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Babasonicos Biografía
May 30, 2007 in Biografía
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Biografía
Casi 17 años han pasado de aquel Noviembre de 1991 cuando nace oficialmente, Babasónicos. A lo largo de todo este tiempo, la banda formada por Adrián Dárgelos, Diego Rodríguez, Mariano Roger, Diego Tuñón, Gabriel Manelli y Diego Castellano, recorrió un extenso y fructífero camino que arroja como resultado 9 discos oficiales editados (incluyendo al flamante “Mucho”), 4 no oficiales, una banda sonora para cine y un DVD. Giras por casi toda América, España, e innumerables premios en los que se reconoce su prestigio como agrupación y la calidad de sus obras, hacen de Babasónicos uno de los grupos musicales más importantes de Argentina y de América.
1 – La exploración como búsqueda
Tras llegar a un acuerdo con Sony Music Argentina, la banda se recluye en una quinta de Ezeiza entre marzo y mayo de 1992 para preparar el álbum debut. El resultado es “Pasto”, una obra de veinte temas que sale al mercado recibiendo críticas disímiles por la perplejidad que despertó su propuesta en el panorama rockero argentino. Con “D-Generación” como primer corte de difusión, con el agregado del demo que contenía “Tripeando”, “Indios” y “La era del amor”, “Pasto” asoma como un álbum multifacético, ecléctico; un interesante aperitivo como muestrario de la gran variedad estilística y conceptual que abraza Babasónicos, y que se advierte como principal rasgo de identidad.
Con “Pasto”, la banda construye un discurso en el cual satiriza al rock mainstream, su ideología conservadora, su concepción del estado de las cosas establecidas. Babasónicos propone en “Pasto”, un rock sin pose, desacartonado; un rock que tenga dinámica, despojado de toda demagogia.
Cuando llega el momento de grabar y editar el segundo álbum,“Trance Zomba”, Babasónicos ya contaba con una fiel masa de seguidores. El grupo había logrado hacerse de un nombre dentro del panorama rockero argentino, como uno de los estandartes de la nueva escena alternativa, y de esta manera comienza a salir del circuito under, participando en eventos de mayor convocatoria.
Al tener un año entero para la producción del sucesor de “Pasto”, la banda utiliza de otra manera el tiempo –que para producir el primer disco fue escaso- y encara el proceso previo con mayor tranquilidad y experiencia. El concepto de sonido en “Trance Zomba” es distinto: en esa época Babasóncos está muy influenciado por la música negra como el funk, la música disco y el rap. Así los Funkadelic, Sly & the family stone, o los rapeos de De la Soul y Beastie Boys, bandas cuya dinámica ejercían un fuerte impacto en los integrantes del sexteto, se convierten en referentes. La herencia negra puede advertirse especialmente en los temas más “bailables” del disco, como “Sheeba baby” y “Posesión del Tercer tipo”, o en el roller boggie de “Patinador Sagrado”.
Pero a la vez, respetando el eclecticismo innato a sus orígenes, Babasónicos incorpora riffs de guitarras distorsionadas típicas del heavy metal inglés de los ’70 (Black Sabbath, Led Zeppelín), logrando plasmar un sonido único que los convierte en una banda con un swing especial, capaz de fusionar ritmos antagónicos con un resultado sorprendente y único. El imaginario babasónico se amplía y la poesía se enriquece con el aporte de las ideas que habitan en los libros de filosofía que por esa época leen Dárgelos y compañía. Las letras de “Trance Zomba” exploran universos distantes a los cuales permite llegar la voracidad lectora de los músicos.
Para la grabación de “Trance Zomba”, editado en mayo de 1994, la banda incorpora como miembro estable a DJ Peggyn, cuyo valioso aporte enriquece sobremanera las posibilidades musicales de la banda.
Cuando llega el turno de registrar al sucesor de “Trance zomba”, la música babasónica se encuentra en plena exploración psicodélica. Lo que más excita a Babasónicos por estos años es cierta ansiedad rupturista dentro de la misma canción: cómo vulnerar la continuidad sin perder swing, manteniendo el ambiente, generando nuevas atmósferas dentro del mismo tema. Para lograr su cometido, los músicos dedican un buen tiempo en investigar las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías aplicadas a la música, las cuales permiten trabajar de una manera diferente en el estudio de grabación. Es el momento de consolidación de las herramientas digitales de audio, como Pro Tools.
Los ámbitos temáticos que Babasónicos aborda a la hora de concebir este disco se expanden por múltiples direcciones: la cultura trash cinematográfica representada por el cine descartable clase B, gore, y los spaghetti western, la ciencia ficción clásica de Philip Dick, James Ballard y Ray Bradbury, aquella que ve en el futuro una exageración del presente, además de libros de divulgación científica. Sobre estos cimientos Babasónicos construye su visión de un mundo del futuro, que no existe, pero con un anclaje en lo real que deja un manto de dudas: se está ante lo real o es todo producto de la imaginación
Con todo este bagaje en sus valijas, el grupo da a luz a “Dopádromo”, editado a principios de 1996. Grabado y mezclado por Andrew Weiss, reconocido productor musical que trabajó con Ween y Yoko Ono, y masterizado por Howie Weinberg en los estudios Masterdisk, de New York, la presentación se realizó en el estadio de Obras Sanitarias, hecho que convierte a Babasónicos en la primera banda de su generación en realizar un recital propio en el denominado “Templo del rock” de la Argentina. A partir de este disco la banda amplia sus horizontes y comienza a realizar giras por Latinoamérica y Estados Unidos.
2 – En camino
“Babasónica”, el cuarto disco, inaugura una nueva etapa compositiva en la cual las canciones pasan a tener una estructura clásica, entendiendo como tal, la matriz que agrupa estrofa, puente y estribillo. La atmósfera que sobrevuela “Babasónica” desde el momento mismo de su concepción es de una cierta oscuridad, y esto se refleja en su poesía, de notoria influencia romántica y barroca. La idea inicial de la cual parten los músicos a la hora de componer el disco es la de construir una dialéctica de un mundo que engaña; el bien como un valor que aburre, contrapuesto al mal como un sistema más prometedor y divertido, penado, pero que recompensa.
Las letras de “Babasónica” giran en torno a la tentación y la fascinación por el mal, pero coqueteando desde un lugar que descubre lo sexy y atractivo del mal. Babasónica, el mal en versión femenina.
Musicalmente, el disco intenta oponerse al modelo fragmentado, multifacético de “Dopádromo”, con un continuismo, que busca producir un híbrido entre elementos del mundo de la electrónica y las guitarras con distorsiones propias del heavy metal. En “Babasónica” hay una abundante presencia del folk psicodélico que sería de aquí en adelante marca registrada de la banda. Temas como “Esther Narcótica”, “Parafinada”, “Sharon Tate”, son fieles exponentes de esta vertiente que Babasónicos irá perfeccionando en sus discos posteriores.
“Babasónica” se grabó en los estudios Network de Nueva York entre abril y mayo de 1997. El primer corte de difusión fue “Egocripta”, y la presentación oficial del álbum volvió a realizarse en el teatro Broadway en diciembre de ese año.
