ashley expreso a finales de 2007 en diferentes entrevistas a medios de comunicacion como MTV,^[9] TV Guide y la revista OK! Magazine el deseo de grabar un segundo disco.^[10] En marzo de 2008 grabo algunos covers para versiones de clasicos de los 80′ y 90′. Dos de ellos se filtraron en internet el 1 de abril para promocionar un producto al que la artista presta su rostro: “Heaven is a Place On Earth” de Belinda Carlisle y “Time After Time” de Cyndi Lauper, aunque no se ha confirmado si formaran parte de su segundo disco.

En una entrevista a Extra! TV confirmo estar trabajando en este nuevo album, al que enfocará con mayor atencion una vez terminada la filamcion de High School Musical 3 y en el que asegura tener mayor participación en la composicion de las canciones.^[11] En una entrevista que otorgo en los “American Music Awards” dio a conocer su interés por trabajar junto a Sean Kingston, un artista que también trabaja con el productor J.R. Rotem.^[12] En una entrevista a la revista People, confirmo estar trabajando con dicho productor, además de tener listas dos canciones que formaran parte del nuevo material. También comento haber estado escribiendo canciones durante la filmación de High School Musical 3.^[13]

Apariciones como modelo y artículos dedicados [editar]

Las primeras apariciones profesionales de esta artista han sido modelando en anuncios publicitarios de televisión, aunque una vez iniciadas sus facetas de actriz y cantante no ha abandonado su labor apareciendo en reconocidas revistas de moda, musicales o televisivas. Además, ha sido presentadora de algunos eventos.

Numerosos periódicos y revistas especializadas le han dedicado espacios. El primero sería el prestigioso Miami Herald en Julio de 2005, el cual incluye una pequeña entrevista hablando de sus inicios, sus gustos y su vida personal. Posteriormente aparecería en las ediciones de agosto del mismo año de Pop Star y Sophisticate’s Hairstyle, y Tiger Beat en noviembre.

Durante 2006, su creciente fama cuya ebullición la alcanzaría con High School Musical la colocó en una gran cantidad de revistas dedicadas para fans, siendo tapa de las juveniles Seventeen, Disney Adventures, Girls Life, Teen y Bop entre otras más prestigiosas como People o en una sección del reconocido periódico The New York Times.^[14]

En abril de 2007, dos revistas norteamericanas especializadas en moda han trabajado en ella, una de las cuales (Star Magazine) ha optado por colocarla en portada.^[15] Por otra parte, la revista norteamericana de ropa femenina Blender le ha dedicado una entrevista biográfica, donde se la puede ver fotografiada en todo tipo de poses y actitudes presentando la moda femenina del momento.^[16] Esta nota aparece además en la edición especial de invierno del mismo año de Cosmo Prom, quien también la ubica en portada.^[17]

En 2007 Ashley Tisdale fue el nuevo rostro de Mark Ecko, una marca de calzado de Estados Unidos dirigida al publico preadolescente, la cual también se encargo de promocionar y auspiciar el mini “Tour Headstrong” y ademas de apoyar diferentes concursos de Ashley referentes a su Disco. También han participado en estas campañas JoJo, Vanessa Anne Hudgens y Brenda Song.^[18]

En 2008, Ashley firmó para ser el rostro oficial de la campaña en Estados Unidos de la empresa de desodorantes Rexona para su producto dirigidos a las pequeñas niñas “Degree Girl”, en donde constaba de una millonaria campaña de marketing publicitarios, incluido comerciales de televisión, sesiones fotograficas, concursos, el comercial grabado por Ashley fue difundido ampliamante por las cadenas televisivas, también Ashley grabó 5 covers de exitos de los 90’s, en donde se encontraban temas de Whitney Houston, Belinda Carlisle, Cindy Lauper, entre otros, los cuales fueron incluidos en un EP llamdo Degree Girl: OMG! Jams, nombre relacionado al nombre de la campaña Degree Girls: OMG! Moment, estas canciones estan disponibles para descarga gratuita en el sitio oficial de la empresa, solo ingresando el codigo incluido en los productos. ^[19]

Vida personal

Ashley padecia un pequeño problema en su nariz que provocaba una desviación del 80% de su tabique. Con el tiempo este problema empezó a perjudicar su respiración y en 2007 decidio realizarse una rinoplastia.^[20] Tisdale actualemente esta de novia con el bailarín Jared Murillo, el cual conocio en las grabaciones de la primera parte de High School Musical en donde el participaba como bailarín, luego se integro como parte de los bailarines que acompañaba a Ashley en su gira y en varios videos musicales.

Tisdale el 2007 fue nombrada la segunda mujer más “Hot” del Pop/R&B, publicada por la Revista Blender junto a otras varias artistas del mismo genero.^[21] En May de 2008, fue votada y colocada en el numero 10 de las mujeres mas “Hot” por la revista para Hombres Maxim en su lista Top 100 2008. ^[22]

En Junio de 2008, Tisdale fue asotada por una ola de rumores filtrados en varios sitios internacionales, de la información alusiva a que la artista se había contagiado con el virus del VIH tras someterse a una rinoplastía, el año pasado. La noticia tuvo inmediata repercusión en el mundo, al punto que rápidamente algunos videos en YouTube llamando a “rezar por Ashley”. En tanto, el hospital Cedros-Sinai Medical Center, de Los Angeles, citado por algunos portales como el lugar donde se le diagnosticó la enfermedad, emitió un comunicado asegurando que la noticia era completamente falsa. ^[23] el 11 de junio de 2008 Ashley apareció como una de las nuevas celebridades lideres mundiales por Forbes, ubicándose en la posiciones #94 de las lista “Top 100 The World’s Most Powerful Celebrities” ^{[24] [25]} Tisdale, por lo regular siempre asiste a su casa de Hawaii a festejar sus cumpleaños junto a su familia.

Premios y reconocimientos

• 2001
  • Young Artist Awards (del diario Boston Public): Mejor actriz joven (Nominada) ^[26]

• 2007
  • Nickelodeon Kids’ Choice Awards UK: Mejor Actriz de Televisión (Ganó) ^[27]
  • Billboard Reader’s Choice: Álbum del año por Headstrong (Ganó #6) ^[28]
  • Premios Oye!: “Mejor artista revelación internacional” por Headstrong (Nominada) ^[29]

Referencias

Enlaces externos

• Ashley Tisdale en Internet Movie Database (en inglés)
• Sitio Oficial de Ashley Tisdale (en inglés)
• Sitio Oficial de música de Ashley Tisdale (en inglés)
• Sitio Oficial de MySpace de Ashley Tisdale (en inglés)
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Ashley Tisdale

Fuente: wikipedia