En abril del 1999 vio la luz “Miami”, quinto disco oficial del grupo. “Miami” nace con la voluntad de mostrar que todo lo hecho con “Babasónica” fue producto de un mal viaje. Se intenta con este disco recuperar el elemento caótico que siempre estuvo presente en los tres primeros trabajos de la banda, y que en “Babasónica” se puso al servicio de un orden previo preestablecido. Se intenta jugar con lo eventual, imprimirle cierta frescura a la grabación jugando con lo aleatorio, con el factor sorpresa. Ninguna canción tiene la pretensión de ser definitiva, como si lo tenía “Babasónica” a la hora de grabarse.
A pesar de que el nombre del disco causó cierto desconcierto, en “Miami” subyace una feroz crítica al imaginario que se consolida en la Argentina menemista. Miami como el paradigma de la mediocridad de la clase social que asciende durante el gobierno de Carlos Menem. Miami como el escalón previo a la decadencia que se consumará dos años más tarde con la crisis del 2001.
Con “Miami” termina la relación contractual que los une a Sony Music, situación que Babasónicos aprovecha para re-lanzar diferentes materiales paralelos que en su momento a la compañía no le había interesado apoyar. Así, por intermedio de Bultaco Records, su propio sello, se editan los discos “Vórtice Marxista” (compuesto por lados B de sus primeros tres discos), “Vedette” (lados B de Babasónica), “Babasónica Electrónica” (remixes de Babasónica hechos por el grupo y por otros artistas) y “Groncho” (lados B de Miami). Tras este disco, el DJ Peggyn abandona por decisión propia la banda y en lugar de reemplazarlo, se decide que su función la ocupe a partir de ahora el tecladista y programador Diego Tuñón.
3 – Ascendiendo
A mediados de 2001 se edita “Jessico”. Para hacerlo la banda se asocia con una de las productoras de eventos más importantes de la Argentina, Pop Art, y estrenan el sello de la misma: Pop Art Discos.
Con “Jessico” se acentúa la transición iniciada en “Miami” , logrando que la veta experimental de la banda se ponga al servicio de la melodía. Si en “Miami” el folk psicodélico –a esta altura, marca registrada de Babasónicos- se torna lento, invitando a la calma, con “Jessico” tiene la voluntad de sacudir y hacer bailar, dando lugar a un disco más dinámico.
Lo eventual y aleatorio que existe en “Miami”, se incorpora a una estructura de base previamente determinada y ensayada. Babasónicos empieza con este disco a buscar el preciosismo de la simpleza en la canción, búsqueda que se iría depurando cada vez más en los discos posteriores.
Tanto su primer corte de difusión, El Loco, que alcanzó rápidamente masiva difusión en radios y en canales de video, como el disco completo, tuvieron una inmediata e inmejorable aceptación por los numerosos fans de la banda, y también por parte del periodismo especializado y del ambiente del rock en general.
Así, mientras Babasonicos se dedica a girar con el disco por todo el país, realizando inclusive su primer show en Europa (Madrid, España), “Jessico” es elegido disco del año tanto por lectores como por periodistas de las revistas Rolling Stone, Inrokuptibles y del “Si”, el suplemento joven del diario Clarín. También en la encuesta que realiza entre músicos el suplemento “NO” del diario Pagina 12, fue elegido como el mejor del 2001. En el exterior, obtuvo el galardón de “mejor disco de rock latino” según la revista “La banda Elastica” de Los Angeles, y fue elegido “mejor álbum de rock” para los Grammy Latinos. “Jessico” fue nominado además en diferentes rubros durante la primera entrega de premios de MTV latino.
Los siguientes cortes de difusión en Argentina fueron Deléctrico, Los Calientes y Fizz, que accedieron también al número uno en las listas tanto de MTV como de las diferentes cadenas de cable musicales.
Como ediciones complementarias a “Jessico”, se editaron en una tirada limitada, el single Deléctrico -que incluye un remix de El Loco y el video de Rubí-, y “Jessico Dance Mix”, compuesto por remixes de Los calientes y Deléctrico realizados por los mas destacados DJ’S argentinos. También se publicó “Jessico Mega Mix” en el cual los artistas electrónicos más excitantes de la escena argentina actual remixan temas del álbum.
En las encuestas de fin de año, Babasonicos volvió a tener gran protagonismo en diferentes rubros, siendo elegido por los lectores del suplemento Sí de Clarin y de la revista Rolling Stone, una de las bandas del año, al igual que el tema Los Calientes y su correspondiente video.
4 – Superficies
En el 2003 Babasónicos vuelve a estudios para registrar “Infame”. Nuevamente es convocado Andrew Weiss para compartir la producción, quien viaja a la Argentina durante dos meses para la realización del álbum. El disco se edita en noviembre y en menos de un mes se convierte en Disco de Oro.
Con “Infame”, la banda perfecciona la fórmula aplicada en su antecesor, aquella que prioriza componentes melódicos para que luzcan más simples, lo cuidado sobre lo aleatorio, ofreciendo una amplia gama estilística que incluye boleros, ritmos bailables y guitarras distorsionadas como protagonistas.
Ante el éxito obtenido por “Jessico”, y a sabiendas de que “Infame” se convertiría en otro producto másivo dado la gran expectativa que había por su salida, Babasónicos contraataca con una propuesta en la cual ofrece el lado más perverso de las fantasías personales de los músicos, pero envueltas en una suerte de piel de cordero. El discurso que atraviesa “Infame” es un discurso en el cual la irreverencia, el ataque a una cierta moral imperante de lo que esta bien o lo que es políticamente incorrecto, pretenden instalarse en el imaginario del público para que lo adopte por repetición, no por convicción. Esa es la clase de influencia que Babasónicos le otorga a la música hoy en día en la cultura actual.
“Infame” es un disco de superficie, entendiendo a esta como el reflejo de una verdad capciosa, en contraposición a la noción de profundidad que permite aseverar certezas. Y Babasónicos no quiere convertirse en un grupo adulto que se la pase reafirmando sus certezas.
“Infame” fue elegido en las encuestas de fin de año de los diversos medios especializados (Rolling Stone, Clarín, Pagina 12) como mejor disco del año. Babasónicos fue votado como el mejor grupo de rock de la Argentina, y el tema “ Irresponsables”, su primer corte, como una de las mejores canciones del 2003.
En marzo del 2004, el grupo logra el máximo galardón que otorga la industria de la música en la Argentina: el premio Gardel De Oro. Babasónicos logra imponerse en un total de 6 categorías, estableciendo un récord: Gardel como mejor grupo de rock, Gardel como álbum del año (con “Infame”), Gardel como tema del año (con “Irresponsables”), Gardel como video del año (“Irresponsables” de Agustín Alberdi), Gardel como grabación del año y Gardel como producción del año.
5 – Encuentro
Con más de 170 presentaciones por todo el continente, el grupo se despide del exitoso y multipremiado “Infame” con tres shows en el estadio de Obras Sanitarias en abril de 2005, y se refugia en una casa de las sierras cordobesas para trabajar en el sucesor. El resultado es “Anoche”, el octavo disco, que sale a la calle el 19 de octubre. “Anoche” está compuesto por 14 canciones de algo más de dos minutos cada una, un poco más de media hora de música, entre las que sobresale “Carismático”, su primer corte de difusión, que se convierte automáticamente en hit.
Si en “Infame” las letras intentaban construir un imaginario que se instalaba por repetición a partir de subvertir el orden de lo política y moralmente establecido, construyendo dos o tres lecturas posibles, con “Anoche”, estas posibilidades se disparan hacia el infinito. Las historias buscan la complicidad del oyente, sugieren determinadas pautas, y le ofrecen innumerables caminos de interpretación, dejando en ellos la elección más acorde a su conveniencia o necesidad.
Andrew Weiss, un habitual colaborador del grupo, se encarga esta vez de la premezcla, y se suma al trabajo Phil Brown, reconocido ingeniero de sonido que trabajó con Talk-Talk, Roxy Music Robert Palmer y Bob Marley, realizando la mezcla del álbum. Producido íntegramente por la banda, con este disco Babasónicos hace su debut en la multinacional Universal, tras acabar contrato con Pop Art, y de esta manera se garantiza la edición simultánea en todos los países de habla hispana.
Tanto el álbum como “Carismático”, el primer corte de difusión, resultan elegidos lo mejor del año en sus respectivas categorías para los suplementos jóvenes de los más importantes medios argentinos y latinoamericanos. Críticos especializados y lectores de importantes revistas como Rolling Stone Latinoamérica coincidieron en elegir a Babasónicos como mejor grupo del año.
A principios de marzo de 2006 el sexteto emprendió su primera gira por España: diez días de presentaciones en diversas ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, entre otras, muchas de ellas a sala llena y con entradas agotadas. Tanto Babasónicos, como “Anoche” recibieron elogiosas críticas en los principales medios del país europeo.
Tras la aventura española, el grupo vuela a México y realiza otra exitosa gira que los lleva a tocar en varias ciudades, destacándose los shows ofrecidos en el Teatro Metropolitan de la capital mexicana -con entradas agotadas- y en el mítico Estadio Azteca, ante más de 100.000 espectadores.
De vuelta en Argentina, Babasónicos obtiene el Premio Gardel al Mejor álbum de rock con “Anoche”, tras haber sido nominado en siete rubros, y aprovecha para presentar el disco oficialmente en Buenos Aires los días 5 y 6 de mayo en el Luna Park, con entradas agotadas. Junio les depara otro galardón internacional, esta vez desde Venezuela: el Premio Urbe, en reconocimiento a su originalidad y trayectoria dentro del rock latinoamericano.
En agosto vuelven a España para presentarse en diferentes festivales de verano en Zaragoza, Palma de Mallorca, Alicante, y Burgos. Septiembre los encuentra de gira por México, presentándose en el prestigioso Auditorio Nacional. El último día del mes, Babasónicos vuelve a presentarse en el Festival Pepsi Music, cerrando la novena jornada ante unas 22 mil personas.
“Anoche” fue nominado en el rubro Mejor álbum de rock para los Premios “MTV” y Mejor álbum de rock alternativo para los premios Grammy latinos. Además, Babasónicos figuró como candidato al Premio MTV al mejor artista del hemisferio sur.
En los meses finales del 2006, Babasónicos recorrió Ecuador, Colombia, Uruguay, México y España por tercera vez en el año. Como cierre para doce meses de intensa actividad, el grupo se presentó en un completo Estadio Luna Park. Para no perder la costumbre, Babasónicos vuelve a ser elegido mejor grupo de rock nacional según la encuesta anual del Suplemento Si del diario Clarín.
2007 fue un año movido para Babasónicos: giras por Chile y México en verano, EEUU y Puerto Rico en Marzo y nuevamente México y EEUU en abril. Mayo los llevó a España y en junio la banda vuelve por tercera vez en el año a girar por México y EEUU, esta vez junto a Zoé. Bautizado “Chau Anoche, Hola Luces”, el tour prosiguió su rumbo por el interior de Argentina, culminando el 7 de julio con un show gratuito realizado en Buenos Aires, presentación que queda retratada en el documental “Gratis”, estrenado en exclusivo por la web oficial del grupo.
Más allá de las giras, la banda edita “Luces” su primer DVD oficial, con imágenes de los shows presentación del disco “Anoche”, realizados en el Estadio Luna Park de Buenos Aires. A mediados de año se estrena “Las mantenidas sin sueños”, película dirigida por Vera Fogwill y Martín DeSalvo, con música compuesta íntegramente por Babasónicos y en octubre, Babasónicos se alza con su primer premio MTV, al consagrarse como “Mejor artista Rock”. Sobre el final del año, aparece el libro “Arrogante rock. Conversaciones con Babasónicos”, una serie de entrevistas realizadas por el periodista Roque Casciero.
En abril del 2008, Babasónicos edita “Mucho”, su noveno disco de estudio, el cual tiene la particularidad de lanzarse en formato de telefonía celular, convirtiéndose en el primer grupo de rock argentino en editar un álbum en ese soporte. Grabado en estudios Panda y Circo Beat, Buenos Aires, Argentina y mezclado otra vez por Phil Brown en “The Dairy Studios”, Londres, Gran Bretaña, “Mucho” estará disponible en disquerías en el mes de mayo.
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May 30, 2007 in FansClub Oficiales
Amy Winehouse: fanclubs
May 30, 2007 in FansClub Oficiales
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Sitios No Oficiales de Amy Winehouse
Web: http://awfans.net/
Contacto: amywinehouseblogspot@gmail.com
*En cuanto a las actividades*, en este momento y hasta mediados de Junio, se
hará un concurso con los diseños que los fans nos envíen, para después
llevar a votaciones y el que más guste será el elegido para estampar en la
camiseta que llevaremos en el Concierto de Rock In Rio Madrid el 4 de julio,
que viene a actuar Amy Winehouse.
De todas formas, contínuamente recibimos en el email creaciones de los fans
(dibujos, pinturas, fotomontajes…etc)
Sitio No Oficial Para Fans de Amy Winehouse, en Español.
Y nuestro email de contacto es amywinehouseblogspot@gmail.com
Calle 13 Biografía
May 30, 2007 in Biografía
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Biografía
El Visitante “Cuando me dedico a hacer la música, el tiene más libertad de letra y yo libertad de música. Ambos nos respetamos. Pienso que es un taller para los dos, el es mi hermano y yo confió en el y se que hay que hacerlo bien, el también confía en mi,” Eduardo, entrevista a Claridad En Rojo
Eduardo era más chiquito que el piano cuando empezó a tocar. Estudió música desde pequeño en el Conservatorio de Música de P.R. Cuando crecí un poquito y llegué a la Universidad de Puerto Rico estudio programación de computadoras, y comenzó a dibujar una línea paralela dedicada a varios proyectos musicales: Kampo Viejo (roah-sha en español) y Bayanga (mezcla de ritmos afro caribeños). Precursor de infinitas maldades con Rene en las que funge además como “el hombre de la cámara”, fue quien denomino Abismo a la familia. Crecí en ella con sus pocas palabras y un “no se que” dulce y estridente que lleva por dentro. Su relación con la música raya en co-dependencia sublime. De modo que cuando Rene le mostró sus descargas liricales, no vacilo en buscarle atmósfera descabe-musiqui-lladas.
El Residente “Con mis demás hermanos también hacia cosas, pero con Eduardo siempre hacíamos maldades, era como un proyecto. Esto parece una maldad consistente, pero también que nos genera dinero, estamos consientes de que lo que estamos haciendo es como otra de las que hacíamos desde chamaquitos” Rene, Claridad
Rene estudio arte, imagen y diseño en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Hizo su maestría en animación de computadoras en la universidad de Arte de Savannah College of Art and Design. Su trabajo de tesis: S=EMP (Sexo=Energía, Masa y Placer al cuadrado), es un hibrido entre animación y fílmico de nueve minutos o un collage de imágenes hiperactivas y saturadas de color que exploran esa línea truculenta entre lo que se fomenta como moral y aceptable y lo que severamente se cataloga como inmoral y desechable, gano un segundo premio en el Festival, Madrid. Digamos que llevaba años escribiendo e improvisando canciones de Rap en las fiestas de navidad, hasta que ya no pudo más, y decidió llevar el demo a White Lion
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Ricardo Montaner: Biografía
May 29, 2007 in Biografía
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Su infancia en la Argentina
HÉCTOR EDUARDO REGLERO nació el 8 de septiembre de 1957 bajo el signo de virgo, en la clínica Celeste de la ciudad de Avellaneda, Pcia. de Buenos Aires.
En esos días vivían en una casa de familia en la calle Portela 2230 de Valentín Alsina, localidad de la provincia de Buenos Aires.
Ricardo de esa época recuerda : “Era una pensión más bien. Allí vivían muchas familias además de la mía, que se arreglaba con una gran habitación, que funcionaba como dormitorio general y comedor. La cocina quedaba del otro lado del pasillo y más lejos el baño compartido, en el que bañarse era, en invierno, la mayor de las crueldades”.
Su viaje a Venezuela
Cuando tenía seis años su padre Eduardo, recibió una oferta de trabajo para el tendido telefónico de la Cía. de teléfonos venezolana. Por este motivo Ricardo viajó a Caracas con sus padres y su hermana Norma (dos años menor). Este viaje fue muy duro para él ya que no sólo tuvo que separarse de sus amigos, su novia Nancy y dejar a su perro con unos vecinos, sino que también tuvo que separarse de sus adorados abuelos Laurentino y Rosa, “Ellos eran los encargados de reunir a la familia”.
Su primera banda
Luego de tres años de vivir en Caracas se mudaron a Maracaibo. Allí concurría a un colegio católico y con unos amigos formó una banda, era un grupo de la iglesia y tocaban los domingos en la misa de las once. “Éramos muy malos tocando. No teníamos plata para un bajo y le sacamos una cuerda a una guitarra”.
En esa época escuchaba a Led Zeppelin y sólo música heavy. La música le sirvió para curar su vergüenza y su timidez. En ese grupo Ricardo era el baterista, un día faltó el cantante, él tomó su lugar y allí cantó por primera vez en público. “Me sentí muy bien, al cura le encantó y nos regaló refrescos a todos, aquel día”, descubrió que cantar era la única manera que tenía para poder comunicarse.
A los catorce años en un retiro espiritual en la playa compuso su primera canción llamada “Noche de primavera” inspirado en su primera novia.
Su primer matrimonio
A los 18 años decidió dejar sus estudios de periodismo y resolvió ser artista. Por entonces estaba a punto de casarse con su primer novia: Ana Vaz, con quien tuvo sus dos primeros hijos Alejandro Manuel y Héctor Eduardo. Para mantener a su familia tuvo que trabajar en el depósito de herramientas de una empresa de telecomunicaciones :”Cuando llegaba a casa, olía a tornillo”.
En 1986 firmó un contrato como solista con Sonorodven (la mayor compañía discográfica de Venezuela). Entre las giras de conciertos, las grabaciones y las conferencias de prensa su matrimonio comenzó a deteriorarse, finalmente se divorció de Ana.
De Héctor Reglero a Ricardo Montaner
“Un día de ésos en que revisas cosas así porque sí, nos dimos cuenta que Héctor Reglero Montaner, como que no era muy llamativo, ¿verdad?. Con unos amigos escogimos unos nombres, entre ellos Ricardo, el que me gustaba; realmente nunca me imaginé llamándome de otra manera, ni siquiera Héctor. Ese día nació Ricardo Montaner, un tipo que me ha dado muchas satisfacciones y muchísimo trabajo. Me trasladé con toda mi carga de sueños a la gran ciudad, tan amurallada y pétrea como impenetrable”.
Su segundo matrimonio
Un par de años después de su divorcio, en un estudio de filmación, conoció a la cineasta caraqueña, Marlene Rodríguez, hermana del presidente de la compañía Sonorodven e hija del principal accionista de la cadena televisiva Venevisión.
El 30 de agosto de 1989 y para cumplir un sueño que tenían desde novios, se casaron en una playa llamada Puerto La cruz en Venezuela. La ceremonia se llevó a cabo en la arena descalzos y rodeados de amigos. De este matrimonio nacieron tres hijos Ricardo Andrés, Mauricio Alberto y Eva Luna.
La fundación Los hijos del sol
Junto a Marlene llevan adelante la fundación Los hijos del sol, construyen salas de hospitales y compran equipamiento “Cuando llego a un hospital y veo que muere un bebé, porque la incubadora no funciona, llamo a un técnico para que la arregle y muchas veces ni me cobran. Utilizo la fundación como excusa para devolver lo mucho que he recibido”.
En Venezuela protege a muchas chicos a los que les brinda alimento, vivienda y educación, en otros países la fundación sólo funciona como una agencia de promoción de proyectos en beneficio de la niñez.
El secuestro
Durante 1995 pasó un susto muy grande, “Estábamos llegando a Caracas después de una gira por Colombia, cuando de repente nos para una camioneta con seis hombres. Me obligaron a bajar del auto, me suben a esa camioneta y me tienen secuestrado durante 14 horas. Son cosas que suelen sucederle a la gente más o menos conocida. Te raptan y después te piden que los lleves a tu casa, y ahí se hacen dueños de lo que se les antoje. Me acuerdo que les hablé hasta cansarlos, les dije que en casa había todo un dispositivo de seguridad, que había gente cuidando y que se complicaría todo mucho más. Así fue como después de tenerme 14 horas boca abajo en la camioneta, me dejaron bajar. Caminé hasta una casita que alcancé a ver en la montaña, los dueños me reconocieron y así llegué nuevamente a mí hogar. Yo sé que que esto pudo haber sido peor. No la pasé nada bien y sin dudas me ha dejado una marca a fuego, pero bueno hoy estoy aquí y puedo contarlo, ¿qué más?”.
Sus gustos
Ricardo es muy madrugador, se levanta a las 6.30 hs. Le gusta componer vestido de blanco porque lo hace sentir cerca del cielo y lo inspira. En verano compone en la playa, en invierno junto a la chimenea y en otoño y primavera en su hamaca paraguaya.
Le gusta el arroz con pollo, la pizza y en cuanto a postres prefiere “el vigilante” (queso y dulce de batata) aunque también confiesa su pasión por el dulce de leche. Es fanático del fútbol, hincha del equipo argentino Independiente.
Admira desde siempre a Carlos Santana, Ringo Star, Mario Benedetti y Gabriel García Márquez.
Viña del mar
A fines de Febrero de 2005 Ricardo Montaner co-animó con relativo éxito el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, junto a la cantante chilena Myriam Hernández, luego de la deserción del animador tradicional del Festival, Antonio Vodanovic.
R. Dominicana
En la segunda semana de Julio de 2006, el cantante al descansar de una de sus giras, anunció su intención de nacionalizarse dominicano, para lo cual hablaría con el presidente Lionel Fernández para que le otorgara la nacionalidad en forma directa, a la vez que expresó su deseo de fijar su residencia en República Dominicana.
Ricardo Montaner Fans Club
May 28, 2007 in FansClub Oficiales
“Amores Fans Club Internacional”
El Fans Club AMORES se formó el 19 de noviembre de 1995. Desde ese día vienen realizando tareas de promoción para lograr una mayor difusión del trabajo del Sr. Ricardo Montaner.
Las reunió el amor, el respeto y la admiración que sienten por él y brindan ese cariño ayudando en causas sociales, apoyando los proyectos LOS HIJOS DEL SOL, LA VENTANA DE LOS CIELOS y la FUNDACION ALAS.
Quienes residan en Buenos Aires, están invitados a concurrir a sus reuniones que se realizan el segundo sábado de cada mes, a las 16 horas en el último piso del local de comidas rápidas de Av. Corrientes y Florida.
Quienes quieran sumarse a su propuesta en Argentina pueden contactarlos mediante el mail:
Sede Central Buenos Aires
E-Mail: info@webmontaner.com.ar
Teléfono: (Gabriela) 1566666681 Presidente
Teléfono: (Carolina) 1560132221 Vicepresidente
Ofrecemos una amplia actividad virtual en Internet.
Sitio Web: www.webmontaner.com.ar
Pueden formar parte de Fans Club virtual, donde los miembros podrán conocer a otros fans que viven alrededor del mundo, compartiendo emociones, fotos, novedades y todo lo que desees a través de su lista de correo alojada en Grupos Yahoo!
La dirección es: http://ar.groups.yahoo.com/group/amores-ricardomontaner
Advertimos de la inmensa cantidad de mensajes de correo electrónico que se intercambia a diario (aproximadamente 50 mensajes), y aconsejamos que la cuenta que dispongan para suscribirse sea destinada exclusivamente para este fin, evitando así saturar las casillas de correo personales y/o laborales.
También disponen de una herramienta exclusiva solo para quienes deseen información del artista. Un grupo de correo al que solo la Presidente del club y Carolina, pueden enviar las noticias. Los suscriptos reciben la información no comunicándose entre si, solo con los moderadores en forma privada.
La dirección es: http://ar.groups.yahoo.com/group/RM_Noticias
Su club dispone de distintas Sedes en varios países que dependen de la Sede Central Buenos Aires. Cada Sede tiene una encargada que responde ante nosotras.
Sede México
Representante: Laura Moreno Cortés
E-Mail: mexico@webmontaner.com.ar
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Sede Guatemala
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Labor Solidaria en Buenos Aires
AMORES SOLIDARIOS
Hace unos meses, tomaron el compromiso (como ya hizo en otras oportunidades) de ayudar a quienes mas lo necesitan. Decidieron colaborar con un comedor comunitario llamado Nueva Esperanza que se encuentra en San Miguel; dicho lugar da el desayuno, almuerzo y cena a 180 chicos y envía viandas a los hogares de los más necesitados.
Sabían cuan sencillo era lograr juntar cosas, porque saben de la unión y la fuerza del grupo y sabían que con tan solo quererlo lo lograrían. Empezaron con los mail sobre la campaña.
También hubo carteles que se repartieron en los comercios de los barrios de cada integrante y la gente les respondió muy bien trayendo su colaboración; también se enviaron muchísimos mail a diferentes empresas del rubro alimenticio y grafico y lamentablemente tan solo LA VIRGINIA colaboró.
La emoción las inundaba ante la cantidad de cosas que pudieron lograr, aún su trabajo continúa; quieren un mundo mejor y buscan el compromiso social, para poder seguir sumando aportes. Ellas necesitan armar un Botiquín para el comedor. Para colaborar con gasas, alcohol, desinfectantes, analgésicos, termómetros y nebulizadores contactar con: Karina, quien esta a cargo de la campaña, su teléfono: 15-5386-4352.
En su página están disponibles las fotografías tomadas el día de la primer entrega al comedor.
La página del club dispone de Biografía; Discografía (letras y audio); Videoclips, Fotografías, Fechas de próximos conciertos; Libro de visitas.
Finalmente los invitan a disfrutar de una Radio exclusiva vía Internet con toda la música de Montaner, elegida por sus oyentes en sus emisiones semanales:
Lunes
Méx: 6:00pm
Vzla: 6:30pm
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MAS DE RICARDO MONTANER
Fabulosos Cadillacs: Biografía
May 27, 2007 in Biografía
los fabulosos cadillacs
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Biografía
1985-1990
La banda fue fundada en 1985 por Gabriel Fernández Capello, Flavio Cianciarulo, Luciano Ciugno Jr., Sergio Rotman y Mario Siperman; siendo los dos primeros los principales compositores y escritores a lo largo de toda la vida del grupo.
Originalmente el grupo se llamaba Cadillacs 57. Mientras todavía eran una banda underground, en una de las presentaciones fueron anunciados como Los Fabulosos Cadillacs, nombre que quedó definitivo.
Bares y fondas
En 1986 editaron su primer álbum Bares y fondas en el cual el género que predominaba es el ska. Tanto la música como la forma de vestir en los recitales estaba muy influenciado por bandas como Madness o The Specials, cosas que al ser poco usuales entre las bandas de Argentina en ese entonces, hicieron del grupo una propuesta artística interesante.
Los singles del disco fueron el himno Yo quiero morirme acá, el nervioso Silencio hospital y la balada Basta de llamarme así (canción que Capello compuso para su fallecida hermana, Tamara). Otro momento destacable del disco es la cautivante Galápagos de Cianciarulo.
Logran con este disco hacer varias presentaciones en los Teatros Fénix y Astros ( ambos de la ciudad de Buenos Aires) con lleno total.
Yo te avisé
Ya mas experimentados, en 1987 graban su segundo disco Yo te Avisé, en el cual Andrés Calamaro (famoso cantautor argentino) fue el encargado de la producción. Durante este tiempo también entra a la banda como trompetista invitado, Daniel Lozano (que sería, apartir de este disco, el trompetista definitivo).
El disco le otorgo múltiples satisfacciones a la banda; ya sea en el aspecto económico (se vendieron más de 250.000 copias) y los catapulto a una moderada fama (temporal) que les permitió hacer giras internacionales por los países limítrofes. En los aspectos estructurales del disco se puede notar claramente que evolucionó, en cierta forma, el nivel de producción de su trabajo. Las canciones estaban ligeramente más elaboradas, aunque no querían apartarse del género del ska (el cual les otorgo “fama”). Pero más allá de ello, el álbum presenta, como novedad, la incorporación al repertorio de los Cadillacs del reggae, ritmo que posteriormente, los convertiría en una marca internacional; esto se evidencia en la canción Muy, muy temprano. Y en 2º lugar, una experimentación con el dub que está “impresa” en El genio del dub.
Los singles fueron: los ska sarcásticos y bromistas de Mi novia se cayó en un pozo ciego y Yo te avise, y el himno Cadillac, Yo no me sentaría en tu mesa (el cual, hoy en día, sigue siendo “plagiado” para hacer canturreos alentadores en los partidos de futbol de Argentina).
El Ritmo Mundial
El Ritmo Mundial fue su tercer disco. Grabado y editado en 1988, en este álbum Los Fabulosos Cadillacs amplían su espectro musical hacia géneros mas comerciales para la época, sin perder la sobriedad en la composición. El disco abarca géneros como el ya clásico ska, la aparición de alguna u otra balada (Siempre me hablaste de ella y Nº 2 en tu lista) y algún dejo de The Bad Boys Band en Conversación nocturna.
Los singles del disco fueron Revolution rock (cover de The Clash, otra de las bandas que más les influyeron), Conversación nocturna y la inmortal Vasos Vacíos en la cual, la afamada cantante cubana Celia Cruz hace su aparición como artista invitada, resultando una de las mejores baladas de los Cadillacs explícita en ritmo de rock-steady.
El satánico Dr Cadillac
En 1989 comienza un periodo de decrecimiento creativo acompañado de la crisis económica que atravesaba Argentina en ese entonces que se reflejó en las ventas y en la calidad de producción de lo que seria el cuarto LP de la banda el cual se titulaba El satánico Dr. Cadillac. Dicho trabajo deja mucho que desear en el ámbito de la composición. Aunque tiene sus momentos: la balada Contrabando de amor y el rap El golpe de tu corazón son lo mas rescatable, el resto es desechable.
El single: el indudable himno El satánico Dr. Cadillac (canción que le da nombre al disco).
Dato curioso: se dice que entre 1989 y 1991, y mediados del 92′, son periodos sombríos en la historia de Los Fabulosos Cadillacs con respecto a sus presentaciones en vivo.
1990 – 1995
En 1990 se edita Volumen V un disco rescatable y a la vez fresco para lo que era la exigencia musical de ese entonces. Dicho disco fue el que les otorgo a los Cadillacs el acceso a la expansión de su música a los Estados Unidos, mediante un contrato firmado con el productor internacional Tommy Cookman.
El disco tiene estrofas pegadizas como en Los olvidados, reggae coqueteando al punk en Radio kriminal, y una canción en homenaje a Luciano Ciugno Jr., que había dejado la banda para lanzarse como solista, en Caballo de Madera.
El single: en medio de un clima inestable para la banda, su pico creativo se demuestra en la salsa rock Demasiada presión, que, posiblemente, sea la canción mas pegadiza de la banda.
1991 no fue un año “satisfactorio” en varios sentidos. Evidentemente la banda pasaba por un periodo de déficit creativo y esto se evidencia en la placa del año en cuestión: Sopa de Caracol es un insípido maxi single que contiene 4 temas (un cover del conocido tema Sopa de Caracol, un remix de Demasiada Presión, una nueva versión de El Genio del Dub, y un mix al mejor estilo bailable de la década pasada compuesto por hits de la banda hasta el momento).
Frente a caer ante tal mediocridad explícita en este último trabajo, no se esperaría que los Cadillacs se reivindiquen artísticamente como lo hicieron en el año siguiente (y en los susbiguientes).
A fines del año 1991, la banda sufre cambios en su integración. Naco Goldfinger (saxo tenor) se va de la banda, pero a su vez ingresan dos miembros que quedarían como definitivos: estamos hablando de Fernando Albareda (Alias “Trombo”) en Trombón y Gerardo Rotblat (Alias “Toto”) en percusiones, en reemplazo de Naco Goldfinger y Luciano Ciugno J. R. respectivamente.
El león
En agosto del ‘92, sale a las calles lo que seria el séptimo trabajo de la banda: titulado El León, esta deliciosa obra que combina todos los géneros practicados por los cadillacs haciendo principal énfasis en los ritmos caribeños: la salsa, calipso, el reggae resultando así un álbum esencial de la historia del rock argentino.
Buena parte de las canciones que contiene este disco fueron lanzados como singles y tuvieron su respetable éxito.
Al decir que el disco es rico en géneros no hablamos en vano: nos ofrece un clima carnavalesco y fiestón en Carnaval toda la vida (el himno de Capello) y Gitana (de Cianciarulo, con un estribillo inconfundible), murga-ska en Manuel Santillán, el León baladas hermosas (Siguiendo la luna y Venganza), reggae y salsa (El aguijón y El crucero del amor).
Como dato curioso; la edición en vinilo de este álbum se redujo a unas limitadísimas 500 copias (se rumorea que, incluso, fueron menos ). ¿Los motivos? En la edición de vinilo solo se encuentran 12 temas de los 15 que contiene el CD original (o sea, por cuestiones de espacio), y además en la Argentina, en el año 1992 la producción de discos en este formato se había vuelto escasa, debido al furor generado por el “revolucionario formato” del compact-disc.
Aunque no ofreció el éxito esperado en ventas, El León es una muestra contundente de la maduración creativa de la banda.
Vasos vacíos
1993 es el año de su disco Vasos Vacíos, que se trata de una compilación de 17 hits, conteniendo como bonus versiones nuevas de éxitos pasados, y dos temas inéditos para la época: Matador y V Centenario. Está de más decir que Matador (de Cianciarulo) se convirtió en rotundo éxito en ambas partes del Atlántico, y los reinvindicó como artistas comerciales. Sin contar el récord de ventas en Argentina e incluso en Latinoamérica de Vasos Vacíos.
Matador es la historia de un hombre que lucha por un mundo mejor, cuya voz es las misma de los que hicieron callar los que se oponen a la justicia. Un hombre para quien, los ideales juegan un papel importante, sus balas son de paz y de justicia, a diferencia de las de la policia que lo asesina. No se trata de la historia de un criminal, sino de uno que lucha por la igualdad, libertad y fraternidad, al estilo Victor Jara.
El video de dicha canción, dirigido por Pucho Mentasti, fue reconocido en los MTV Video Music Awards como “Mejor Video Latino del Año”, además de posicionarse como número 1 en casi todos los rankings radiales.
Una de las cualidades del disco es que toma viejas canciones de los Cadillacs como El satánico Dr. Cadillac o Te tiraré del altar y las devuelve como himnos para estadio.
Los Fabulosos Cadillacs disfrutan del éxito de su placa durante el año 94 realizando giras y múltiples presentaciones en el estadio Obras Sanitarias de la ciudad de Buenos Aires, de las cuales, luego, extrajeron canciones en vivo y lanzaron un disco en vivo titulado (valga la redundancia) “Fabulosos Cadillacs en vivo en Buenos Aires”.
Sin contar, además, que ellos fueron la primera banda de Latinoamérica en tener su propio unplugged de MTV, que paradójicamente resultó ser “Plugged”, es decir, fue solo un concierto eléctrico, en vivo.
1995 – 2002
Rey azucar
Los integrantes de la banda afirman que la época de Rey Azúcar (1995) fue “la primavera de la banda”. Grabado en estudios californianos, Rey Azúcar nos ofrece a unos Cadillacs más contundentes y precisos en lo que a identifición política se refiere. Su sonido recoge sus trabajos anteriores, especialmente los ritmos latinos ya explorados en El León, mezclados con ska y reggae.
Los singles:
Mal bicho fue el primer single de este álbum. Dicha canción suena como un gran grito de repudio a los causantes de las múltiples atrocidades que fueron cometidas en varios países latinoamericanos durante la década del 70, en especial en Argentina. Aunque nos hace acordar a Matador, la canción tuvo su respetable éxito. El video clip de la canción fue prohibido en varios países.
Strawberry Fields Forever, cover de un clásico de The Beatles, en ritmo de rock steady con estrella vocalista invitada:Deborah “Debbie” Harry de la banda Blondie.
Las venas abiertas de América Latina, rotunda canción que lleva el nombre de un libro del escritor Uruguayo Eduardo Galeano. Una rara combinación punk-ska-hardcore llevada al límite.
Luego de Rey Azúcar y con una incipiente fama en los Estados Unidos, 1996 los ve grabando un cover de Charlie don’t surf de The Clash, para un disco homenaje a dicha banda, y también lanzando un single grabado a mano con una banda de ska norteamericana llamada Fishbone; el single fue What’s new pussycat?, afamada canción del galés Tom Jones.
El resto del año, los Fabulosos dieron recitales a lo largo de su país y por Latinoamérica, y por qué no, en giras por el viejo continente! (algo no muy común en bandas provenientes de Argentina ). En donde llegaron a compartir escenario con los reyes del punk: The Sex Pistols, y con bandas de renombre como Cypress Hill, o Red Hot Chilli Peppers, en un festival llamado “Saint Gallen, al aire libre” donde los fabulosos cadillacs cerraron el evento, y dice Gabriel fernandez vicentico que ellos no tenían porque cerrar el evento por que eran menos populares que los demas.
Es importante aclarar que a mediados del ‘96, nuevamente se producen cambios en la banda: el guitarrista y fundador Anibal “Vaino” Rigozzi abandona la banda y toma el mando como productor de la misma. En su lugar entra el guitarrista Ariel Sanzo Ariel Minimal, que influiría en el sonido del próximo disco.
Fabulosos calavera
Ya en el 1997, los Cadillacs preparan y editan el disco que los confirmaría como la gran banda del rock argentino. Estamos hablando de Fabulosos Calavera un disco que nos presenta a unos Cadillacs más jazzeros, más tangueros y con toques de hardcore. Un gran disco experimental. Los singles fueron tres: El muerto, Calaveras y Diablitos y Sabato. Además de estos temas hay otros que se destacan, como Surfer Calavera (una rara mezcla de tres estilos bien individualizados; comienza con una intro con vientos muy al estilo Crucero del amor, se torna un poco más jazzera y despotrica con una línea bien pesada de guitarras distorsionadas en el estribillo), Howen (que nos recuerda un ambiente Western), y la cautivante A.D.R.B (en busca eterna), con una letra melancólica y que nos recuerda un ambiente porteño. El disco les brindó numerosas satisfacciones, entre las que se destaca haber ganado el primer Grammy a una banda en toda Latinoamérica, en el año 1998.
Los Cadillacs siguen activamente realizando recitales durante dicho año, entre los que se destaca el “Calavera Experimental Concherto”, considerado por muchos el mejor recital de la historia de la banda, donde mezclando extraños sonidos emparentados con el jazz y el blues, mostraron su versatilidad musical, sin perder su identidad y calidad.
Al mismo tiempo una nueva compilación de éxitos, simplemente titulada 20 Grandes Éxitos, que contiene versiones inéditas de canciones; Mal Bicho (con participación de Babasónicos, afamada banda Argentina) y una canción que no llegó a salir en el disco El Ritmo Mundial… llamada Igual a quién.
La marcha del golazo solitario
Ya en 1999 los Cadillacs, lanzan lo que seria su último trabajo en estudio: La Marcha del Golazo Solitario, un exquisito disco plagado de canciones buenas, y que posiblemente nos haga ver a unos Cadillacs que vuelven a las bases de su éxito pero sin conformarse con esto siguen su camino de experimentación:
- Los Singles: La vida, con esta canción, preparada para ser single de venta, abre el disco; muy pegadiza. Vos sabés, un tema de Flavio Cianciarulo, cuyo video causó controversia por mostrar desnudos y fue censurado en Chile por las cadenas televisivas. Los condenaditos, un estribillo pegadizo y melancólico en un ritmo samba que hace recordar a los libros Sub Terra y Sub Sole del chileno Baldomero Lillo. C.J, eterna balada romántica de Fernández dedicada a su esposa, la actriz Valeria Bertuccelli, mujer de cejas grandes.
Subsiguieron las presentaciones en vivo del disco, en una Argentina atormentada por la mala administración económica de ese entonces.
Celebracion de los 15 años
En septiembre del 2000 se los sorprende festejando sus 15 años, realizando una pequeña agenda de conciertos donde los paises incluidos son solamente Argentina y Chile.
Fueron 3 celebraciones en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires, Argentina, (por una cuestion de conciertos agendados, no se pudieron agregar mas como parte de la celebracion de 15 Años) con un lleno total solo para poder ser parte de la fiesta.
Luego van a Chile, mas exactamente a Santiago de Chile, donde realizan la ultima celebracion-show de los 15 años, con un lleno total tambien en el Teatro Monumental (Recinto ocupado para CASI TODAS sus actuaciones en chile), ante 8.000 personas.
Las fechas del tour de los 15 Años fueron las Siguientes:
1 de Septiembre, 2000 (Estadio Obras)
2 de Septiembre, 2000 (Estadio Obras)
29 de Septiembre, 2000 (Estadio Obras)
7 de Octubre, 2000 (Teatro Monumental)
Años más tarde, en el 2006, sale a la venta un DVD con la presentacion del dia 2 de septiembre titulado, igualmente “Hola / Chau”.
Loco, Miedo Loco
En el 2001, Los Cadillacs Deciden Realizar una Serie de Presentaciones, en el clasico Teatro Astral de la ciudad de Buenos Aires bajo el nombre de “Loco Miedo Loco”, caracterizada por tener covers oriundos de todo género: Sus ojos se cerraron (inmortal tango de Carlos Gardel), Sucio y desprolijo (cercano al blues rock) y El Cantante. Estas Presentaciones fueron los Dias 17, 18, 19, 24, 25 y 26 de Agosto del año 2001
En este año, también, en la banda se evidenciaba una situación de inestabilidad: Dos de sus integrantes saldrían de la banda: Mario Siperman (teclados) y Daniel Lozano salían de la banda por razones poco claras. Lo último que se supo de ellos como banda es la grabación del disco tributo a Andrés Calamaro, en el cual Los Fabulosos Cadillacs, hicieron el tema La parte de adelante.
La separación
Los rumores de separación se van incrementando durante el 2002, aunque los Cadillacs argumentaban que “solo queremos probar suerte como solistas… pero nunca nos separaremos”.
En este año, el cantante de la banda, Vicentico, presenta su primer trabajo solista titulado Vicentico, con respetable éxito. Sus otros miembros continuan con sus bandas paralelas a Los Fabulosos Cadillacs, como Pez (de Ariel Minimal), Cienfuegos (de Sergio Rotman), La cornetita (1999, proyecto de Fernando Albareda e integrado por algunos de los vientos de los Cadillacs), Mimí Maura (Sergio Rotman, Fernando Ricciardi, Gerardo Rotblat) o bien forman otras nuevas como Flavio y la Mandinga (de Flavio Cianciarulo), Otros proyectos como “Tesoro Mío” (Soundtrack de una película), editado en 1999 y compuesta por Mario Siperman y Daniel Lozano, tuvieron su moderada fama underground. También Gerardo Rotblat formó su propia banda, Orquesta Jabalí, a mediados del 2005, editando un disco ese mismo año.
Hasta el Momento, el ultimo Show de Los Fabulosos Cadillacs fue en el Acapulco Fest 2002, desarrollado el dia 14 de Mayo de 2002, y se noto que ya no habia tanta quimica entre los integrantes del grupo, especialmente se noto en matador (Ultima cancion tocada en el recital), que fue una version lenta y desganada, como que los cadillacs fueron solo a cumplir con su trabajo y nada mas.
En los año siguientes (2003 – 2007) no hay aparentes noticias de reunion, aunque los integrantes con sus respectivas bandas presentan sus nuevos trabajos: Pero en mayo del 2006,la banda se reúne para grabar un cover homenaje en el disco ¡Calamaro Querido! La Parte de Adelante dedicado al cantautor del Rock Argentino Andrés Calamaro. Esto hace suponer una futura reunión de la banda.
En julio del 2007, mientras continua con su proyecto solista The Flavio Mandinga Project; Flavio Cianciarulo conduce “Sonidero FM” un programa de radio barrial en el partido de San Martín. Los martes a la noche son de musica y amigos para el Conductor Enmascarado. En una de sus emisiones se junta con fabulosos amigos a tocar temas en vivo y divertirse, ese martes asisten, Fernando Ricciardi, Sergio Rotman, Gabriel “Vicentico” Fernandez Capello, Luciano Jr, Hugo Lobo (Dancing mood), más Flavio (el anfitrión). Fue el primer gran rencuentro de algunos de los integrantes para tocar algunos temas de manera acustica.
El 19 de agosto de 2007, Flavio Cianciarulo con su Mandinga Project, presenta su tercer disco en The Roxy, Buenos Aires. El disco se llama Supersound 2012, y es una noche de amigos también, se habla de la reunion tan esperada del grupo, pero esta vez en escena estan casi todos los integrantes menos Fernando “Trombo” Albareda y Vicentico.
Este suceso pasa desapercibido para la prensa, dicen que la “mafia de la musica” ejerció presion sobre todos los integrantes para impedir la juntada, e impidió el ingreso de la prensa. El único integrante que acata las normas de la discográfica es el cantante “Vicentico”.
Muerte de Gerardo “Toto” Rotblat
El percusionista Gerardo “Toto” Rotblat falleció el 29 de Abril del 2008,a los 38 años, victima de un edema pulmonar. Los restos del músico fueron sepultados en el panteón de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores en el cementerio de Chacarita, en la capital argentina. Dado que el artista era muy respetado y conocido en el ambiente musical, su muerte causó conmoción entre sus colegas, algunos de los cuales dejaron mensajes en la página de internet de Rotblat: “Todos los que te conocimos estamos muy, pero muy tristes”. “Se fue un enamorado de la música, un amigazo de sus amigos y un papá genial”. “Ya te extrañamos”. “Será eternamente imposible olvidarte, estamos destruidos por tu partida”, son algunas de las muestras de dolor.
Discografía
Álbumes de estudio
Bares y Fondas (1986)
Yo te Avisé (1987)
El Ritmo Mundial (1988)
El Satánico Dr. Cadillac (1989)
Volumen 5 (1990)
Sopa de Caracol (1991)
El León (1992)
Vasos Vacíos (1993)
Fabulosos Cadillacs En Vivo en Buenos Aires (1994)
Rey Azucar (1995)
Fabulosos Calavera (1997)
20 Grandes Éxitos (1998)
La Marcha del Golazo Solitario (1999)
Hola (2001)
Chau (2001)
Hola|Chau (Version CD + DVD) (2006)
Sencillos
El satánico Dr. Cadillac
La vida
Calaveras y diablitos
El muerto
Mal bicho
Mal bicho (extended mix)
Vasos vacíos (junto con Celia Cruz)
Matador
Marinero en tierra
Tributo a Neruda
Gitana
Strawberry Fields For Ever
Grosse Pointe Blank
Crónica
I Like it Like That
Peso argento
Silencio hospital (CD promocional del bares y fondas)
Gasoleros (Vicentico)
Condor crux
Videoclips
Mi Novia se Cayo a un Pozo Ciego (1987)
Revolution Rock (1988)
Conversacion Nocturna (1988)
Demasiada Presión (1990)
Sopa de Caracol (1991)
Manuel Santillan, El León (1992)
Gitana (1992)
Desapariciones (1992)
Matador (1993)
Mal Bicho (1995)
Strawberry Fields Forever (1995)
Las Venas abiertas de America Latina (1996)
What’s New Pussycat? (Con Fishbone) (1996)
El Muerto (1997)
Sabato (1997)
Calaveras y Diablitos (1997)
La Vida (1999)
Los Condenaditos (1999)
Vos Sabés (2000)
C.J (2000)
Piraña, Todos los Argentinos somos D.T (2000)
VHS o DVD
Hola y Chau (2 de septiembre 2000) (Estadio Obras) (2006)
Compilatorios
Los Fabulosos Cadillacs 20 Grandes Exitos
Los Clásicos del Rock en Español
El legado de Los Fabulosos Cadillacs (volumen 1)
Los Fabulosos Cadillacs 3 CD
El legado de Los Fabulosos Cadillacs (volumen 2)
Obras Cumbres
Otros
Flavio Cianciarulo
Flavio solo, viejo y peludo
El marplatense
Cachivache
Super Sound 2012
Gabriel Fernandez Capello
Vicentico
Los Rayos
Los Pajaros
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Fabulosos_Cadillacs
Videos fabulosos Cadillacs
May 27, 2007 in videos
